艺无止境登高台

张德武

〔摘 要〕《上天台》又名《打金砖》，是戏曲舞台上常演不衰的经典保留剧目。此剧为文武并重的高难度剧目，特别是其甩发、口髯、褶子、大段的唱腔等都需达到一定高度方能演好。笔者在师傅曹代杰先生的指导下，根据自身四功五法的条件与把握，对其唱腔和程式的传承与创新进行了有益的尝试与突破，较好地完成了這一高难度的戏，获得了专家和观众的认可。

〔关键词〕汉剧；上天台；表演；唱腔；程式

《上天台》又名《打金砖》，其名来源于太庙中二十八宿归天最后一句“二十八宿上天台”。马连良弟子朱秉谦根据这出戏曾将其改编为《汉宫惊魂》，引起了很大反响。此剧为文武并重的高难度剧目，全国不少剧种都有演过《上天台》，豫剧演员刘亚林曾说过，“剧中刘秀这个人物很难演，不仅注重‘四功‘五法，还设计有不少高难度的程式动作，演员必须技术全面、功夫过硬才能胜任这一角色，所以，能演出此戏的演员便屈指可数了。”①诚然，通过该剧的演出，笔者获得了较大的关注，并推动了此后的艺术道路。

《上天台》是老生戏的代表剧目。该剧主要描述了东汉开国皇帝刘秀，因醉酒听信谗言，丧失良知，误将姚期、马武、邓禹、陈彭等二十八位忠臣良将错误屈斩的故事。1992年，湖南省举办首届青年演员电视戏曲大奖赛，在师傅曹代杰的精心指导排练下，笔者准备将《上天台》这一折戏作为参赛剧目搬上常德汉剧舞台，并演刘秀这个角色。在确定演这个戏之前，笔者心里很是忐忑，因为这一折戏，不管是在唱腔，还是在基本功方面，诚如刘亚林所说，要求都是非常高的。在过去的戏剧行业，有这样一句行话，文怕《思凡》，武怕《夜奔》。但是《上天台》这一折戏从须生这一行当来看，它是一个全面兼容，甩发、口髯、褶子、大段的唱腔以及基本功都是全方位的展示，特别是在这戏里边，为了突出表现刘秀内心五味杂陈的心情，有四到五个不同风格的僵尸动作，同时演员的身上穿有褶子，头上有甩发、口髯，脚下有高靴，在某种意义上，它更甚于《夜奔》，给演员的表演以非常高的难度。

笔者刚刚接触这个戏是在省艺校还没毕业的时候，在学校的广播里听到过这一段戏的片段。那时电视很少，影像资料也没有现在这样丰沛。记得那是湖北汉剧院著名演员向阳演唱的这一出戏，他演的就是刘秀，广播里的故事情节以及优美的唱腔，一直深深地吸引着笔者。正因如此，这给了笔者排演过程当中很多灵感和创意创新。

嗓音的高低，唱腔的好坏，四功五法的基本功达到一个什么样的程度，演员自己心里最清楚。人物角色对唱腔的唱词如何表现，用什么样的表现方式来展现这个角色，都需要深思熟虑。而且，常德汉剧本身以弹腔、高腔为主，分南路和北路，而此戏原为京剧的一出传统戏，京剧，则分为西皮和二黄。即便此前有过湖北汉剧的演出，湖北汉剧跟常德汉剧在某些方面就比较接近，但又各自有自己的特点和特色，如何在这些基础之上处理好这个常德汉剧演出独具的特点，很需要对其中微妙关系妥帖把握。

在开始排练此剧目时，笔者和师傅曹代杰先生一起，把剧本、唱腔以及基本的表演动作做了一个详细的分析，其唱念做打难度之大，完全出乎笔者的意料之外，况且还要考虑到常德汉剧的特点和特色，这给笔者带来了很多的压力和困惑。如果想要把这个戏的角色刻画好，不能仅仅是对前辈的简单模仿，还必须进行突破与创新才能将其展现得更加合理、更加精彩。当然，既要有创新，又不能失其传统，既要有承传的精华，又必须要有自己独特的表现方式。在笔者对自己的嗓音、唱腔以及基本功有了充分把握的基础上，师傅让笔者尽情去发挥自己的想象力和创造力，根据自己嗓音的特点，在不失传统的前提下，尽可能把自己的特长和优点发挥出来。

在程式化的把握上，笔者通过反复琢磨，先拟了一个初步的框架，边排练、边修改。唱戏，唱戏，首先从唱腔开始。这段戏一开场，第一句就是内场南路导板，“未进庙不由人泪是雨降”，一下就道出了主人公此时此景的背伦心境。而在此，笔者又从中大胆借鉴了京剧和湖北汉剧等兄弟剧种中的优良之处。一句由弱到强，伤感而又自责的南路导板，一边唱一边缓缓出场，不知不觉把观众带入了剧情当中。接下来，一个向前的碎步加一个单腿前空翻着地，给人一种心慌意乱、六神无主的感觉。而接下来这一句画风急转，“跪尘岩愧对历代祖先”一句跌宕起伏、大气回肠的大回笼，笔者利用自己嗓音的特点和优势，高低迂回的唱腔，吐尽了刘秀心中悔恨伤痛之情。这开场的两句唱腔，也是这一折戏里边最精彩、最难唱的二句，既不能高声嚎叫，也不能轻描淡写地一一带过。太高容易过火，太低又体现不出刘秀那一份悲伤和后悔的心情。就那么两句唱腔上，花费了不少的精力。而接下来的表演，当刘秀拖着疲惫而又沉痛的心情走进太庙之时，当他看到历代祖先的塑像，此时突然一惊，掩饰不住自己内心的恐慌，冲进太庙。在这里笔者用一个高台倒扦虎，来体现刘秀此时那一份惊恐的感觉。从进太庙以后，刘秀的心情一直都是在一种惊恐虚幻的世界里度过，而接下来的一段，“进太庙，顿觉得阴风惨惨”更是整个戏的高潮部分。按照传统的演出方式，应该安排四个塑像，这四个塑像就是四个大臣，分别为姚期、马武、邓禹、陈彭，在过去的传统戏里边，这四位大臣跟刘秀有一点简单肢体上的戏份。而现在，笔者用另外一种表现方式，把这四个角色去掉，用一种虚拟的表现方式，一个人在舞台上把它体现出来。这样大大增加了表演的难度，同时也更能体现演员这方面表演技巧和能力。此时的刘秀，已经是神志不清，仿佛在梦境当中，看到姚期、马武等众位大臣一个个缓缓地向他走来，怒目圆睁地向他索命。当姚期第一个叫“拿命来”的时候，笔者用了一个高台抢背下桌，那么接下来还有几位大臣在前后左右不停地叫喊着“拿命来”，通常而言，接下来不能用同样的动作来表现，在此，笔者在这里运用了三个不同的技巧来呈现，壳子、直立倒僵尸和倒插虎高空转体180度横平着地僵尸。就这几个僵尸动作，特别是后面这个高空转体180度，几乎练了半年时间。笔者每天穿着褶子，头上戴着甩发，戴着口髯 ，穿着高靴，每天不断重复练习，身上和腿上受伤是常有的事儿了。而刘秀被二十八宿索命时，仓皇之间，无处逃窜的狼狈景象，笔者将戏曲传统和艺术程式与人物剧情融合在一起，在每一句唱词中，利用戏曲的甩发、口髯等道具，将传统表演手法在最大的程度上把文戏武唱的艺术表演风格极致地发挥出来。最后刘秀被逼无奈，走上天台，当时笔者用了两层桌子立的高台。“上天台顿觉得天昏地暗，朦胧中与众卿同上九天”正是刘秀此时的心情，此时已经是天昏地暗，刘秀被逼到了死亡的边缘。在此，笔者用一高蛮子跃下高台，落地站稳，然后唱尾句结束，最后，用一个单腿倒立360度的转体僵尸，结束了整个剧情。

整个这一段折子戏，演出时间大概就20分钟左右，笔者却花了一年多的时间排练。笔者的师傅曹代杰先生，一直陪着笔者，修改、打磨、加工，一直在教导笔者，戏需要慢火候。的确如此，演戏，需要慢慢地去领悟，去深入角色的内心，你才能准确表现和表达出来。通过这一个戏，不仅让笔者在其中学到了很多戏曲的基本常识，还知道了怎样深入地刻画人物形象，同时，更让笔者的表演和基本功得到了较大的提升。

该戏通过审查、初赛、复赛、一直到省里的决赛，一路过关斩将，最后没有辜负单位领导和师傅一年多来的陪伴，在湖南省首届青年演员电视戏曲大奖赛的决赛当中，以总成绩第二名的成绩获得了湖南省十佳青年演员的称号，得到了刘厚生主席、左大玢老师以及其他专家和同行的高度肯定。第二年，也因为《上天台》和优秀传统剧目《郑宫恩怨》饰演，获得了芙蓉奖的提名奖。所有的努力都得到了回报。感恩师傅的付出，以及同行们的陪伴。戏曲艺术是一门综合性艺术，笔者所获得的这些成就，当然离不开领导和老师的培养，更离不开师兄师弟和乐队的通力配合以及灯光、音响、舞美的帮助，因为他们努力和认真的配合，才使得该戏获得成功。而作为演员，于笔者而言，艺术的路途还很遥远，艺术无止境，只有在不断打磨当中锤炼自己、提升自己，通过不断努力，深刻体会每一个角色，才可能登上艺术的高台，才可能给观众呈现出一台台精彩的作品。

（责任编辑：张贵志）

注 释：

①刘亚林，成如容易却艰辛——我演豫剧《打金砖》里刘秀的体会，《东方艺术》2008年第S1期，p83.