浅谈歌剧咏叹调《主人你听我说》的演唱处理

王素菊 孙跃华

《图兰朵》与“现实主义三部曲”并称为普契尼歌剧四杰。该歌剧具有浓厚的异国风情，全剧由中国歌曲《茉莉花》的旋律贯穿，讲述的也是发生在古代中国王室的事情。该作品也是普契尼歌剧中，规模和篇幅最大的一部歌剧，被称为普契尼晚期的“天鹅之歌”。《主人您听我说》篇幅不长，但却是经典之作，其音域较宽，咏叹调特点鲜明，难度较大，在歌唱表演风格特点的把握上，拿捏要有一定的尺度，否则，就无法很好地在原创作的基础上进行合理的有张有弛的二度创作，这首歌曲作为歌唱学习具有一定的研究价值，下面就这首作品进行如下论述：

一、注重了解曲作者普契尼的艺术创作经历

贾科莫·普契尼是著名的意大利歌剧作曲家，是十九世纪末出现的新型流派“真实主义歌剧”的代表人物之一，同一时期的还有马斯卡尼、列昂卡瓦洛，但普契尼的时代影响、艺术成就最高。由于意大利当时社会和政治的不稳定，人民生活贫苦，导致诸多作家和诗人把注意力放在人民生活中。从下层人民的悲惨人生遭遇中去寻找创作源泉，普契尼也不例外。

普契尼生于音乐世家，从小生活在浓厚的音乐氛围中。十五岁在音乐学校学习，并开始作曲，主要是写宗教内容的作品。1880年通过自己的努力考上了米兰音乐学院。他的毕业作品《交响随想曲》充分显示了普契尼在管弦乐的才能，但他最喜欢写的作品类型是歌剧，于是在1884年创作出第一部歌剧《群妖围舞》，虽然并没有得到很大反响，但也给了普契尼写下去的勇气，使得他之后一直致力于歌剧创作。1893年创作并上演的歌剧《玛侬·列斯科》大获成功，从此歌剧舞台上便开始出现普契尼的作品。普契尼随后更是创作出了闻名于世的七部歌剧，《图兰朵》是其中之一。

二、注重了解作品的故事情节特征

歌剧《图兰朵》取材于寓言故事《卡拉夫王子与中国公主》，故事主要讲述了在中国的一个王朝，有一位闻名天下的残忍的公主———图兰朵，图兰朵奶奶曾被男人深深伤害，受到奶奶的影响，图兰朵记恨所有的男人。等她到了可以出嫁的年龄时，身为公主又必须尊重传统。她提出三个谜语，若谁能答出来便可以成为她的驸马，反之则被砍头。许多男性都贪恋皇室地位慕名而来，但都死在断头台上。有位流亡的王子经过此地对图兰朵一见钟情，便毅然决然参加赌局。图兰朵没想到王子破解了她的三个谜题，想要反悔耍赖。王子便告诉公主：“黎明之前，你若能猜出我的名字，我便甘愿为你而死。不然，你必须嫁给我。”当时知道王子名字的只有跟随他流浪的父亲和早已暗恋王子多时的女仆柳儿。公主得知后便立即把他俩抓来逼问，柳儿告诉公主：知道王子名字的只有她自己，王子父亲早已糊涂不记得任何人。公主咄咄逼人，柳儿为了王子的幸福最终选择自杀来破灭了公主的希望，同时也守护了她对王子忠贞的爱情。最后图兰朵看到这一幕后，冰冷的心被爱情所打动，最后幸福地和王子生活在一起。《主人您听我说》是柳儿劝说王子别去参加图兰朵赌局的唱段。

三、注重艺术风格及特点的把握

一首音乐作品的艺术风格是它必须具有的灵魂，而音乐艺术风格指的是作曲家们表现出的特有的、稳定的创作个性，然后通过作品所表现出来。这种风格的形成又受到作曲家们当时所处的时代背景，拥有的生活经历、艺术素养、性格特点等因素的影响才会变得独树一帜。

在演唱处理这首曲子的时候就需要演唱者从艺术家写作风格和艺术家作品的风格这两方面入手，其次结合演唱者本身的音色和歌唱技巧才能更好地表现作品。那对于《主人您听我说》这首曲子，我主要从以下三个方面来做分析。

（一）普契尼的写作风格特点

十八世纪的意大利歌剧远远落后于欧洲其它国家。直到十九世纪初期，意大利歌剧又恢复了它在欧洲的地位，但只是与其它国家齐头。这时的歌剧不仅受之前音乐体裁的影响，还受到其它欧洲国家的音乐成就影响。十九世纪末，由于思想文化运动的冲击，意大利歌剧没落，这时以普契尼为代表的作曲家诞生了。这一时期的音乐的戏剧性和戏剧的真实性得到重视，剧本的选择从之前的神秘主义变为受欢迎的现实主义，歌剧舞台上出现许多表现当代人生活的内容。《图兰朵》就被创作于这一时期。普契尼的写作手法是继承传统的同时又结合了不同作曲家的写作特点，从而形成了自己独特的写作特点。其所拥有的音乐风格如下：

（1）旋律悠扬柔和优美流畅。普契尼说过：“没有新颖和刺激感情的旋律，就不可能有音乐。”贝利尼和威尔第这两位大师也擅长于抒情旋律，普契尼在塑造角色的时候借鉴这两位前辈的手法之外，还进行创新，使得旋律更加优美，更加流畅，人物的情感也能够充分表达，形成了属于普契尼特有的写作手法。

（2）乐队配器的巧妙利用、和谐的和声色彩。在歌剧《图兰朵》中，当公主图兰朵出现的时候，钢片琴、木琴和电颤琴的使用，使整个氛围瞬间宏伟磅礴；《托斯卡》刚一开始就利用和弦音的激烈弹奏来表现警察的狡猾；《蝴蝶夫人》中巧巧桑等待丈夫所演唱的《晴朗的一天》，小提琴先引出旋律，歌声后进，然后以定音鼓的声音充当军舰的声音，再到高潮时铜管齐鸣来表现巧巧桑的内心变化。

（3）有异国音乐色彩。《图兰朵》的题材讲述的是中国元朝的故事，全曲由中国歌曲《茉莉花》贯穿，使得整个歌剧在气势磅礴中又抒发了细腻的情感。除《图兰朵》以外，普契尼的《蝴蝶夫人》也加入了日本的音乐元素，在第一幕中日本艺妓巧巧桑与美国海军平克顿婚礼以日本国歌《狮子舞》为背景音乐，以及之后新郎新娘结婚签名时响起的日本民歌《江户日本桥》等。这些巧妙的融入并没有让观众产生不适应，相反，给观众带来的是新鲜的听觉冲击，同时也传播了东方音乐的魅力，使整曲走向世界。

（4）拥有敢爱敢恨且悲剧生活的小人物。普契尼说：“我热爱小事、小人物，我也只能、只想写小事、小人物，如果它热情且富有人性的。”《图兰朵》中的为了守护那份忠贞爱情自杀的“柳儿”；《蝴蝶夫人》中一个摆脱了艺妓生活爱上美国海军却又走上了被抛弃道路，最后也是以自杀结束生命的巧巧桑；《托斯卡》中为了营救心上人的托斯卡假意服从警长，让他放了她的爱人，没想到这是警长假装答应、背后却杀了托斯卡心爱的人的阴谋，最后托斯卡知道了真相也毫不犹豫地选择了跳墙自杀；《艺术家生涯》中几经挫折终于和爱人在一起的绣花女咪咪，却因为病重没有钱治疗而死亡。正是因为这些艰难曲折的爱情故事和最后的不幸，使得人们的内心情感激烈碰撞，留在心里的悲情久久不能散去。

（二）演唱中歌剧咏叹调的艺术风格及特征

《主人您听我说》的作品风格是典型的歌剧咏叹调。歌剧咏叹调起源于十七世纪初，是以美声唱法演唱，配有一个声部或几个声部的伴奏来表现出演唱者感情的独唱曲，其特征是旋律富有流动性、特定的伴奏和简单的曲式结构。其次，歌剧咏叹调是有故事性的，它的演唱在表达角色情感的同时也将故事向前推进，所以它的节奏结合了演唱者的表演和演唱来弹奏，具有一定的自由；它的音域宽，旋律起伏大，强弱也变化快。更重要的是，歌剧咏叹调的器乐音乐一般都是交响乐队为伴奏背景，为的是能够为当时的歌剧、演唱者、观众服务，营造特定的戏剧情境，也引导演唱者的情绪，使听众的视觉和听觉得到真切的体会。

在歌剧咏叹调中，声乐的地位比器乐更高，听众的欣赏重心更倾向于声乐，所以需要演唱者要在声音的表达上下足够多的功夫。《主人您听我说》整首曲子是柔和缓慢的，演唱者需要很扎实的基本功，以其哼唱的技巧贯穿。起音在演唱中是尤为重要的，良好的开端是整首曲子是否让人有好印象的关键。“Si-gno-re,a-scol-ta!ah!si-gno-re,a-scol-ta!”首先要调整好呼吸，由于是高音区，不可吸得太深导致喉咙紧张；其次，要提前想到高音的位置，咬字不要过分张大嘴巴，而是要在通道建立的基础上把字说出来。接下来遇到的中音区，不可因为音低而忽略了本质的歌唱，同样要做到喉部放松，位置稳定，咬字也要在通道中进行，如果不能一下做到，要反复练习找到自己的体验。最后的高音部分有八度的跳跃，这时气息和位置的重要性便体现出来了，在演唱的时候要控制住气息，不可因为音高相差大而出现气息散了或者气息僵硬的状况，喉咙的放松是气息流通、鼻咽腔是否利用好的重要影响因素。从整体上来看，我们演唱咏叹调的时候要有内在的节奏，虽然是柔和较慢的旋律线条，但不可过分拖沓，或者擅自减慢速度、拉长拍子，咏叹调演唱难度大的原因也在此，演唱者要熟知每首曲子、每个地方的节奏旋律，然后根据自己的体会去依靠传达出来的声音来营造出不同的意境，这样才能将歌剧咏叹调的艺术形象塑造得具有动态性、复杂性、完整性。

（三）从音乐曲式深刻体现作品，深刻挖掘艺术风格特点

这首作品是典型的一段体曲式结构,由四个乐句构成，每个乐句五小节一共有二十个小节。《主人您听我说》拍号为4/4拍，虽然整首曲子结构简单，但把柳儿为主人着急却又无可奈何的内心情感表现得淋漓尽致。

整个乐段的强弱基本是以p（弱）或者pp（较弱）为主。歌曲为弱起：“Si gno re,ascolta!Ah,si gnore,ascolta!”力度记号是P,表达的是柳儿身为女仆对主人的轻声劝说。后面的歌词“Liu non reggepiu!”,有渐强后立马连接渐弱的记号,表现出柳儿突然想到王子明天就要死亡的激动又因在心爱的人面前的收敛的状态，音乐在这时就有了一定张力的强弱对比。之后的每一小节基本都有渐强变渐弱的对比，将柳儿的矛盾状态完美刻画出来。最后有三个八度大跳,最后落在小字二组的降a上延续一个小节。

这首咏叹调前十五小节大都以级进进行，偶尔伴有三度跳进，钢琴伴奏也是简单的织体，伴奏旋律与演唱者一唱一和，仿佛在对话似的。最后的五个小节,都是三个八度大跳,体现出柳儿面对这份无法挽回局面的痛心和崩溃。演唱时间仅仅一分多钟,作品采用缓慢的节奏，刻画出一个身份卑微、但拥有高尚情感的艺术形象。

四、注重人物角色的塑造

柳儿是《图兰朵》中重要的一个女性角色，与图兰朵的性格、家庭背景形成鲜明的对比：一个是心里充满爱的女仆，一个是心里充满仇恨的公主。柳儿是集敢爱、敢接受痛苦为一身的完美女性。本来“柳儿”一角在寓言故事中是不存在的，但这个角色的加入扩充了戏剧的张力，抒发了浓厚的男女爱情。爱情，一直都是普契尼创造的作品中的灵魂。正是由于柳儿爱得坚定、公主的冷酷无情转折到柳儿为爱而死、公主因爱动摇的正反冲突，使《图兰朵》取得了成功。从戏剧的完整性上看，全剧有图兰朵与王子为主角，作者却把配角柳儿的两首咏叹调分别放在第一幕和全曲的高潮位置，也可以看出普契尼对柳儿的喜爱。柳儿的咏叹调是由声音柔美、细致的抒情女高音来演唱，来表现内心情感丰富的仆人形象，柳儿为爱牺牲将《图兰朵》中的爱再次升华。

普契尼家中的女仆多尼亚是“柳儿”的原型，她对普契尼照顾周到，同时也十分崇拜他，普契尼也经常因为多尼亚的勤劳尽职而夸奖她。于是普契尼与多尼亚就传出了流言蜚语，许多人在背后讨论他们，这些话就传到了普契尼的妻子艾维那耳朵里。艾维那本身就是一个斤斤计较、无事生非的人，多尼亚受尽折磨，普契尼为了证明他俩的清白极力解释劝阻，但艾维那还是没有善罢甘休，四处倾泻着她的不满，编造出各种谣言，多尼亚受不了这样的耻辱最后服毒自杀了。普契尼为了填平心中的愧疚，于是创作出了“柳儿”这个角色。由此可见，“柳儿”不仅仅是《图兰多》中的悲剧角色，更是生活中最真实最真善美的代表。

五、歌唱注重整体呼吸法的参与

歌唱艺术在操作上是一种互为通融的相互关系，不能顾此失彼，千篇一律，需要在歌唱中照顾到整体的操作。因为歌唱是一种很好的表演艺术，需要做到在歌唱技术的应用上“声情并茂”的歌唱，内心随着歌曲情绪的变换而转化，外在手、眼、形的参与。歌唱是一个全身心投入的艺术展现，需要用脑子、共鸣腔体、呼吸系统、吐字功能、正确的站立姿势等等。建立良好的歌唱，统一歌唱观是演唱好一首歌曲的关键。在演唱《主人你听我说》时，全曲是一个抒情咏叹调，想要细腻地表达出情感，这就需要演唱者能做到呼吸与发声统一的协调配合。在能协调配合之前，呼吸的好坏决定了声音的好坏。像闻花一样的呼吸是很实用、很形象的比喻，首先要匀速地深吸气，然后均匀地吐出。深呼吸的时候不能吸太多，使身体僵硬也是不利于唱歌的。刚开始练习的时候要注重感觉体验，要稳要准不可着急。之后就是与声带的结合，声带结合不是与喉咙旁肌肉的结合，是声带闭合后气息经过声门时发出的自然的声音，这样才会达到有效的配合。在练习过程中可能会出现顾此失彼的现象：错误的声带闭合，将声带闭合理解为喉咙的挤卡；或者只关注呼吸忽略声带的发声点也会造成声音散、气不够用等；又或者只关注声带的发声，而忽略了气息的流通、共鸣的使用也会使喉咙上提，声音挤、缺乏穿透力等问题，这时需要我们沉下心来思考，仔细理清自己的头绪：以整体感觉为主，想象一个竖着的通道，打开喉咙，调整好呼吸，以高的位置去用假声带发声。除此之外演唱者不仅要在声音与气息、生理与心理的统一，还要与听众达成感觉统一。感觉统一的关键就是情感的共鸣，当听众随着演唱者的情绪波动时，演唱可谓已经获得了成功。所以在演唱《主人您听我说》这首咏叹调的时候，要将鼻咽腔、发声器官、气息等同时有效结合起来，产生一个通道共鸣箱，并要将柳儿这个人物状态附于内心，这些感受都不可或缺。拥有这些感受后所达到的声音状态，才是最能入耳，使听众享受的歌声。

六、歌唱应注重“以情带声、声情并茂”的歌唱情感处理

“以情带声、声情并茂”是我国传统声乐专业最基本的要求，声乐作品是没有生命的，而我们作为二度创作者要很好地赋予它生命，而体现作品的生命里最好的表现，就是“以情带声、声情并茂”，只有声乐作品具有了生命力，才会展现出艺术的感染力以及渲染力，才能更好地体现声乐艺术的美学思想和价值，体现出声乐艺术的审美功效。

如果从作品来论述的话，首先我们要从人物情绪上来分析：柳儿已经暗恋王子许久，看着心爱的人要去送死，除了极力地劝诫以外也有对主人已经决定了的无奈。全曲为柔板（Adagio），曲子的基调为柔和的。一开始“Si-gno-re,a-scol-ta！Ah,si-gno-re,a-scol-ta!”歌词意思为：主人您听我说，请您听我说，重复两遍表现出柳儿急切想要劝说王子的心理。演唱时，要在弱的基础上有着急的处理，第一遍：主人您听我说，要轻声地唱出，来体现出女仆卑微的地位以及柳儿本身情绪低落的感觉；第二遍的：主人您听我说之后，可以通过加强“gno re,a scol”来表现柳儿着急劝阻的心。“Liu non reg ge piu!Si spezza il cuor!Ahi ime,ahi me”歌词意思为：我真受不了！破碎的心啊。表达出柳儿第一次有崩溃的感觉，唱到“reg ge piu”（受不了）的时候，要加重语气体现柳儿的悲痛。随后又想起了他们在流亡路上的美好回忆：“quan-to cam-mi-no col tuo no-me-nella-nima,col nome tuosulle lab-bra。”歌词意思也为：“流放的路上，你的名字是希望，你的名字是力量。”这句话回归原速，再唱到第二遍：你的名字是力量，可以渐强来表现出王子在柳儿心目中的重要。“Ma se iltuo de sti no,do man,sa ra de ci-so,noi mor rem sul la stra da del le si lio！Ei per de ra suo fi-glii io lombradun sor-ri-so!”歌词意思为：“可是你的命运，将决定在明天早上，我们要在流放旅途中死亡。他将会失去儿子，我是去最珍贵的微笑！”这两句情感低落，但速度为匀速进行，表现出柳儿认清现实的无奈，最后“Liu non reg-ge-piu!Ah,pie---ta!”歌词意思为：我真的受不了，啊，烦恼！这句为全曲的高潮，是柳儿达到第二次崩溃的地方，演唱我真的受不了，起音应该是较强的，它突出的是崩溃的情绪，最后的“烦恼”应该用轻声结束，但要注意轻而不轻的歌唱道理，要具有一定的呼吸力度的支持，否则，就失去了声音的艺术穿透力，会使音色、音响出现完全松垮的不良状态，用轻声的艺术表现，可以营造出柳儿陷入痛苦中无法自拔的意境。

如何将“声”与“情”结合在一起是“声情并茂”的难点。声音的好坏取决于歌唱技术是否够强，《主人您听我说》属于典型的普契尼创作特点的西方咏叹调，在演唱中，一定要注重咏叹调的艺术风格和特点，特别要求我们有科学的发声技巧，充分控制音乐艺术的时间停顿以及节奏速度，要有很强的艺术表现控制力，包括强与弱的对比关系、快与慢的关系、高与低的起伏关系等等，都要在有节制的控制力上张弛分明，游刃有余。在演唱这首作品中，特别注意高声曲的高音部分，不要出现喉咙挤卡的不良状态，注意避免气息沉不下来；中音部分声音不集中，咬字不清楚，气息不够等情况。在《主人您听我说》的结束部分，需要有大量的气息支撑并且带有悲痛到极点的情绪，这样才是声情并茂达到情绪控制力极强的最好体现。有了科学的歌唱技巧仅仅是成功了一半，还需要将技巧服务在情感上。动听的歌曲一定是在科学的技巧下用情去撞击听众的心，使得作品发挥出它应有的音乐心理学效应，对自己和观众产生较大的心理影响和冲击。

七、结语

总之，《主人你听我说》是一首西方音乐曲作家普契尼的作品，它有着特有的艺术魅力。作为一名声乐专业学生，在表现这首作品时，首先要做足很多的工作，才能有效地用歌唱的技术与艺术相结合，才能更加完整地演唱作品，也由此，才能更好地通过声乐这种独特的艺术形式很好地展现作品，才能成为观众喜爱和被欣赏的艺术作品。作品展现更重要的是一种具有价值和意义的展现，这是歌唱艺术的真谛和实质。通过分析这首曲子，我了解到了意大利歌剧的发展，普契尼的创作风格和作品特点以及《主人您听我说》的演唱技巧，使我在以后的学习和演唱其它歌曲的时候，能够从这些方面深入，提高自己的音乐素养。