浅谈新媒体艺术对当代电影创作的影响

邢依瑶

数字化技术和网络技术的快速发展与广泛应用，催生了新媒体时代的到来。新媒体艺术作为一种最新发生的艺术，对现有的主导艺术形式起到了超越和终结的作用。在当代艺术中，这种主导艺术形式就是影像艺术，广义上来说就是电影。在新媒体艺术产生初始，就和电影有着唇齿相依的血缘关系。新媒体艺术从电影中发生孕育，就如同电影从摄影中孕育发展而来、而摄影又是从绘画中孕育发展出来的一样。新媒体艺术以电影影响为主要表现形式，在发展过程中又在常规电影的基础上有所超越，因此，当代艺术借鉴新媒体艺术的思维观念并将其融入到电影的创作中，对电影的发展有着非常重要的意义。

新媒体涵盖了所有数字化的媒体形式，包括数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊杂志等。而传统媒体则类似于报纸、电视、杂志、电台等等，生产者大部分都是比较专业的人，例如编辑、制片人、主播等。而普罗大众在其中充当的角色只是消费者，例如一本书，作者或编辑扮演生产者，出版社和书店则扮演传播者，而你买了这本书，只能算是消费者。当新媒体出现之后，每个人都可能扮演生产者，每个个体都可以通过各类新媒体平台发出自己的声音，这就是生产者。当你看完这篇文章，觉得这篇文章写得好，顺手点赞然后转发到自己的朋友圈或者微博上，其实就等于你在扮演传播者。

同时，传统媒体更注重传播渠道，例如一则报刊广告或者是一块地铁广告牌，即便内容枯燥无味，也无法让人不接受，是必须且是被动地去接受。而新媒体则更注重内容，新媒体就是为大众提供个性化内容的媒体，是传播者和接受者融合成对等的交流者，而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。每个人都拥有投票权，即点赞和转发，例如在微博平台，你可以自由关注感兴趣的博主，参与话题讨论，向其他公众提问，点赞并转发你所认为正确合理的言论甚至对一些优秀文章进行打赏。如果你觉得答案答非所问，甚至可以点不感兴趣或者没有帮助。

新传媒时代是一个新媒体与传统媒体整合交融的时代，以数字技术为代表的新的媒体方式突破了传统媒体间的壁垒，形成了不同媒介间的整合。这种时代的特点影响到社会生活的各个领域，艺术也不例外，无论在形式上还是观念上也发生了相应的流变，产生了相似的媒体介质整合利用方式，即新媒体艺术。新媒体艺术是一种综合性、多媒介、跨学科的艺术，在产生初始，电影便与其有着不可分割的关系。新媒体艺术的基础与开端便是以电影影像为主要表现形式，在发展过程中又在常规电影的基础上有所超越，因此，新媒体艺术中很多前卫性的表现方式也为电影的发展提供了诸多借鉴，同时新媒体艺术中的思维与观点也融入到电影创作中，对电影的发展有着非常重要的意义。

随着技术的发展和大片时代的来临，我们所熟知的现代电影特效制作中广泛应用数字艺术，将传统的视听效果强化得更加真实，具有更多的表达纬度，为电影艺术带来了全新的表达理念。一方面利用数字虚拟技术推动电影逐渐向虚拟角色真实化、影像内容立体化迈进。在数字技术最初走入人们视线的时候，影片《2001太空漫游》便率先运用CG技术营造出天马行空的视觉效果。在《唐山大地震》中，利用数字技术模拟震前动物细微的状态表现、震中房屋倒塌、震后破碎的现场为观众带来强烈的视听震撼。在张艺谋导演的影片《英雄》中，也大量运用新媒体艺术形式，以万剑齐发、万马奔腾的壮观画面以及震撼人心的视听效果，带给观众颠覆性的全新视听感受。常规电影将这些特殊效果应用到大制作中，营造出视觉奇观，从而与其他媒体相抗衡，将传统的叙事电影转变成现代化的景观电影。另一方面，利用新媒体技术对电影声音进行剪辑合成，通过夸张、变形、失真的手段对声音进行再创造，使声音更加利于电影情感的表达。《一九四二》、《少年派的奇幻漂流》中完美的声音效果使得观众完全沉浸在电影制作者为观众创造的影片空间中。总之，新媒体艺术让电影更逼真、更具感染力，让观众获得更震撼的观影体验，使电影具有更强烈的艺术表现力和感染力，将其深厚的文化底蕴更好地传达给观众。

传统媒体时代电影受众范围小，而在新媒体时代下的新媒体艺术作为电影传播的重要载体，为电影的发行以及营销提供了更多的渠道。随着网络的普及、网络环境的不断优化，使得网络迅速成为电影传播的重要载体。院线电影在正式放映之前通过手机、视频平台发布预告片、海报、优惠券等，达到了宣传造势的效果。同时利用明星效应以及话题热度，让更多的电影爱好者通过网络购票、微信分享、微博互动等方式关注电影，参与话题讨论。同时，大片时代的到来以及3D电影的出现，让新媒体电影不仅为影院电影做了免费的宣传，又拓展了放映空间。一些网站论坛逐步建立起一个庞大的、共享的资源数据库，为电影传播提供了更多的渠道。总之，新媒体艺术与网络平台作为整合营销的传播媒介和行销渠道，为电影的传播提供了更加广阔的空间。

在这样的大环境下，电影结构的多元化为整个行业提供了机遇，同时也带来了挑战。随着电影市场的不断发展壮大，电影的受众群体也随之大幅上升，网络观影比例占据了很大一部分，电影逐渐发展成为人们业余消遣的精神需求。由于院线电影门槛较高，要经历一系列严格的审查，很多青年主创的片子无法直接进入院线。而新媒体艺术的出现解决了这个问题，降低了电影制作的门槛，为做电影但没有市场的年轻人提供了一个更广阔的平台。电影的拍摄不再受时间空间甚至设备的限制，任何形象记录设备都可以成为拍摄工具，任何内外景大小场景都可以成为拍摄地，人们可以单单再家用一部手机进行拍摄。换句话说，任何人都能够成为导演，这使得电影行业的参与性得到很大程度上的提升，电影周边产业也更加活跃。其次，观众过去对银幕电影的崇拜倾向和敬畏感逐渐淡化，参与性随之提高。最后，新媒体与观众互动的模式降低了放映门槛，并且可以由观众来决定影片的放映期长短。可以说，新媒体电影弥补了传统电影在时间、空间和互动方面的不足，已然成为传统电影的补充，为电影创作提供了更多的发展途径与发展手段。电影创作者需要更加注重对艺术发展趋势的关注，拓宽自己的视野，运用探索与实践的方式去了解相关的技术与艺术特征，兼容并蓄地将现实文化同新媒体艺术相结合，达到二者之间的融会贯通，进而创造出新的文化逻辑与艺术精华。

艺术是生活的反映，新的时代必将产生新的艺术形式，而电影本身就是技术与艺术的结合。在新媒体艺术的影响下，当代电影的形态发生了多元化的转变，它所提供的包容性更让电影获得了不可预测的未来生命特征。因此，电影创作者必须站在兼容并包的角度来接受并消化新的媒体艺术。同时，电影的发展必须合理利用新媒体环境下的技术手段与传播方式，将电影深厚的文化底蕴更好地传达给观众，将电影震撼人心的视觉效果更好地呈现在观众的面前。