浅析小提琴演奏技巧和情感表达

管 鑫

一、研究小提琴的演奏技巧

1.小提琴持琴方法

在小提琴演奏之中，最为重要、最为基础的一个环节就是持琴，与此同时，这也是初学小提琴的人最容易出现错误、最容易轻视的一个环节。很多初学小提琴的人一开始只想着练习曲目、练习技巧，然而，通常会忽略最为基础的持琴方法。用下巴夹琴、随意持琴，是很多初学者非常容易出现的错误，这会让演奏小提琴的人员看起来动作非常地不自然，琴头稍低也会对演奏效果造成一定的影响，会在演奏者不注意的情况下使左手的压力加大。不正确的持琴方法不但会对演奏者的形象造成负面影响，并且会对演奏技术能不能够提高起到了决定性的作用。准确的持琴方法如下：把持琴背放于锁骨上面，利用左下颚把琴夹住，尾板与喉咙中部位置对齐，人的肩膀和琴身形成45度角。尤其需要注意的是，夹琴的时候不可以左肩上耸，同时也不可以把头歪向左边压琴。依据琴头的不同高低，应当作出合理的调整，如果琴头比较高，那么，可以用肩膀与脖子承受琴的重量，通过这种方式，可以让演奏者更加放松，在演奏的过程中也会更加自然和顺利。演奏者应当使用准确的方法与姿势，并且要始终保持这样的好习惯。

2.小提琴运弓技巧

演奏人员的表演技巧在很大程度上决定了一首曲子所蕴含的感情是否能够全面地展现出来。而演奏人员的技巧优劣是由其运弓技术所决定的。在运弓的时候，主要使用的是人体的上半身肢体操作，不但需要凭借手与手臂实施拉弓，需利用前臂做伸展运动，而且需要手指、手腕以及上臂协调、灵活。某些小提琴初学者在练习时会惯性地把手臂加紧，这是一种严重错误的姿势，当演奏G弦的时候，必须把前臂抬至与肩膀相同的高度，这主要是由于演奏人员在拉不一样的弦的时候，右臂也有着不一样的演奏角度。除此之外，演奏人员在演奏的时候，应当把拉弦力度控制好，只有如此，才能够充分地保障在演奏的过程中声音更为匀称并且不会中断。

3.关于小提琴演奏左手技巧练习的介绍

（1）揉弦练习要求和训练手段

揉弦属于一类技巧，必须多加练习，才能够熟练地掌握，能够熟练地、自然的把出色的、鲜明的音乐演奏出来，这是揉弦的最高境界。“臂、腕、指、慢、快、窄、宽”是小提琴左手揉弦主要的训练手段，其中，最为基础的揉弦训练手段是“慢、快、窄、宽”，快且宽、快且窄、慢且宽、慢且窄是在演奏过程中所表现出的四种主要的方式；“臂、腕、指”指的是在揉弦的时候人体的三个发力位置，在演奏的过程中，这三个发力位置要做到放松、自然，而要想达到这种境界，就必须多加练习。除此之外，也可以对关节与肌肉进行具有针对性的训练，加大这些位置的控制力与灵活度。针对刚开始学习小提琴的学生来讲，教师应当使用节拍器规范学生的各个动作，从而让学生能够更好的控制肌肉与关节。

（2）拨音练习要求和训练手段

在演奏小提琴的过程中，利用左手拨弦优势更加明显，这是因为利用左手拨弦更加轻松与简单。即使在演奏的时候左手拨弦次数并不多，然而，也应当多加练习，由此能够使手指的力度与灵活度得到加强，可以使演奏方式更加丰富，因此，应当充分重视左手拨弦练习。在练习的过程中，琴弦无需朝向左侧，仅需利用手指以垂直的角度进行拨弦即可，在拨弦的时候，手指关节要用力，进而把手指带动发力，刚开始学习的学生可以从E弦开始练习，在拨音的时候，手腕自然放松，手指自然收缩，利用手指弹拨。当利用两个手指同时拨弦的时候，手指应当注重音准，同时在压弦的时候还应当利用比较多的力量，以便于发出更加清晰的声音。当学生练习速度与音量的时候，应当注意小拇指是决定音量高低的因素，应当维持均匀的速度，有一个非常有效的办法就是利用符点进行训练。在训练的过程中，应当注意以下两点：第一，当进行拨音训练的时候，手腕一定要放松，由此能够使手指的灵活度得到提升；第二，每一次的手指播音拨音训练时间必须少于15分钟，当按弦产生疼痛感的时候要终止，每日至多进行两次训练，做到劳逸结合才能够达到最佳的训练效果。

（3）换把练习要求和训练手段

当练习换把的时候，应当与手腕、前臂以及左下臂的力量相结合，重点是通过手腕与手臂的结合实现换把。交换指与同指是两种主要的换把方法，可以产生有表情滑音与无表情滑音。第二种换把方法较为简单，第一种换把方法难度比较大。这是因为朝向前方的换把使用的是人身体的惯性，因此，完成比较容易。然后，朝向后方换把不符合人的习惯，因此，掌握起来难度会更大。应当针对换把做以下训练：首先，练习手指，做“按、换、松”的练习，这些练习是分解了换弦的时候的手指尖动作，因此，每日都应当练习这三个动作；其次，练习手腕，练习左手以便于让操作看起来更为自然。必须多加联系换把，才能够使操作更加熟练，换把并不仅仅是练习手腕，而是要把手指、手腕以及手臂有机地结合起来，以便于使操作更加地自然和协调。

（4）泛音训练要求和训练手段

泛音与人类的口哨声非常类似，泛音包括两种：第一种是自然泛音，可利用一根手指浮动在琴弦上面，不与指板接触进行演奏；另外一种是人工泛音，可利用四根手指浮动在相同的琴弦上，方位比大于一指的音四度。在进行泛音练习的时候，应当尽量使速度降低。必须认真、仔细地倾听，使各个泛音的演奏清楚、正确得到充分的保障，为使演奏出的泛音有着较好的质量，尤其需要注意以下两个方面：首先，压力与位置是否正确；其次，第三、四指在演奏人工泛音揉弦时的曲度应与第一、二指保持相同。因此，要演奏高质量的泛音，需要精确地控制双手。

二、小提琴情感表达

小提琴表演者不仅作为表演乐器者，也作为宣泄情感的人。小提琴弹奏者根据音乐的时间和特点，在现场表演需要优美的风格和音乐呈现给观众，并且全身心地将自己的艺术技巧展现出来。在中国古典美学传统文化艺术中，对“意境”的诠释十分重要。比如说《梁祝》是中国古代古典音乐曲目之一，可以自始至终将对于“美”的理解和体验带给人们，使作曲家追求幸福并且向往和谐美丽的生活。

结论

随着几个世纪的不断发展，在音乐表演中小提琴已是最流行的乐器。它有很广阔的应用范围。左手表演小提琴技巧是衡量小提琴演奏效果的关键，不但可以提高基本技能，而且能将音乐作品的内涵和艺术表现呈现得淋漓精致。本调查主要探讨小提琴演奏技巧及训练方法。以相关文献为主要基础，分析了培训方法和培训要求。对小提琴演奏技能训练有着重要意义。