传统美学元素在时尚产品设计中的创新应用

万浩田

引言

近年来，随着中国在国际社会地位的逐渐提高，国民的民族自豪感和文化自信心也越来越强，在现代的时尚设计中，结合中华传统美学元素成为新的审美趋势。但由于先天经验不足，我们设计时，由于缺乏对传统美学元素内涵的深入理解和独特的创意设计，往往会导致一些美学元素的滥用与误用，使其没有充分发挥其在时尚产品设计中画龙点睛的作用，整体风格不和谐，产品设计不伦不类。因此，如何合理地在时尚产品设计中融入传统美学元素，是当下设计者亟待突破的重点问题。

一、传统美学元素的概念及分类

严格来说，传统美学其实并不是一个专业的学术名词，基本上是以十九世纪末、二十世纪初作为分界线，在西方是以德国古典美学为止，在中国则是大概以清王朝的结束为止。

在西方，不同时期的美学有着明显的风格分界，不同时期所展现出来的美学元素风格迥异，与当时的人文意识觉醒、经济发展程度、政治情况都有着密不可分的关系。主要的几个关键时期的美学包括古希腊罗马美学、中世纪神秘主义美学、文艺复兴人文主义美学、十七世纪新古典主义美学、十八世纪启蒙主义美学和德国古典美学。

文艺复兴前期的西方传统美学，与宗教神学紧密联系，美学元素和宗教元素往往相伴相生，多以诸神形象的绘画、雕塑等形式出现。文艺复兴使得西方人文主义觉醒，人文主义美学关于美的理论是在反对中世纪神学美论过程中产生和发展的，反对以神为本的美论，张扬以人为本的美论。因此文艺复兴时期的美学元素中人的形象开始增多，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、莎士比亚的“四大悲剧”等。

与西方的传统美学体系不同，中国的传统美学始终有着一条一脉相承的脉络，纵观整个封建时期，历代王朝更替，包括元清两个蒙满民族掌权的朝代，都是以汉文化作为根基。尽管不同时期对美人的定义有所差别，但很多器具的纹饰、建筑的外观等美学元素都是明显建立在前人的基础上进行的发扬。因此相比于西方的美学元素，中华传统美学元素在历史的厚重感上更浓重，展现的底蕴层次也有着明显的优势。

二、当代时尚产品设计中对中华传统美学元素的创新应用原则

1.用户的感知度

产品的设计理念，首先要让使用产品的用户感受到该产品中的美学元素和体现的时尚感，才能让用户产生对该产品的心理认同，从而对产品所传达的美学理念有更好地理解，不浪费设计者的良苦用心。因此要求设计者把握产品的普适度，要将美学元素运用到一个合理的程度，不能过于轻描淡写让用户无法感知，也不能过分强调导致信息的溢出。

2.与产品实用性的结合

美学元素在时尚产品设计中的应用，是服务于产品本身的使用性能的，因此结合的美学元素必须与产品本身功能和谐统一，有机结合。不能过分注重美学元素，牺牲产品本身的使用性能，给用户造成不好的使用体验，当基本使用性能无法满足时，用户不但不能理解该时尚产品设计中的美学元素，甚至可能会对该美学元素产生一定程度的负面印象。

3.美学元素与当地文化环境的契合度

无论是哪种美学元素，都有一定的欣赏范围，不是每一种美都能被所有人接受。因此，设计者要充分结合当地的文化环境，判断当地用户的审美标准，因地制宜，结合当地审美元素来创新设计时尚产品，增加用户对所设计的时尚产品的文化认同感，从而更好地理解该产品所要传达的审美理念。

4.多种美学元素的结合

有时，一种时尚产品的设计，不只是运用了一种美学元素，而是多种美学元素的有机结合，例如，国风书签的设计，同时用到“琴棋书画”四种元素构成一个有机整体。在多种美学元素的运用过程中，要注意风格的一致性和组合的可能性，避免相冲突的审美元素生硬结合。整体风格的和谐才是保证时尚产品设计整体美感的重要前提。

综上所述，传统美学元素为当代时尚产品的设计提供了更多的表达方式。在运用过程中，要充分结合当地文化环境，优化组合多种文化元素，设计出更好的时尚产品。