浅谈书法传统与创新

董伟伟

“上古结绳而治后世圣人以书契易之，百官以治，万民以查。”（语出《周易系辞下》）此圣人便是仓颉，据《淮南子·本经训》记载“昔者仓颉作书，而天雨粟、鬼夜哭”。而自仓颉以来字凡三变：秦结三代之据，而下开两汉；三国结秦汉之局，而下开六朝；隋结六朝之局，而下开唐宋，遂成今日之体势。（语出白蕉《书法十讲》）。从书体的产生、发展、变革、以至为时风下的主流书体，这是一个漫长的过程，也是一个有机发展的过程，这个过程是极富生命力的，而这个过程的基础是对前人的总结，对传统的继承与理解，而后以发展的眼光去创新。

“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。（语出杜甫《戏为六绝句》）”世人皆知王羲之，其行草诸体比之前人皆有所发展与突破，他之所以开一代时风，创一代书风，成一代宗师，为古今书圣，与其深厚的传统功夫是分不开的。其学书于卫夫人，初窥门径，得其笔法，而后：行万里路，游历名山大川，开阔心胸，延请名师指点；读万卷书，遍观名家法帖，临池不辍，遂成大家。所以书法的传统肯定是要继承的，因为这是创新生长的土壤。若无传统的功底为基础，便致功成不就，虚费精神（语出卫夫人《笔阵图》）。王羲之继承古法传统，以其为基，加之创新，终使其行草诸体比之前人，有过之而无不及也。

“彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今研。夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓‘文质彬彬。然后君子。’何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！”(语出孙过庭《书谱》）。其中所谓“古不乖时，今不同弊”，意为“学习书法最重要的是要在学习前人书家的同时加以分辨，不违背当下的时代风尚，取其精华，去其糟粕，以求继承发展。”所以继承传统也不是盲目地继承，是继承而绝非盲从，应该要有分辨优劣的眼光，学其精要，若盲从，什么都学，则沿袭许多错误的观点及方法，这对长远的发展与创新是毫无益处的。应该是在继承中发展，在发展中继承，认真总结前人，善于发现先贤的疏忽，正确处理传统与创新的关系，如国学宗师章炳麟先生于《国故论衡》中所提出“前修未密，后出转精”。

“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”(语出米芾《海岳名言》）。其中“集古字”这一典故一直被历代书家津津乐道，米南宫取诸长处，熔各家于一炉，“集字”这一过程就是继承传统的过程，是书家学习必须经过的重要阶段。而米南宫的不同之处，也可以讲他的成功之处在于取诸长处，不仅仅局限于一派一家一帖，而有些书家仅仅从一家或一帖中临摹，有所领悟后便夜郎自大，沉溺其中不能自拔，终无所得。试问，若米南宫在临摹集古初期，对于某一家、某一碑、某一帖熟练掌握后便浅尝辄止，也会小有名气，但终究无法逾越此帖之藩篱，为其所囿，定不会成为如今之一代宗师。初期以一家或一帖为主，深入临摹学习是好事，但这仅仅是第一步“走进去”，我们还要通过对其他书体、碑帖的深入学习，最后融会贯通，即“走出去”，而后灵活运用，进出自由，则神融笔畅，无不佳也。

“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”（语出吴昌硕）。有人认为其所临习《石鼓文》已与原碑大相径庭，其实不然，他初期的习作可以讲是十分逼真了，后期临习，已不是简简单单的临摹与复制，因为原碑他早已烂熟于心，此时的临摹是加有他感悟的，是有创造与创新意识的，而后不断发展、不断提炼，形成全新的风格，遂成大家。“吾书虽不甚佳，然自出心意，不践古人是一快也。”（语出苏轼）。可以深入学习但又不为其所囿，这便是关于传统与创新的关系。颜真卿得张旭亲授笔法，不为之所锢，一变陈隋碑风，承袭雄伟之风，加之以篆籀用笔，书风为之一振。

古人云：“书为心画”，即通过书法表述内心感受。余窃以为书法应与时代风尚紧密相连：魏晋多雅士，飘逸洒脱，故晋风尚韵；大唐王朝、万国来同、四方朝贺，体势严谨有度方见盛世恢弘之气，故唐风尚法.....这种传统与创新的内在关系便是“道”，即“书道”，正是这种微妙的关系让历代书家为之着迷，穷其一生的求索，怡然自得，怡然自乐。传统与创新的关系便是书法的奥秘，书法的魅力。