曲水流觞——记中日名家书画展

刘雯雯

如果说中日之间在艺术上有一个共同的连接，那一定是水墨艺术。水墨艺术作为东方艺术的代表，在世界上与西方油画、水彩等艺术形式共同构成东西方标志性的艺术形态，并产生了深远的影响。西方艺术在表达方式上主要强调的是对外在事物的观察，寻求所描绘对象科学的逻辑，这是一个求真的过程;仅仅到了最近的一个多世纪，才开始力图寻求对精神世界的探索和艺术家心灵的自我表达。而中国绘画，尤其是文人介人之后的水墨画，从最开始就充满了对未知世界的想象和对艺术家内在世界的冥思，进而升华成一种纯粹的精神绘画。这是东西方艺术最根本的分野。因此，西方绘画的极致是精描细写的宏大历史或者宗教场景，最后以照相写实收场;东方绘画的极致是简化到寥寥数笔却意境深远，以颇具哲学意味的大写意达到绘画表达的高峰。这种独特表达方式中间蕴含的精妙而灵动的玄妙世界以及空灵的哲学思辨，可能只有像中国、日本等国家的艺术家和读者才能感受到。

书画是中国的国粹，同时又深受日本人民喜爱。任何文化艺术形式只对于这个文化中的人才能更显示出其意义。书画是中国艺术千年的选择，日本亦如是。水墨艺术是中日两国人民友好交流的文化纽带。全国对外友协在2019年G20期间在日本最具文化底蕴的古都京都举办“中日名家书画展”，此展名家云集，苏士澎、徐里、徐培晨、李啸、平山郁夫、杭迫柏树等6位书画家近百幅作品参展，中国人民对外友好协会会长李小林作为特邀参展嘉宾也展出了7幅自己的作品。前首相鸿山由纪夫、前文部科学省副大臣小野晋也、京都府知事西脇隆俊、京都市市长门川大作、前京都府知事山田启二、平山郁夫丝绸之路美术馆馆长平山束子等百余位嘉宾出席开幕式，成为中日书画交流中的又一成功典范。我们常说“书画同源”，并不仅是意味着书法脱胎于象形文字，其实最本质的是因为书法和绘画的精神起源高度一致，即都是从创作者的内心世界出发，达到物与我的平衡。正如李小林会长在致辞中讲到的，中日互为重要邻国，2019年是落实两国领导人重要共识的关键一年。中日友好的根基在民间，在文化交流，在民心相通。文化同源是中日相向而行的重要基础，将艺术还原于文化，将文化升华成民心，将友好、友爱的种子根植在中日两国人民心中。

有人说“西方人再过一百年也看不懂中国书画”，指的应该是水墨的神秘和博大，但这也恰恰是中日两国文化之间的共通点。今年是中华人民共和国成立70周年。70年里，中国的文化和艺术从一次次的革新中，发展出极为丰富的面貌，出现了许许多多优秀的人才和艺术大师。日本也由于受世界现代艺术的影响，加上厚重的历史传承，诞生出来多姿多彩的风格。中日文化同样也出现差异。鸿山前首相这样评价这种差异：日中文化其实存在很多差异，但是我始终记得日本的汉字是从中国学到的，字是一切文化的基础，这应该让我们对中国常怀感激之情。日中不管是在政治上，还是在文化上应该面对差异，但是更应该承认共同点。这才是两国健康长久发展的基础。

曲水流觞，本是中国古代民间的一种传统习俗，其历史非常古老，最早可以追溯到西周初年。后来发展成为文人墨客诗酒唱酬的一种雅事，大家坐在河渠两旁，在上流放置酒杯，酒杯順流而下，停在谁的面前，谁就取杯饮酒，并且赋诗吟诵，王羲之因此写下举世闻名的《兰亭集序》，因之被人尊为“书圣”。汉代杨雄所提出的：“书，心画也”是对书画同源最本质的准确解释。这种极具玄学意味的表达，也仅仅会被中日等有着共同思想渊源的书法家和画家所理解，此次中日书画名家画展，便是又一次的精神共鸣，这样的精神共鸣是源于对心画的一致理解，是知音间的相知相惜，也是新时代的“曲水流觞”。文字的交流本应是趣事，有着共同文字的中日文化的交流更应是趋势，一衣带水，顺势而为，源远流长。