探讨竹笛演奏训练中应重视的若干问题

赵善祎

【摘 要】竹笛演奏在训练中需要注重训练的基本功主要包括三项，分别是肌肉训练、口型训练和气息训练，这三项训练既是竹笛演奏的基本功要求，同时也是提高竹笛演奏技巧的有效训练方式。本文将分别对这三种竹笛训练方式进行分析和讲解。

【关键词】竹笛;演奏训练;肌肉训练;口型训练;气息训练

一、竹笛演奏当中的肌肉训练法

在竹笛训练过程中，肌肉习惯性动作是表演者使用各种演奏技巧的保障，所以通过加强肌肉动作训练，才能更好的提升演奏者竹笛的表演功力，使表演出的乐曲曲调更加灵活，富有感染力。基本功训练通常需要演奏者长期坚持不懈的进行肌肉训练才能打下良好的基础，肌肉训练也是基本功训练当中的一种，其中包括手指周边的肌肉组织训练、前臂肌肉训练等。肌肉训练的主要目的是提高演奏中所需使用的肌肉的力量和爆发力，并且使肌肉乏力的速度和耐力方面也达到符合演奏要求的程度，使演奏者可以在肌肉力量持平的基础上提高演奏效果。由于快肌纤维收缩时间相对较长，所以竹笛演奏人员需要在同等时间之内缩短其收缩的时间，通过不断提高横断面肌肉的整体面积获得更强的耐力。

肌肉锻炼的方式包括间歇训练和强度训练。间歇训练是指训练者在肌肉没有完全放松的情况下进行反复的训练，这种训练通常需要制定完善的计划，如在两组训练中存在间歇，间歇时间停止后继续锻炼，以达到最好的训练效果。强度训练对于竹笛演奏者来说应从低强度肌肉训练开始，在训练过程中没有间歇，按照训练标准要求严格执行训练计划才能保证练习效果。

二、竹笛演奏当中的口型训练法

在竹笛演奏过程中，要想保证音乐优美动听，需要结合正确的口型进行配合。演奏竹笛所使用的嘴型需要像水龙头一样，既可以细水长流、又能够山洪暴发，在演奏时结合不用的暴发力，就能使竹笛发出不同的声音。竹笛演奏当中的口型训练方式在前期通常需要演奏者锻炼微笑口型和抿嘴口型，同时练习wu和yu的发音口型等。但是口型的训练方式需要因人而异，不能直接确定口型具体形状，因此应该结合演奏者自身条件和吹奏时竹笛发出的最终声音进行适当调整，完善口型的训练方式。同时，也不能过分强调口型的具体形状，因为演奏者一旦将注意力集中在口型上，就很容易导致身体过于紧张，让演奏者形成不良的表演习惯，忽略其他技术动作的重要性，给日后的竹笛演奏带来连锁问题。

口型训练中需要注意的问题包括：演奏者不能用力拉伸嘴角造成咧嘴状态，由于这种类型的口型风门较为细长，所以当气息经过风门时若果嘴角用力过度，就无法对嘴唇中间位置进行控制。也不要让口型集中到中间位置，导致嘴唇发生僵化，不利于对嘴型进行气体控制，这种口型也容易使表演者过度紧张，无法控制气息，造成演奏者气短。这两种错误的口型训练方式根本问题都是因为演奏者的过度紧张，使演奏者无法较好的控制气息和控制嘴唇肌肉，导致演奏效果不佳。

同时，在口型训练过程中还需注意以下几点事项：第一点，嘴唇应避免贴紧牙齿，这种口型从外表来看下嘴唇向内扣紧，导致下唇和吹孔之间衔接的部分距离过远，气息无法全部冲入吹孔之中，导致音色松散。第二点，嘴唇过松，这种方式并不是常规放松，而是指练习时嘴唇过于放松而造成气息过快流失，从外表进行观察可以发现，嘴唇过松时演奏者会出现鼓腮、嘟嘴、风门较大或者嘴唇发抖等状态。第三点，口腔过大，口型无法自由变化，导致吐音效果不佳。

三、竹笛演奏当中的气息训练法

在竹笛演奏当中，气息的运用是演奏的基本技巧。气息运用通常包括三种方式，分别是胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。在吹管乐器演奏当中被普遍使用的是胸腹式联合呼吸。气息锻炼主要结合个人感觉，所以较难理解，如果在练习中出现问题也不好得到解决。所以在气息训练当中，需要注意以下几点问题：第一点，气息训练的位置应避免出现气息上浮，在练习中应注意观察演奏者是否出现挺胸、耸肩或身体僵硬的问题，如果发现有此类问题应及时调整。因为这种练习方式可能引发气息不均，演奏者容易出现疲劳现象。第二点，呼吸中的“吸”应注意气息丹田这一练习概念，如果在练习中发现气息较短，明明已经深呼吸了，但真正吸入身体的空气却并不多，这种情况下也需要练习者结合教师指导对气息进行调整，尤其是初级练习人员，需要尽早掌握正确的呼吸方式，才能保证后续练习的正确性。第三点，气息中的“呼”需要注意是否出现吹气较短的问题，这种问题在竹笛气息练习过程中比较常见，造成这种问题的原因通常是呼吸掌握不好，或者口型錯误。

要想学习正确的呼吸方式，应首先注意在呼吸时均匀、缓慢的呼出气体，并且在呼吸时应对自身有一个良好的控制，做到全身适度方放松，保证气息的流速和流量都处在正常范围内。

结束语

竹笛在我国具有悠久的发展历史，是我国民族乐器当中的吹管乐器，竹笛的音乐清澈、音色饱满、风格鲜明、表现力方丰富，因而受到广大人民群众的喜爱。随着近年来众多优秀竹笛曲目的诞生，在演奏方面对表演者的专业技能要求也逐渐提高，只有在训练过程中注重掌握良好的训练方法，才能更好的表现音乐内涵和音乐情绪，让听证能够产生共鸣，使竹笛能够被更多的人们所认可，促进竹笛音乐文化的传承与发展。

【参考文献】

[1]徐宗科.竹笛演奏训练中应重视的若干问题[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，3204：208-210

[2]王晓俊.固定科学的口型——论竹笛演奏基础教学中的“五个固定”之一[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2017（04）：107-119