传统服装在中国动画服装设计中的应用

徐巧慧

(南京大学,江苏 南京 210023)

动画是一门综合艺术，集合了多种艺术形式，服装设计是其重要组成部分。早期中国动画大量借鉴传统服装元素，展现了中国动画独特美感，甚至西方动画也曾借鉴中国传统服饰[1]。本文探讨传统动画服装如何体现人物性格及传统服装的民族特色，对理解服装设计在中国动画人物塑造中的应用价值、传统动画服装的独特审美意识及如何推进中国动画服装的民族化的创作实践具有重要的指导意义。

1 动画服装设计与服装设计的关系

动画服装设计既是服装设计的细分，又属于动画角色设计的范畴，因而动画服装设计和服装设计二者有共性也有差异。首先，服装设计是在避寒和遮挡的基本功能上追求个性化的视觉感受，是以设计师为主体的主观艺术创作，是一门独立的艺术创造，而动画服装设计也具有遮挡的基本功能，也以对美的追求为基本评价标准，这是二者的共性[2]。然而，服装设计是以体现设计师的个人风格或是某种潮流为诉求，它的设计目标是相对自由的。而属于动画角色设计范畴的动画服装设计是动画创作的环节之一，是动画角色塑造的重要元素，因而必须符合人物的身份和性格，服从于人物塑造的需求。所以相对而言，动画服装设计有更明确的目的，这是二者的差异。

2 动画中服装与角色塑造的关系

2.1 判断角色身份与地位

动画服装设计和角色塑造之间相互依托又相互制约。动画服装设计以角色塑造为载体，恰当的动画服装能在深化角色塑造的同时为服装增添人性的光彩；角色身份及性格又会限制服装的形制、色彩，在一定范围内影响角色塑造。动画服装设计既有对服装美的诉求，又要彰显动画人物个性、传递美丑善恶等艺术思想，所以动画服装设计必须以服装设计手法为桥梁，以表现人物性格为目的，最终完成塑造动画人物，达成动画的创作意图。人物塑造是动画成功与否的关键，动画服装设计是塑造人物的重要手段，恰当的动画服装设计能在第一时间揭示人物的身份性格，向观众迅速的传达角色信息，所以动画服装设计对于动画作品而言举足轻重。

2.2 展现故事发展结构

动画服装设计在展现故事发展结构上也能起到重要作用，成为故事发展的线索。在1979年上海美术电影制片厂出品的动画片《哪吒闹海》中，哪吒衣着发生了3次变化，这3次衣着的改变都以故事结构为依据，体现了在故事发展中角色性格的变化。在故事刚开始的“出世”和“闹海”环节，哪吒身穿红色肚兜，脚带环圈，符合7岁娃娃的稚嫩身份，哪吒第1套服装见图1。

图1 哪吒第1套服装

在之后的“自刎”环节，哪吒披着象征无辜的白色长衫在风中站立，血染的白衫强烈冲击着观众的视觉，激发了观众的同情，表达了作者对哪吒的肯定和赞美，哪吒第2套服装见图2。在“复生”环节，哪吒以荷花领、荷叶衣出现，暗合哪吒莲花复生的寓意，红绿搭配又是中国传统的色彩配置，体现了哪吒复生后的成熟和强大，这和哪吒决意复仇的性格相呼应，哪吒第3套服装见图3。

图2 哪吒第2套服装

图3 哪吒第3套服装

3 传统服饰文化在动画角色服装设计中的运用和意义

3.1 暗示人物背景和性格

传统服装不仅代表一个时期的审美观念，也代表了一个时期的经济状况和文化特征。无论是唐装汉服还是明清服饰，传统服装都凝聚着中国传统的审美，是中国传统文化的重要组成部分。而在今天，传统服装设计元素也融入到现代服装设计中，中国设计师在各大时装周办(时装)秀，艺术家和国际品牌合作，创意工作室、设计师空间增多，均将中国元素巧妙地融入时装[1]。中国传统服装不仅有其审美属性，还有社会功能，服装的规范性体现了传统服装重要的社会作用。中国传统服装在各个朝代都有独特的服饰制度和礼仪要求，其配色、形制、质料和图案以彰显等级身份为主要目的。首先服装的色彩具有明辨身份的功能，青、赤、黄、白、黑5色象征着权威，《淮南子原道训》中有“色之数不过五，而五色之变不可胜观也”说明服装色彩的使用是有等级差异的，黄色只有皇亲国戚可穿用，官员依照官衔大小分别适用紫、红、绿、青等不同颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”说明服装色彩在搭配上具有特定含义[3]；此外在服装的形制上，不同身份的官员戴不同的冠，在服装形制也有略微差别；再者在服装的质料上，不同身份地位的人适用锦、绫、丝、绸、缎、麻、粗布等不同档次的布料。所以传统服装是身份地位的象征，此手法也可以运用在传统动画服装设计中，一方面以此传承传统文化，另一方面也暗示了人物身份，令观众尽快的了解人物的背景。对于中国动画而言，我们的美术电影必须创造民族风格，标民族之新，立民族之异，必须在国际影坛上树“独创一格”的风貌[4]。

《哪吒闹海》的服装借鉴了传统服装元素，其中李靖的红色官袍借鉴戏曲文官的服装，配黑靴暗示其武官身份，李靖的服装见图4。

图4 李靖的服装

哪吒的服装也以红色调为主，体现了人物的正面性格。龙王、敖丙均为蓝色龙袍和盔甲，与红色相对，体现反派人物，敖丙的服装见图5。

图5 敖丙的服装

哪吒的导师太乙真人红面白髯，一袭蓝色宽大道袍，头顶道冠，描画了人物仙风道骨的一身正气，太乙真人的服装见图6。颜色的象征意义及图案的夸张效果蕴含着东方写意理念，体现了中国古代所提倡的“神似”传统美学思想。德国古典哲学家黑格尔说过，象征“是一种在外表形状上已暗示出所要表达思想内容的符号”[5]，动画传统服装设计在色彩、形制等元素上和人物的性格互为表里，具有象征意义，这也体现了中华民族的特定审美价值和内涵。

图6 太乙真人的服装

3.2 体现独特的视觉美感

传统服装有其传统的视觉美感，这种美感承袭中国传统的意象之美，具体表现就是造型宽大，色彩艳丽，图案精致，具有浓郁的民族气息。传统服装衣着宽大，追求的是舒适自在和含蓄之美；在色彩的运用上多用红、绿、黑、白、青、绿等原色搭配，具有很强的装饰性；服装的图案精巧概括，这是中国传统美术的简约抽象的创作手法。1955年出品的动画片《张飞审瓜》是中国动画民族化的发轫之作，该片取自于传统戏曲剧本，其中的动画服装设计又巧妙借鉴了传统服装样式，令作品更具独特的光彩，是中国动画民族化早期的重要作品。

动画片中张飞的武将装扮是一身黑色的“靠”，“靠”为传统武官服装样式，片中的“靠”为金色勾线的黑色鱼鳞纹，四周饰以金边江牙的连续图案，“靠”背和鸾带为红色，“靠”肚为大虎头纹样，整体风格犀利而大气。张飞的武官服装见图7。

图7 张飞的武官服装

动画片中张飞另有1套文官装扮，在公堂上文官装扮的张飞头戴乌纱，身穿红色官服，胸前配金色勾边的补子，袖口为黑色山水纹图案，腰间挂有玉带，脚踩黑色厚底官靴，风格威武而不失俊秀。张飞的文官服装见图8。动画中的姚相公是反面角色，周身配以绿色服饰，地保服装为蓝色和黑色搭配，年轻女子奚秀蓉则是粉红和紫色相配的衣衫。奚秀蓉的服装见图9。片中人物服装都采用最基本的传统服装的形式，并追求服装和人物性格的呼应关系，比如张飞第2套服装就将前一套“靠”的肩甲嫁接到红色官袍的袖筒上，形式更活泼，体现了张飞文官审案时的武官之气，强调对人物精神的把握。片中的服装还提高了传统服装色彩的饱和度，使视觉效果富有强烈的戏剧感和装饰性。

图8 张飞的文官服装

图9 奚秀蓉的服装

此外，服装配饰对表现人物性格也有重要作用。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具[6-7]。“翎子”是以数根野鸡尾毛相接而成的衣饰，是中国戏曲特有的的盔头饰品。“翎子功”是以舞动翎子来表现人物情绪的戏曲动作，具有表演的舞蹈性。1963年上海美术电影制片厂出品的动画片《大闹天宫》是中国动画民族化的扛鼎之作，其中孙悟空看管蟠桃园时的华丽官服便是带翎子的，高高的2支翎子随人物的动态左右摇摆，在蟠桃园入口，孙悟空做出双手绕翎尖翻转的动作，表现了孙悟空渴望见到到蟠桃园美景的喜悦心情，漂亮的翎子也使服装更为华美。孙悟空翎子装见图10。

图10 孙悟空翎子装

4 传统动画服装设计的探索和积累

中国传统动画服装设计体现了中国传统的审美意识，承载了民族的历史文化，需要动画家不断的探索和积累。中国动画自诞生以来便与传统产生诸多关联，1941年的《铁扇公主》是中国第一部动画长片，万籁鸣和万古蟾根据《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”的有关片段，把它改编成动画电影剧本《铁扇公主》，其在动画服装设计上大量运用传统元素[8]。该片在服装上依据戏曲服装的程式来表现人物的姿态韵味，尽管这些都是早期尝试，但对中国动画服装设计的民族化发展有着深远的影响。《铁扇公主》人物服装见图11。

图11 《铁扇公主》人物服装

传统服装设计来源于对传统素材的挖掘。《哪吒闹海》是1979年上海电影制片厂出品的彩色动画片，该片在海内外获诸多荣誉，其中蕴含了大量民族元素是该片获得成功的重要原因。传统动画服装设计需要动画家对传统文化不断的投入和积累[9]。老一辈动画家儿时便受传统文化的耳濡目染，比如住在京剧院旁的张光宇先生(《大闹天宫》美术设计)经常到后台看演员画花脸；《骄傲的将军》做为中国动画民族化的开山之作的，在创作初始，为了让年轻原画人员进入“京剧状态”，(《骄傲的将军》剧组)特意安排他们去观看京剧演出，聘请上海京剧院名角，唱花脸的陈富瑞来为绘制将军原画的人员讲课[10]。动画家对文化内涵的探索为中国动画民族化积累了大量传统元素和人才力量，表现出对传统文化的崇敬和热爱。

5 结束语

中国动画服装设计一直在变与不变之间获得平衡，而汲取民族传统服装元素是其创新的过程。回顾中国动画的发展，中国动画服装设计从传统中汲取养分，将角色的身份、性格、心理特征等外化为视觉表现，获得了观众的认可。传统动画服装设计不仅丰富了动画服装设计的表现形式，又深化了动画内涵，为其提供了民族化的滋养，使动画服装设计不仅和人物的性格互为表里，也体现了作品民族风格的特定审美价值。