漫谈中国戏曲舞美文化

曹星

【摘 要】舞台空间的美一定是有意境的、有联想的，能启发观众心中之美、心中之景、心中之意境，这样才能空而不空。

【关键词】舞台美术;创作;空间美;

中图分类号：J813 文献标志码：A              文章編号：1007-0125（2019）27-0044-01

戏曲中的舞台美术，就是当中人物形象和各种景物的统称，它是中国戏曲舞台艺术的一个重要组成部分。人物形象是指戏曲演员的装扮和容貌，穿戴的服装及身上的饰品，这些都包括头帽、搭戴等配饰和拐杖等饰物，行业中通俗地称为“戏曲是三分扮相，七分唱功”，这里可见它在戏曲表演中的至关重要的作用。戏曲表演丑恶角色的扮相一般通过脸谱来决定，传统戏曲脸谱即常说的“生、旦、净、末、丑”。传统戏曲表演中，塑造的人物角色确定依据就是脸谱，比如，生角扮演的是男性，老生基本上为帝王等中老年男子，武生扮演的是军人侠士及英雄好汉，小生就是年轻文人，红生指以红色脸谱为主，带有鲜明个性的老生，娃娃生当然就是少年儿童。景物美术造型指的是戏曲剧情环境的背景布置，其中包括图案、特定道具、桌椅摆放与空间的分割，这个指的是“砌末”。传统戏曲中的“一桌二椅”是舞美的代名词，帮助传统戏曲表演从开始一直到二十世纪初期左右，观众的联想情境需要和演员的表演进行互动，达到布景、人物、情节相融合。到后来布景中越来越写实化，出现了大量的房舍、街道、宫殿、花园等各种充满了写实风格的景物。直到发展到今天，传统戏曲舞台不断运用现代化信息及高科技手段，舞台布景新样式层出不穷，使观众在观看演出的同时感受到了极强的视觉冲击力。其次，在传统戏曲表演中，一般没有限制整个剧情开始发生的时间地点。不但积极地反映了各时期的社会生活，而且特定的舞台在空间和时间上都可以自由的转换，具有无穷大的优势。

新编历史剧的创作，这一类戏剧的创作空间最大，也最自由，但分寸感却是最难拿捏的。因为，整个创作都是全新的，没有任何参照物，这就要求创作的深度把握，既要吃透戏剧文本的精神，传递历史的凝重感，寻找到接通现代人心灵的途径，又要充分发挥传统戏剧的表演特性，使人物的命运和表演技巧充分结合起来，在表演艺术上进一步提高。因此，舞台美术成了戏剧演出样式把握的重点，反映出文本的思想性，体现出创作者对题材和风格的把握，让戏剧演出达到我们理想的美。

例如马科导演的京剧 《曹操与杨修》，阿甲导演这样评论的：“导演掌握了全剧的整体性，构思新颖，不落旧套，二道幕处理成浮雕式龙壁，景内景外既隔又连，并有一种历史沉重感和象征意义，比之专为搬动道具而设的二道幕不知道要高明多少。曹操斜谷巡营一场，舞台上只有隐隐的山脉，没有那些固定地点的具体标志，使舞台空间自由广阔，曹操与众将踏雪驰骋，不管是纵队迎面而来还是横队大兜圈子，都无妨碍，真有数十里茫茫大漠的感觉……”，光从这个意义上讲，京剧《曹操与杨修》堪称新编历史剧的经典，是传统艺术现代化的范例之一。不管是对全剧在沉重的格调、宏大的气势的总体把控上，还是从有的重点场景的设计与协调中，大家都感受到了一种古典美与现代美的完美统一。这样观众们感受到了京剧艺术独有的魅力和音乐中的抑扬顿挫，节奏与韵律美继而让观众们享受到跟其他媒体艺术及现代表演形式带来的视觉上完美的冲击。又如经典名著《红楼梦》《两厢记》《牡丹亭》《长生殿》<赵氏孤儿》《桃花扇》等剧目，近年来纷纷在传统戏剧舞台上以不同的姿态再次火热登场，出现了许多戏剧航母，有的戏打造得非常成功，既保留了经典剧目的原作精神，发挥了演员的表演才能，美化了传统戏剧造型的程式，又通过新颖的构思和别致的舞台处理使戏剧在视听方面加强了现代美感，吸引了一大批年轻人的心。

舞美创作要按照和遵守艺术创作的基本规律，它的审美理念，价值也同样要按照方法，尤其是它的艺术审美语言能和台下的观众相互沟通与认同。如果只是一味守旧，总是守着传统不放或者大胆前卫，老想去推翻、去重构，那是不行的。各种戏剧类型的舞台需求，舞台语言都有相通之处，然而也同时存在着每个不同的个性、特点，才能不断地创作出不同演出场内的作品。大型舞台美术的存在和发展也需要遵守艺术的规律，更要有物质上的支撑，包括现代科技的广泛应用。不但需要从业者有创新的理念，十足的信心，同时也需要每一个人自律的精神。有的舞台在无比光辉靓丽的同时，也制造出不协调的垃圾。浮躁、重复、庸俗、浪费，盲目投入，一味攀比，无知颠覆，打着创新旗号去重组，浪费了大家很宝贵且有限的文艺、文化资源，这是需要我们时刻警惕的！

随着时代的发展，戏曲舞台也在不断更新变换。舞台是一个戏剧表演的空间，表演是要被观众来欣赏的，欣赏就要有空间美，空间美了才能被人们所欣赏，所以美就是舞台空间最基本的要求。舞台空间的美一定是有意境的、有联想的，能启发观众心中之美、心中之景、心中之意境，这样才能空而不空。作为戏曲舞美设计者，应保持清醒的头脑，综合性、虚拟性、程式化是中国戏曲的特征。我们所做的设计应该充分展现出戏曲的这些特性，融入传统美学思想的精髓进行意象化的处理，只有这样才能与戏曲艺术相得益彰，戏曲艺术才能更好地保持其鲜明的特征，从而使中国戏曲的舞台美术更具特色。

参考文献：

[1]传统戏曲舞美的现代化发展.