浅谈歌剧《苍原》中《情歌》的演唱艺术处理

刘佳琪

歌剧《苍原》创作于20世纪90年代，是我国新时期最具代表性的歌剧作品之一，对于我国歌剧事业的发展具有里程碑式的意义，该作品在许多国家的比赛中获奖，是西洋歌剧融合民族音乐元素的典范作品。其中，《情歌》作为歌剧《苍原》的主题曲，受到了越来越多人的演绎与学习，这首歌曲贯穿于整部歌剧的始终。《情歌》是《苍原》主人公娜仁高娃演唱的一首非常优美动听的抒情性咏叹调，对于每一名本科生来说，这首歌曲都非常值得学习和研究，本文主要从《情歌》的创作背景、演唱特点以及情感表现等方面进行分析研究。

歌剧《苍原》的故事取材于真实的历史事件，主要描述了蒙古土尔扈特部举族在首领渥巴锡的率领下从伏尔加河流域东迁，回归祖国的艰苦过程。主题曲《情歌》贯穿于整部歌剧，也是歌剧的主题部分。目前已经有很多音乐专家对这首歌曲进行了深入研究，其中针对创作风格、演唱分析以及情感表现的研究最为深入。笔者结合自己对这首歌曲的演唱体会，分析研究《情歌》的创作背景、演唱特点、以及情感表现，更好地了解主人公娜仁高娃的内心世界，以便今后更好地演唱咏叹调作品。

一、歌剧《苍原》的创作

（一）歌剧《苍原》的故事情节

歌剧《苍原》的主要故事情节是清朝乾隆年间，寄居在俄罗斯伏尔加河流域一百余年的蒙古土尔扈特部，不堪忍受俄国沙皇的残暴统治，首领渥巴锡想率领族人回归祖国。这部歌剧中，渥巴锡、舍勒、娜仁高娃等是主要正面人物，艾塔雷是主要反面人物。歌剧利用大量篇幅讲述男女主人公的感人爱情，在重返故土的途中，男主人公被人诬陷成民族叛徒，最后，艾塔雷的阴谋破灭，舍勒不仅没有被处死还被派去与敌人作战。但是，女主人公不知道舍勒没有被处死，此时悲痛欲绝的娜仁高娃拿着舍勒满是鲜血的衣服，唱起了咏叹调《情歌》，歌声充分表现了她对舍勒的无限怀念之情。

随着剧情的不断变化，舍勒与娜仁高娃之间的爱情更加跌宕起伏。当舍勒再次出现在娜仁高娃面前时，族人却要把他交给敌人，以确保其他族人的安全。面对爱人与部落存亡，娜仁高娃毅然选择了部落，劝说舍勒为了整个部落奉献生命。舍勒没有理解娜仁高娃的苦衷，认为她对自己已经没有感情。娜仁高娃得知后伤心不已，用死捍卫了自己对舍勒的爱情。此时，音乐再次回到主题曲《情歌》的旋律中，使整个歌剧达到高潮，让整部歌剧得以升华，最终土尔扈特部得以回归故土。

（二）歌曲《情歌》的创作背景

二十世纪五六十年代，我国歌剧最为繁荣，很多歌剧都以表现革命斗争为创作背景。歌剧创作者结合民族元素，利用西洋歌剧的创作技法，创作出大量反映社会现实的优秀歌剧作品。改革开放以后，歌剧进入崭新的发展阶段，歌剧创作生机勃勃，歌剧形式层出不穷。从艺术和审美的角度来看，《苍原》标志着我国歌剧事业创作达到高峰。这部歌剧在我国歌剧创作史上具有里程碑意义，也是西洋歌剧本土化最为成功的一部作品。

二、《情歌》的演唱特点

（一）气息和咬字的把握

在演唱《情歌》时，每个演唱者都要认真研究气息和咬字。歌剧旋律起伏较大，因此要特别注意咬字的准确性。例如，歌词中，“送”和“到”在旋律上就有八度的阔度，音高起伏非常大。唱歌时，演唱者要稳定地控制气息和准确地咬字，还要注意“送”字属于弱起拍子，因此音量控制要比“哥”弱一些。这样才能充分表达娜仁高娃的悲痛情绪。在演唱一些装饰音时，要特别注意速度，咬字要做到字正腔圆，气息与咬字要完美协调，每一个字的归韵都要非常到位。另外，还要注意三拍子节奏的强弱关系。在演唱每一句歌词时，都要注意强弱与气息的控制，不能太用力，收放要自如。虽然这首歌曲的基调是悲伤的，但是演唱者不能过分表达这种情绪，要学会运用头腔的共鸣，以增加声音的弹性。

（二）演唱时的表现状态

在演唱《情歌》时，歌唱者还要具有一定的表现状态。《情歌》是歌剧《苍原》的选段，因此演唱者不能像演唱其他歌曲一样来演唱这首歌曲。一般的声乐歌曲没有人物联系，只注重“情”与“声”相结合。而在演唱歌剧选段时，声音的表现必须服从情感的表现，演唱者要通过声音表现剧中人物的特性。在演绎歌剧选段时，演唱者要了解整部歌剧的内容和创作背景。

（三）《情歌》的情感表现

1.娜仁高娃对爱情的坚定与执着

女主人公娜仁高娃是一个花季少女，她与舍勒相爱，非常幸福。当她误以为舍勒被处死后，娜仁高娃伤心欲绝，双手捧着舍勒带血的长袍，唱起了《情歌》，边唱边回忆自己与舍勒相处的幸福时光。《情歌》可以充分表现娜仁高娃对舍勒忠贞不渝的爱情。

2.娜仁高娃的坚强与勇敢

随着逐渐长大，娜仁高娃的思想变得越来越成熟。当她被要求把舍勒交出来，用自己心爱的舍勒来拯救部落的时候，艾塔雷在背后下了黑手，娜仁高娃为了整个部落着想，劝说舍勒牺牲自己以换取部落的回归。舍勒没有理解娜仁高娃的意思，他认为娜仁高娃这样做是为了渥巴锡。这时，为了拯救自己的部落和证明自己的清白，娜仁高娃选择结束自己的生命，展现出勇敢、坚强的品质。

三、演唱者对《情歌》的演唱与诠释

咏叹调在歌剧创作中具有非常强的抒情性和戏剧性，几乎每一首咏叹调都可以拿出来独立演唱，其具有很强的歌唱性。咏叹调对演唱者演唱的技巧和音域要求都非常高，咏叹调选段都选自歌剧，每首咏叹调都表达出歌剧人物的情感，因此演唱者在演唱咏叹调时要注意把握歌剧人物的情感变化。

《情歌》是一首抒情性的咏叹调，在演唱这首作品时，除了要正确掌握歌曲旋律、节奏等，演唱者还要了解歌剧主人公娜仁高娃的内心情感，将自己设定成为歌剧的主人公，体会主人公的遭遇。整首歌曲的音域比较宽广，作曲家正是通过宽广的音乐来诠释主人公复杂的心理变化。这首声乐作品的长调是通过弱拍进入的，演唱时要通过轻柔的慢板来表现主人公哀怨和悲伤的情感。在演唱短調时，要运用轻快的节奏把辽阔的大草原展现在观众面前，让观众仿佛置身其中，充分展现出主人公娜仁高娃对美好生活的憧憬。在演唱这首歌曲时，演唱者要注意主人公的情感变化，做到咬字清晰、强弱重音突出，通过对比表达人物情感，诠释歌曲内涵。

四、结语

咏叹调具有非常强的抒情性、戏剧性和歌唱性，几乎每一首咏叹调都可以独立演唱。咏叹调要求演唱者拥有良好的演唱技巧和宽广的音域，咏叹调选段都选自歌剧，因此每首咏叹调都可以表达歌剧人物的情感。演唱时，演唱者要注意联系歌剧人物的情感变化。《情歌》是一首抒情性的咏叹调，演唱者要正确把握歌曲旋律、节奏等，了解歌剧主人公娜仁高娃的内心情感，将自己设定为歌剧的主人公。整首歌曲的音域较宽，诠释了主人公复杂的心理变化。《情歌》的长调是通过弱拍进入的，演唱者要通过轻柔的慢板来表现主人公哀怨和伤感的情绪。

（佳木斯大学音乐学院）