大学美术教学中学生素材描写写生能力提升途径

摘 要： 在大学美术教学的过程中其中素描课程是最基础的学科之一，学生通过在素描学习的过程中培养自身对于事物与物体的形态结构的认知，从而培养学生塑造形态的能力，同时也可以最大程度上的了解物体之间的敏感关系与意识形态结构，对各部物体之间的结构关系有着明确的绘画。本文就对大学美术教学中学生素描写生能力的提升展开了讨论。

关键词：大学生;素描写生;能力提升

引言：在大学开展美术教学素描写生课程的过程中，由于很多同学都已经学习并掌握了基本的素描方法，有一定的素描基础，因此在学习教授大家时，要更加注重素描的专业性，即使已经有了一定的基础，但同时也需要把素描写生的理论和实践相结合，在掌握理论知识的同时去进行实践，从而使同学们更加具体的掌握写生这项技能。从《大学素描》这一课程的教学目的中也不难发现，要想学好素描写生，就必须具有一定的素描功底，以及有一双善于发现的眼睛。

一、大学美术教学中学生素材描写存在的问题

素材描写课程是美术专业学生所需要具备的必要能力，在美术学习的过程中有着重要的基础作用。但是，正是因为素描教学是基础性的教学内容，许多美术教师与学生都忽视了素描的重要性，认为素描的学习没有必要。因此，许多高职院校美术专业的教学过程中素材描写面临着一些教学困难的问题，取得的教学效果并不理想。此外，现在的美术专业的学生，他们未来都是作为一名美术教师步入到工作岗位中，因此教师在教学的过程中需要让学生奠定良好的素描学习的基础，可以提高学生的艺术性特点，更好的将美术与自然相融合。素材描写从本质上来说对于美术专业的学生是一项重要的学习内容。在大学美术教学的过程中需要学好素描十分必要。但是，在实际的大学美术专业课程在素描教学中也会遇到许多问题，包括学生的学习态度的问题，许多学生认为素描没什么用，因此他们对于素描教学缺乏兴趣，在課堂学习的过程中也难以调动起积极性。兴趣是学习最好的老师，如果学生缺乏对素描写生缺乏兴趣，对于素描课程的开展效果就会大打折扣。如果素描教学的时间与占比较大，这样学习基础的内容时间就会比较长，这样学生就很容易感觉到整个课堂比较枯燥乏味，学生的学习积极性就会被削弱，再这样长时间的枯燥乏味的学习状态下，学生就会对素描的学习效率逐渐降低，最后导致了学生会放弃了对素描的学习。其次，美术专业的教师在学生学习素描的过程中没有做好积极的导向性作用，这样更是造成了学生无法调动起学习热情。因此，美术专业教师需要起到正确的引导作用鼓励好学生正确认识到素材描写写生的重要能力。

二、大学美术教学中学生素材描写写生能力提升途径

（一）注重基础，让学生平稳过渡

首先学校要加强老师对素描基础的重视，在老师重视素描基础的同时也可加大对素描基础知识的相关宣传。其次，老师在讲解素描基础知识这一板块时，可以加上自己的幽默风趣的讲课方式，让更多的学生融入自己的课堂中，并让更多的学生对该课程感兴趣，往往只有自己感兴趣的东西才更能让激发学习斗志。最后，学生在本门课程中要明确自己的学习目标，并清楚的认识到素描基础知识对于往后自己在素描写生中有着巨大的作用，让自己对该门课程更加重视。从而使学生能够平稳的渡过这一枯燥无味的基础知识讲解期。同时，学生在学习过程中也需要学习怎么去教学，要学会思考自己将来面对学生应该怎样去将自己的每一位学生都加入到自己的讲学中来。

（二）给学生营造良好的写生环境

不同地方对于素描写生能力的要求有所不同，不同地方的经济状况也有所不同，各个家庭对于孩子的学习教育等方面也有所不同，所以在素描写生中环境也是影响其发展的一大因素。素描写生中学生需要安静的环境，他们需要在安静的环境中去思考，去寻找自己的灵感，从而由灵感延生到具体的图纸上去体现自己的所思所想。由于学生都是来自初中的青少年，他们在平时学习中有很多学生都是以学习主要科目为主，只有很少的时间能拿来学习素描，他们需要用更多的时间去学习素描，才能赶上其他专业性的学生，所以老师在选择素描写生环境中，需要更加注重写生地点距离学校的远近，还要考虑到学生是将可以抽出多少时间来用于学习素描。同时教授中学的老师将面对的是未成年学生，他们正值青春期，对于社会中的很多事物都是特别的好奇，这一时期的学生也是好动的，他们在高度的学习压力中，难得有时间去接触大自然，所以老师在带领学生去到户外写生时也要高度重视学生的安全问题，以防学生在写生过程中受到伤害。

（三）发散思维激发学生创新能力

中学生时期的学生正处于生理发育的逐步成熟的阶段，他们一方面为自己身体各部分的发育感到新奇，另一方面又充满羞涩和不安，不愿让父母进自己的房间了，有自己的秘密了。心理上的表现是容易兴奋和冲动，神经敏感，所以这一时期老师也可加利用，很多学生常常，想要把自己的小秘密诉说给自己的好朋友，但又碍于害怕朋友会将自己的小秘密告诉他人，于是老师便可以给他们一张画纸，一只画笔。他们在十分安静的环境里便会将自己的心情画在图纸上。这样不仅改善了学生的心情而且还让他们拥有了自己的画作，这也不失为一种让学生喜欢上素描。心理学家说过，每个人都是不一样的，同时一个人也有很多面，他们在开心时是一个样，悲伤时又是另一个样。所以在素描写生中，老师也可以适当的引导学生去发散自己的思维，可以是各种千奇百怪的想法，让这些想法都应用到素描画作中，也可达到另一种创新。

（四）教师要重临摹、示范，给予学生指导

大学生尽管在写生方面已经积累了一定的经验，但与高水平写生者相比还存在一定差距，这就离不开老师的指导。在进行写生前老师可以多准备一些示范画，通过范画来讲解风景写生的一些基本知识，学生会容易接受一些。要重视写生技术的指导，如色彩明暗处理、取景构图、虚实主次等，然后在让学生通过临摹加深理解。在进行写生时，教师要指导学生学会取舍、分析景物，在色调处理上要进行指导，如不能看到天空是蓝的，就一定要画成蓝的，一定要服从主色调等。在写手结束后，教师要结合学生的画作进行评讲、总结。学生画完后，可以让学生自己进行总结，找出自己存在的缺点，什么地方没画到位，自己要能独立辨别思考，才能在失败中吸取经验，改正一些写生上的错误。有一部分学生往往是画完就什么也不管了，不愿多作思考和改正，那样的进步是很慢的。绘画的很多关系是抽象的，要多思考才能加深理解。同时，老师在他们每次画完后要集中他们的写生作业进行总体的对比评讲，让学生知其优点和不足，起到画龙点睛的作用。如有的学生可能色彩色调把握的不错，但是细节刻画不分主次;有的学生素描整体感觉尚可，细节刻画不够深入，部分学生造型不够准确;有的可能速写造型简单，结构、衣纹等细节刻画欠火候，等等。针对这些问题，教师可以引导学生自由结对对美术写生进行单独的分析研究及提供解决方案，同时，教师也应该明确给予指导，提出了具体的增进写生的个性化指导方案。

结束语：素描写生课程是很多中学生必学的课程之一，老师在教学方面要结合实际情况展开。但不可以完全摒弃传统的教学方法，在教学途中老师可以更加重视学生在素描写生中的能力的提升，多多注重学生在素描途中的细节，做到细致做到思维发散，从而达到学生在素描上的创新，这样将更加有利于素描写生课程的长远发展。

参考文献：

[1]何茜.美术专业素描教学的现状及改革研究[J].湖北开放职业学院学报，2019，32（1）.

[2]高媛.素描教学中观察能力的培养[J].大连教育学院学报，2017，33（1）.

作者简介：

李书天（1992年2月—），男，河南商丘人，现任教于郑州科技学院，助教，主要从事当代艺术策划与管理研究。