同写乡愁各臻其妙

刘荣英

“乡愁”是人类所共有的一种情感形式，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题。台湾的乡愁诗在台湾文学中独具特色，它继承了中华民族乡愁文学的传统，又在内容和写作形式上进行了创新。在为数众多的台湾乡愁诗中，余光中和席慕蓉的《乡愁》成为当代怀乡诗的经典;而舒兰的《乡色酒》则是台湾乡愁诗的拔萃之作。

一、余光中：伤感缠绵式的吟唱

小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头//长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头//后来啊/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/母亲在那头

余光中的《乡愁》用托物寄情的手法，将“乡愁”这一抽象的情感寄于具体可感的物象之中，使之成为具有现代乡愁的意象，以表达思乡怀亲恋国的哀伤感情。这首诗从母爱、爱情、思乡怀国的角度写乡愁，由故乡亲人之思，升华为家国之思;时空的隔离变化推进了诗情的层层深化，步步升华，具有深沉的历史感和传统的民族感情。从艺术上看，这首诗既具有古典诗的含蓄凝练，民歌的重章叠唱的节奏，又有西方现代派诗崇尚意象、暗示的技法。它是明白晓畅的，又是含蓄深沉的;它是单纯简练的，又是丰富深厚的;它深得中国古典诗词的神韵与意趣，又具有现代意识和技巧。余光中的《乡愁》恰似一个中西合璧的宁馨儿，让人从内心生出爱意。

二 、席慕蓉：悠遠乡愁的倾诉

故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起//故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的别离//别离后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去

对遥远古老的故土，诗人总有一种惆怅的思归之心，总有一股浓郁的思乡之愁。这首诗依次写故乡月夜的笛、离别故乡时心中模糊的怅惘、别后对故乡绵长的思念，表达出自己的思乡之愁。诗人写由月夜清脆悠扬的笛声想到故乡的歌，写由故乡模糊的面貌引起内心的怅惘，写离别播下一粒乡愁的种子，后来长成一棵没有年轮、永不衰老的树，给全诗营造了一种低回怅惘、忧伤缠绵的基调，创构了一个深幽、悠远的意境。席慕蓉的《乡愁》犹如一支洞箫，其音律的沉缓凝重悠远久久的萦绕读者的耳际;席慕蓉的《乡愁》宛若一枝独具风姿的奇葩，其语言的平易优美、比喻的新颖奇异，让人叹赏不已。

三、 舒兰：真挚缱绻的心灵抒发

三十年/你从柳树梢头望我/我正少年/你圆/人也圆//三十年后/我从椰树梢头望你/你是一杯乡色酒/你满/乡愁也满

诗人是在江苏度过童年和少年的，童年、少年月圆人也圆的日子，在三十年后隔海追忆萦怀，便产生了无限乡愁。诗人独特的思乡之心虽也借圆月、柳树、椰树这些物象来表现，诗人浓郁的思乡之愁虽也借浓烈“乡色酒”来类比，但主要是将思乡的愁情郁结寄之于心灵的抒发之中。《乡色酒》是舒兰用发自内心深处的真情谱写的心灵之曲，读之真挚感人。