基于美术艺考对高校设计基础课教学影响的研究

吕吉雕

【摘要】在素质教育和扩招的背景下，高校美术专业招生中高中生比例逐年上升，为高校美术专业注入了新鲜血液，也给美术人才培养带来了新的挑战。高中艺术类学生专业基础水平直接影响到高校基础设计课程教学的顺利开展。文章从艺术类高考新生的基本情况入手，力求找出高校艺术类大学生在培养阶段存在的问题，并提出了一些建设性建议。

【关键词】美术艺考;高校;设计基础课教学;影响;解決措施

一、美术艺考学生的专业基础薄弱

就业已成为尚未进入大学的学生的首要考虑因素，导致了学生对专业选取的导向性。事实上，大多数学生并不是真心热爱艺术，而是把艺术考试作为进入大学的捷径。进入大学后，如果发现所选择的专业不是自己真正喜欢的专业，一方面消耗了学生宝贵的时间，另一方面浪费了国家的教育资源，浪费了家长的努力。尽管这个问题也存在于其他学科和其他专业，但在艺术专业中更为普遍。虽然许多学生对艺术专业抱有很高的期望，但仍然没有足够的兴趣和爱好，进入学校后对专业课应付，并没有加以重视。

二、美术艺考学生被动接受应试教育

一些高考生不太喜欢画画，以前没有接受过专业基础训练，但为了考上大学，利用艺考录取分数线低的特点，选择美术艺考，在高考前报辅导班进行突击，利用专业知识，通过艺术考试来降低分数，实现上大学的目的。考前培训进行强化训练，直接组织抄写，无声作图，方法简单，对考试有效，试图将艺术专业作为一个踏板进入理想的大学。但由于对专业没有兴趣，导致专业课学习的效果大打折扣。因此，一些学生进入大学后，被动对待考试，学生素质参差不齐的现象表现突出。

三、美术艺考学生写生与创作脱节

许多艺术系学生在参加绘画考试时，没有树立创造性思维，认为素描只是练习，素描作品的机械重复是为了更巧妙地画出同一个作品，至多是一种收集材料的手段。然而，这种理解往往是错误的。素描是为了提高表现能力，为艺术的创作服务。因此，素描虽然是一种反映客观事物存在的绘画方法，但它应该包含个体创作的艺术元素，而不是死板地坚持。虽然素描不是一种随意的创作，但创作的核心是通过长期地积累和观察，融入大自然之外的刚毅，创造出一种自由、具有灵魂的新生命形象。

美术学院学生在学习过程中主要注重现实主义创作。他们用线条勾勒出风景、静物和人体模型，在学习过程中采取“走出去”的方式，以期充实自己三年的学习时间，并在最后一学期设计自己的毕业设计。在大学四年的时光中，他们只是接受机械的教育过程，如画肖像画一样。然而积累材料是很困难的，学生被学习压力压垮了，变得头脑空虚，面对创造性的话题时无法深入研究。由于创新能力不足，他们的绘画技巧空虚，只有叹息“巧妇难为无米之炊”。因此，在重视美术基础教学的同时，还要注重学生创新能力的培养，而不是通过专业考试抑制学生的创作热情。在教学安排上，要把创新放在首位。通过分析我国美术教育的成功率，可以发现我国美术教育模式的缺陷给教育工作者带来了很大的思考空间。

四、美术艺考学生的理论知识储备不足

一件设计作品不单单是简单的构图，还要给人视觉上的冲击力，具有生活的内函。高校设计类学生专业文化知识储备不足，而且缺乏文化知识的储备。

第一，学生认为只有学习专业知识才能满足课程的需要，不需要学习其他学科的知识，忽视了学科之间的交叉影响。他们没有足够的文化背景知识来支持创作，要充分发挥主观能动性进行创新是很困难的。其结果是，作品的表现平平，导致艺术院校的声誉下降。

第二，许多艺术类学生选择艺术作为跳板，因为他们不能面对高中入学考试的压力。他们的文化水平不如普通大学生，在入学前不会学习和补充相关知识，大部分时间都花在艺术考试上。

完成高中学业后，在大学里，学生更有可能树立正确的世界观和价值观。只有在课程设置、教学质量和教学方法的引导下，学生才能表达对生活艺术的理解，激发创造力，创造出优秀的作品。因此，教师在教学中注意培养学生的社会关怀是不可忽视的。

综合性大学艺术学院美术专业基础课程目前缺乏理论课程。美术学习可分为理论与实践两大类。理论范畴包括解剖分析、艺术介绍和艺术史，素描和彩色素描是主要的练习类型。在美术基础教学中，多数人认为水粉画、写实画、素描等是艺术价值的理论探索。进入大学后，学生基本上都会上素描课，毕业后就开始创作。这样会导致创作思维不清，深度不够，造型和色彩缺乏审美效果，对美术材料和性能缺乏深入的理解和掌握等问题。学生只会考虑技术的实践，而忘了加强对其他学科的学习，如汉语和历史。事实上，艺术最终展现的不仅仅是作品的颜色、五颜六色的技法，更注重作品背后文化意境的表达和内涵，而技法只是用来表达的工具，所以技能和理论知识一样重要。每一所学校艺术类专业的教育总体方向是相同的，但很难具体到每个学生，换句话说，很难根据学生的能力来教学生。

高校美术基础教学如何提高学生对艺术创作的兴趣是一个根本问题。如果这个问题能很好地解决，那么学生在未来的学习和生活中就能畅通无阻。进入大学之前，教师一般通过强化应试教育来提高高考成绩。进入大学以后教师在基础教学中不仅要解释专业课程的理论和技能，而且要解释学生需要探索的深度和广度。在商业快速发展的背景下，高校商业资本的渗透对综合性大学艺术专业产生了更大的影响。对于学生来说，第一次利用专业技能赚钱是一件值得骄傲的事情，具有巨大的吸引力。例如，许多拥有不同水平的绘画专业人士已经开始在一些动画行业工作。

五、美术艺考学生重手头操作轻理论

国内不同美术院校不同专业的基础课程和专业课程设置不同，在许多大学里，艺术专业有两门主要课程：公共课程和专业课程。对于公共课，学院安排的课时一般不到专业课的十分之一，专业课主要是实训，为山水人物的刻画，而对于艺术史和作品评价这门非常重要的课程几乎没有安排，考试中只要求用词语来描述一个画家或一个时代的绘画风格和主要特征。由于美术艺考学生重手头操作轻理论的现象比较普遍，学生几乎未读过几部名著，只是通过想象来现场谈论技术，并运用这种思维创造，不可能呈现出高质量的作品。近年来，艺术类人才在文化类课程中所占的比例逐渐提高，成绩也逐年提高。但是，艺术类选修生对文化课程认识不足的问题并没有得到解决。

六、美术艺考对高校设计基础课教学影响的解决措施

针对以上问题，最关键的就是解决大学美术艺术教育与美术艺考生的专业学习问题。高中美术教师在教学时必须考虑专业对接的问题。为了保证艺术类考生进入大学后能更好地与自己的专业相联系，更好地学习自己的专业，高中美术教师有责任和义务处理好衔接问题。具体可以从以下几个方面进行改革。

首先，激发学生对艺术学习的兴趣。不管是什么原因去学美术，最重要的是感兴趣。作为一名高中美术教师，必须重视讲课生动、易懂，这点非常重要，可以增强学生的学习信心。适当解释知名专家的成长经历，鼓励学生学习、模仿，然后达到有效学习的状态。

其次，要组织以班级为单位、以专业为单位的阅读俱乐部，要求学生每周定期阅读，从浅到深，从易到难，逐步解决阅读的问题。作为艺术学生，最好从艺术理论和艺术专业开始学习，阅读影响时间比较长的经典书籍，提高文学素养与艺术素养。这样，教师在解释专业知识时很容易引起学生共鸣。

再次，为将来学习美术专业提前做好准备。因为进入大学后更换专业非常困难，所以学生在高中就要明确将来的专业方向。高中教师在美术教学中要多给学生讲解大学美术专业的培养方向和培养方式，在教学策略、方法、手段、内容上要创新，让学生对专业有一个感性认识，在高中准备考试阶段明确方向，发挥学习积极性，有效提高学习效率。

七、结论

总之，高校是培养学生的地方，教师有必要考虑这些问题。教师必须以学生为导向，以学生为主体，应该成为学生学习美术知识的源泉，传授给学生专业知识，将此作为整个工作的基础和重点。只有这样，才能促进学校和国家的可持續发展。教育，特别是艺术教育，应该受到全社会的重视。全社会要懂得艺术，尊重艺术。因此，我们必须大力发展艺术教育，培养未来的艺术家、设计师，以改变我们的生活，让社会变得美好。

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