高职动漫教学与动漫产业的结合及实现方式研究

汪晓哲

关键词：高职动漫教学;动漫产业;实现方式

动漫产业凭借其创意性与独特性跻身于新世纪未来最有发展的产业之一。一方面，它能满足人的精神需求，丰富人的精神世界，另一方面，它能够充分发挥相关从业者的创新思维。在这种时代背景下，相关高职院校不断稳步推进动漫教学，但由于相关教学理论得以普及，但实践教学不充分，学生仍未能发挥其创造性，动漫产业人才紧缺。本文将对如何实现高职动漫教学与动漫产业结合进行探究。

一、高职动漫教学的不足

（一）缺乏课程管理体系

动漫教学作为新兴学科，高职院校通常缺少对动漫市场的调查，在教学实践过程中依旧选用老套的教学模式，参照以往的教学体系，导致课程内容与实际的动漫产业相脱节;此外，动漫教学作为实践性的学科，通常需要学生们参观动漫企业，亲身实践，操作，通过亲自设计剧本，刻画人物，临摹场景等来提升自己的专业素养，但我国现如今大部分高校没有认清这一点，许多学生仍处于理论性学习阶段，实际操作水平无法融入到社会中，导致就业困难，大幅度降低我国动漫发展的步伐。

（二）缺乏人才培养目标

在我国，大部分高职院校在开设动漫学这门课程之前，未能进行市场调研，有关社会对于动漫人才的需求了解甚少，因此，人才培养目标通常不切实际;此外，大部分的高职院校对于动漫人才培养没有准确的定位，通常将后期制作、策划、配音等相关专业综合进行教学，没有形成完整的教学体系，学生在学习过程中不能找到自己的定位，对于部分课程的开设存在一定争议，专业型人才较少;再者，部分高校甚至不清楚动漫产业的运营模式，凭借直觉进行授课，学生在学习过程中得不到实践。

（三）學生缺乏创新精神

目前，我国的高职教育体系缺乏对学生创新精神的培养，只注重学生理论性的学习过程，对于学生的创造性不注重，长此以往，学生的想象力将会减弱，不利于以后的发展。此外，我国的动漫产业在发展进程中仍存在部分不足，例如在创作的源头存在抄袭、借鉴等，没有足够的原创精神，学生在学习过程中倘若一味地模仿，套用他人已经发表过或者已经成型的作品，学生本人即使拥有优良的实践操作技术，在相关的行业素养方面也是不过关的，也不利于学生未来的就业发展。高职学校极易受这种不良风气的影响，学生的创新思维得到抑制，难以创作出属于自己的作品，并且在高校中创作的相关作品没有形成一定的体系，从而很难发表，学生的自信心极易受到打击。

（四）教学目标难以实现

部分学生学习动漫专业主要是凭借自身的兴趣，盲目选择专业，之前没有一定的摄影基础以及后期制作基础，学生的水平层次不齐，这就要求教师在教学过程中因材施教，根据学生的反馈结果，从而合理改善教学目标，最大化的保证每位学生都有所收获;再者，动漫教学过程中难免会进行一定的创作，但由于相关设备价格较为昂贵，动漫专业对于相机和电脑的配置要求较高，一般家庭难以负担高额的费用，学生的相关技能掌握存在较大差别。

二、高职动漫教学与动漫产业结合措施

（一）制定人才培养计划

高职院校动漫产业的人才培养计划应该以学生未来的就业为基础，注重课程体系的创新性、实践性、应用性，在教学中突出重点，培养专职型人才。在开设课程之前，进行一定的市场调研，将市场需求作为人才培养参考体系的重要组成部分，为学生的就业创造一定的便利条件;此外，高职院校还应成立相关工作小组，负责和当地的动漫企业进行合作，保证学生在学习期间能够将自己所学的知识得以充分实践，保证学生在毕业后能够准确找到工作，学校也根据企业的需求，不断输送专职人才，为我国的动漫产业发展助力;再者，高职院校应该清楚地认知自身与普通高校的区别，普通高校注重综合性的理论型人才的培养，高职院校应注重应用型、创新型人才的培养，在人才培养目标方面应该明确，以动漫制作为主，在教学过程中，着重开发学生的创新思维以及实际操作能力，结合未来的动漫产业发展趋势进行动漫知识的讲解。

（二）创建科学的课程体系

科学的课程体系是培养动漫制作人才的前提。学校应在保证学生就业的基础上，将科学的课程体系作为教学开展的前提，按照动漫产业的实际操作过程与工作内容提升学生的实践操作能力。在教学中，严格监管学生们的专业道德方面的修养，强调专业工作的重要性。高职学校还应该把校企合作作为中心，请专家对学校的课程设置以及课程管理体系进行严格把关，通过创作以工作为导向的课程体系，实现学生操作方面的教学，制定符合动漫产业未来发展需求的课程体系，打破传统的教学体系，深化动漫产业教学体制改革。首先，学校应根据动漫企业的需求设置更加转却、细化的主体课程，对于部分专业课程进行调整，可借用相关网络教学平台或者开设选修课，供学生自主选择，其次，学校应努力提升动漫教学的教学质量，让学生们学有所得。

（三）完善实践教学

完善实践教学是动漫教学中的重要组成部分。一方面，他要求学校在教学设备管理体系方面不断与时代接轨，进行更新换代，带给学生最强的动漫制作体验感;另一方面，教师应不断完善自身的动漫产业知识储备，运用自身的实践经验引领学生学习，这样也有助于激发学生对于动漫制作的乐趣。在我国的动漫教学过程中，部分教师不具备一定的教学资格，多数为兼职教师，甚至部分教师是从事动漫制作的工作人员，只能抽出部分实践来给学生上课，由于平时繁重的工作，对于学生学习过程中出现的问题不能及时给予答复，这样一来，学生的理解出现问题，教学增加困难。在这种情况下，教师可以将课程转移到实际动漫产业中进行实践操作教学，充分发挥学生的主观性与实践性，提升自身的工作素养，此外，学生在实践中积累的工作经验都较为先进，与时代接轨，有利于以后的就业。学校还应鼓励学生利用课余时间到当地相关动漫企业进行实习，学校可亲自出面，与部分企业签订合同，保证学生兼职的合法性，部分企业还可在学生兼职期间对他们进行考察，对表现好的学生可提前与他们签订相关合同，让他们在毕业之后留在企业工作。

（四）培养创新能力

在高职学校动漫教学体系中，教师应始终强调创新以及原创的重要性，让学生清楚意识到抄袭和模仿的不正之风对于我国动漫产业发展以及学生个人未来的成长的弊端，多鼓励学生进行原创。在布置课后作业的时候，教师可向学生提出相关视频制作要求，鼓励学生采用小组合作的方式完成作业，对于制作水平不做较高要求，但保证原创，不限制题材，自助选题，让学生充分发挥自身的想象力，完成自己向完成的作品。这样一来，可以极大提高学生创作的积极性，对于创作中出现的问题，学生也会自己尽最大努力去解决，呈现完美的作品。学生和老师完成课堂身份的转变，学生成为课堂的主体，积极主动参与课堂，为高职动漫教学与企业结合创造条件。

（五）加强基础训练

从目前的趋势来看，我国的高职学校在动漫教学方面更加注重软件的系列操作，而关于动漫创作的手绘基础并没有进行着重讲解以及引导学生进行相关训练。从客观层面来看，手绘可以培养学生的审美能力，提升学生对于色彩的敏感度，提升自身的色彩搭配能力，这些都可以在无形之中影响学生的一生，相关高校应加以重视。再者，在动漫人物、场景的创作过程中，电脑只是作为一个辅助进行创作，相关的设计、构图还应该是从手绘开始，将学生的基本功培养扎实，在此基础上，培养他们的实践操作能力。因此，部分高校应注重手绘课，增加相关课时，引进相关专业教师，在手绘课程结束之后设置相关软件设计课程衔接，更好地夯实学生的动漫设计基础，让学生们懂得动漫产业的实际内涵。

三、结束语

综上所述，伴随我国近年来动漫产业的发展，在未来，企业对于动漫制作的人才需求量将会大幅度增加，高职院校与相关动漫产业相结合，实行创建与工学相结合的教学模式，为学生未来的发展提供更为广阔的空间，培养高质量的专业化人才，培养学生的实践能力以及创造思维，为我国的动漫产业发展做出贡献。