舞台灯光的设计运用与艺术表现形式

摘 要：舞台灯光是舞台设计中的重要一环，合理的灯光设计能够带动观众的情绪，使观众与表演者产生情感共鸣。优秀的舞台灯光设计，应该是与表演的主题、舞台的布景与音乐等相呼应的，故在舞台灯光设计前应当充分了解节目主题，舞台布景与音乐，以合理运用各种灯光色彩，使灯光与布景、音乐对应统一，以有效帮助塑造人物形象、展现舞台时间和空间的转换、创造意境及营造气氛，同时传达出了人物的情感，烘托出舞台的艺术氛围，将舞台表演的吸引力与感染力呈现得淋漓尽致，促使舞台表演精彩华丽的演绎。

关键词：舞台灯光;设计运用;艺术表现

随着社会经济的发展，人们开始对精神文化的追求意愿也越来越强烈，促使舞台表演艺术性的迅速发展。舞台灯光作为舞台表演设计中的重要一环，对呈现舞台艺术效果起着关键的作用。舞台灯光除了照明等基本作用外，丰富多彩的灯光对呈现舞台艺术整体效果有着非常重要的作用。合理的灯光设计能够烘托表演气氛和渲染情感，带动观众的喜怒哀乐，使观众与表演者感同身受，完全融入与表演中。本文就针对舞台灯光的设计运用与艺术表现形式进行探讨，具体如下。

一、舞台灯光的设计运用

（一）舞台灯光设计中各种色彩的运用

灯光与色彩也许是舞台效果最有力的表现手段，色彩对舞台的表现效果极为重要。多彩的灯光色彩可以用来表达场景、刻画人物、营造气氛。舞台灯光色彩的变化可以对舞台人物角色进行心理层面的刻画，不同的色彩也会给人不同的感受，会暗示观众的心情起伏，如昏暗的色彩会给观众压抑阴沉的感觉，鲜亮的色彩会使观众心情爽快愉悦，因此不同的表演主题就要配合相应的灯光色彩以衬托表演的基调[1]。因此灯光设计者需要了解舞台灯光色彩所代表的不同情感，并根据表演主题合理运用灯光的色彩。

有一些景物在舞台表演中是无法真实展示的，如冬天的雪景，就很难在舞台上使用真实的雪进行表演，这时可以运用白色的灯光打在雪的布景上，以充分逼真地展示出雪景[2];再如用绿色加布景去营造草地，用蓝色去创造广阔的天空以及大海等，这些都需要相应的色彩与布景相配合，以共同展营造良好的场景。另外，不同的颜色还具有特定的象征意义，例如白色多用来表达纯洁与简单;红色多为热情的象征，代表著奔放与激情，同时还让人联想到热血与似火的激情，可以用来展现伟大的革命风采。故灯光设计者应当充分了解不同色彩的含义，通过使用不同的色彩以创造出良好的舞台效果。同时舞台灯光与演员服装道具、场景布局都要通过相应的色彩协调来呈现，所以舞台灯光色彩的运用是复杂而多样的，在色彩的表现过程中，要充分结合不同色彩，通过色彩的运用使舞台主题更为突出。

（二）舞台灯光设计中多元素的结合技巧

舞台灯光效果是通过光、影、色的和谐统一来实现的，灯光设计并不是一个独立的内容，作为一项灯光艺术想要设计好的舞台灯光，就要结合多种元素，掌握多元素的结合技巧，如与舞台布景、背景音乐以及演员表演相结合。首先灯光与舞台布景的结合，舞台灯光与布景作为舞台布置中的两个重要组成，如果搭配不当，会严重影响节目的效果。如混乱的灯光设计会影响观众的观看视线及观看情绪，严重影响观众的观看效果。再者，舞台灯光与背景音乐的结合，优美的音乐能够让人解除紧张的情绪并感到轻松自如，如柔和的歌曲此时如果是配上安静的灯光，则容易体现歌曲所表现的意境，使人感受音乐的效果加强，但如果此时配的是动感或者快速的灯光设计，则会令人烦躁不安，音乐也变得毫无感染力，故灯光设计不能脱离音乐需要根据表演的背景歌曲进行，当舞台灯光与背景音乐的有效结合时才能够充分体现良好的艺术效果[3]。同时，舞台灯光还需与演员的表演结合，舞台灯光不仅能够突出人物形象，还可以帮助体现人物的内心感情及性格特征，故在灯光设计前应当充分与表演者进行沟通，使用适当的灯光来加强表演者所要表达的内容，实现舞台灯光与演员表演良好结合，以极大地提升舞台表演的质量。

二、舞台灯光的艺术表现形式

（一）通过舞台灯光塑造人物形象

舞台灯光在塑造人物形象、表达人物的内心感情及突出角色上起到非常重要的作用。一般舞台灯光可以通过以下两方面进行角色塑造，一方面是通过不同的色彩展现人物的性格、表达内心感情，以塑造人物的角色。如红色可以表达人们内心的激情，突出积极向上的性格，蓝色可以体现人物内心的忧郁与平静，表达内向冷静的性格特点，所以灯光设计师在舞台灯光创作中需要先去了解演出的故事情节与分析人物的心理特征，以便根据不同情节选用相应的色彩来烘托表演者的内心情感世界[4]。另一方面是通过角度的变换突出人物角色，如果灯光锁定在某一表演者身上，可以聚焦观众的目光，使此人物角色更为突出。同时使用不同的照射角度也可使角色更为突出，例如使用前斜上方角度进行投光可以营造立体感，正前上方角度投光会给人安静稳定的感觉，正侧上方投光能形成明暗对比突出角色，一部优秀的舞台作品，必须要有突出的角色，也就是所谓的主角，及强烈的人物形象及感情色彩[5]。通过舞台上灯光的巧妙运用，可以形象地塑造人物形象，给予舞台无限精彩的生命力。

（二）通过舞台灯光展现舞台时间及空间的转换

在舞台场景和布局常常要利用灯光色彩和暗影变化来，可以起到强弱对比的效果，以体现舞台时间和空间的转换，有效加强了舞台的立体感。如可以通过舞台灯光的色彩明暗变化来实现由清晨到午夜的时间转变。春天的灯光设计可以通过绿色灯光和柔光的交替使用来给人舒适宜人的感觉，以表现春天的温暖[6]。冬季场景可以利用冷色调来让观众产生寒风萧瑟的感觉，以表现冬季的寒冷。这些都可以通过灯光色彩明暗变化来实现。同时不同的灯光色彩转换，也可冲破时空的局限，帮助舞台表演实现时空流动。

（三）通过舞台灯光营造气氛

通过舞台灯光也可以营造良好的表演气氛，例如快速移动灯光或者使用闪烁灯光可以营造出一种紧张忙碌的气氛，加上演出者的表演，可以使观众的内心也跟着紧张起来，使观众能更加融入剧情，所以舞台灯光对于营造气氛有着十分重要的作用[7]。另外，根据剧情的变化，同时结合舞台布景、背景音乐以及演员的表演，使用闪烁灯光、合理安排颜色变化、控制灯光节奏变化等都能表达人物的内心感情以及性格特点，以营造良好的舞台效果。例如在《白鹿原》话剧中情节过渡的部分，使用隐隐约约的灯光，不加用任何亮丽的色彩邻里们闲而无事闲聊的气氛。再如，灯光师可以通过调节急促灯光来表达表演者犯错后的紧张心理，从而为观众创造紧张的气氛并引发情感的共鸣，故优秀的舞台灯光设计可以营造良好的表演气氛，加强舞台的艺术效果。

三、结语

舞台灯光是舞台表演中不可缺失的部分，与舞台表演相辅相成，紧密相关，是构成舞台表演要素的重要一点，舞台灯光的设计和运用有助于展现舞台的艺术效果，舞台灯光设计中各种色彩的运用以及多元素的结合技巧，都对舞台艺术效果的呈现发挥着巨大的作用[8]。故在舞台灯光设计前首先要了解演出的内容、主题、宗旨和形式，同时结合舞台场景布局、背景音乐以及演员的表演进行灯光设计，以有力地塑造人物形象、展现舞台时间和空间的转换、创造意境及营造气氛，使舞台主题更为突出，极大地提升舞台表演的质量，给观众更加丰富深刻的体验，更好地为舞台艺术表演服务。

[参考文献]

[1] 张若谷.论戏曲舞台灯光的艺术感染[J].魅力中国，2016，06：85-86.

[2] 易海.舞台灯光设计中的色彩运用策略[J].北方文学，2018，04：113.

[3] 谢纯生.舞台灯光的体现与魅力[J].戏剧之家，2014，09：202.

[4] 王益明.谈舞台灯光的艺术表现形式[J].戏剧之家，2015，06：151.

[5] 杨樱.浅谈舞台灯光配置[J].北方音乐，2014，02：148.

[6] 高利平.探讨现代舞台灯光设计的观赏性[J].大众文艺，2014，22：91.

[7] 贺翔.舞台灯光的艺术表现形式[J].大众文艺，2018，17：140.

[8] 孔颖.舞台灯光在舞蹈艺术中的地位与作用[J].苏州教育学院学报，2008，04：50-52.

作者简介：胡东年（1971-），男，舞台技师（中级），新疆生产建设兵团文化中心，电影部负责人。