张潇潇
摘要:现代舞从反芭蕾的自由动作,到情感动机中挖掘动作,到纯动作的实践,到生活化动作的大量参与,归还给人民,成为生活的舞蹈。完成一套现代舞要求舞者在有限时间内最大程度地感染观众,并与之交流。这在很大程度上取决于舞者的表现力,可以说表现力是一个现代舞表演者迈向成功之门的钥匙。
关键词:现代舞;表现力;提高
一、表现力在舞蹈作品中的重要性
舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼,组织和美化了的人体动作――舞蹈化了人体动作。舞蹈不同于别的人体艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界――细腻的情感,深刻的思想,鲜明的性格,和人与自然,人与社会,人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生物的舞蹈形象,以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感,审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈之所以称为艺术,是因为它不单单只是一门技术,舞蹈的“美”是一种艺术境界,它不像竞技体操,只需要肢体的动作,只要是按照要求达到规范就可以了。
舞蹈就不同了:舞蹈是一门人体动作的艺术,它需要演员的舞蹈技能和内心情感相结合。用演员的舞姿和情绪,去感染观众,让观众随着演员的情绪而变换。技能和情感的结合,才属于真正的舞蹈艺术,两者缺一不可。在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的手段。如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,丧失了舞蹈艺术的基本品格。
二、发展现代舞的表现力的训练方法
1、手的感觉训练
手的感觉训练的两种方法:第一,通过学习不同类型舞蹈的不同手型,增强手指的感觉。如:通过芭蕾的手型体会其柔美,通过西班牙舞手型体会其奔放,通过爵士舞手型体会其果断,通过中国古典舞手型体会其抑扬顿挫。第二,现代舞各种手型互相变换的方法。
2、乐感訓练
音乐是舞蹈的灵魂。现代舞的动作只有在音乐的衬托之下,才能使其更具生命力与艺术性。音乐的风格指导着动作的风格,为动作风格引导与控制。音乐的强弱变化为动作的力度与起伏创造了内在的条件,从而增加了现代舞的韵律美。因此我们只有真正理解了音乐的风格,掌握了旋律的高低起伏、节奏的强弱变化,才能使动作与音乐相协调,才能表现出舞蹈激情与自信,才能充分地用身体语言抒发内心的情感。乐感训练首先要听并理解现代舞中经常使用的音乐。如:爵士乐常常表现一种欢乐喜悦的气氛,摇滚乐有一种自由奔放的感觉,轻音乐表现出轻松愉快、生动活泼。其次要进行节奏感的练习,可将同一组合动作用不同种节奏的音乐来完成,又可用同一节奏的音乐为不同组合动作来伴奏。
3、柔韧训练
良好的柔韧性能够增加动作的幅度,使动作更加舒展、优美,它是提高质量、完成动作的保证。根据现代舞特点的需要,应重点发展肩、腿跨的柔韧性。肩部的柔韧性应重点发展肩的伸展性和灵活性,腿跨部应重点发展大幅度快踢腿的能力、腿的控制能力及髋关节的灵活性。发展柔韧性有主动和被动两种方法,主动柔韧性练习更接近于实际需要,而被动柔韧性练习能有效地提高柔韧性。但要使现代舞动作更加富有弹性,长期进行柔韧训练是非常重要的。发展柔韧素质要与放松练习交替进行,这样利用韧带和肌肉的伸展与放松可以避免受伤。主动练习和被动练习应相结合,力量练习后也可适当安排柔韧练习。
4、心理训练
心理训练是指通过各种手段有意识地对舞者的心理过程和个性特征施加影响,使舞者学会调节自己的心理状态的各种方法。心理训练的主要作用就在于促进舞者心理过程的不断完善,形成舞蹈表演所需要的良好个性心理特征,获得较高水平的心理能量储备,使舞者的心理状态适应表演和比赛的要求。现代舞的表演、练习中不仅仅是身体的活动,也是心理的活动。心理训练的方法很多,如训练舞者肌肉运动感觉能力,训练进入特定的心理环境中用情绪意念法去诱导动作的完成能力等。所有动作都是通过情绪,用肌肉运动表现出来的,舞者通过心理训练使心理训练达到应有的效果,能力逐渐加强,这样在表演中就能有效地控制自我,使技术运用自如,使表现力得以充分发挥。
三、小结
总的来说,发展现代舞表现力,就要重视舞者的素质训练、心理训练及创新性训练等几个方面,把这几方面结合起来,使舞者的表现力得到综合提高,使现代舞具有观赏性,更好地发挥其固有的作用。
参考文献:
[1]肖灿.小议现代舞的收与敛[J].黄河之声,2018,(05):115-117.
[2]高师现代舞教学之我见[J].陕西教育(高教版),2015,(07):8-11.
(作者单位:温州市瓯海职业中专集团学校)