音乐课堂中肢体语言的运用

谢金莲

摘 要：肢体语言与音乐直接相关，因此在音乐教师要注重肢体语言的教授，将这种无声的语言的“神形精髓”，以创新型的方式让学生乐于接受，并且吸纳成为自己专业技能。

关键词：肢体语言;音乐教学;教授;学习

引言

通俗中称肢体语言，其实就是指人这个行为主体，通过灵活运用其头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等自身身体部位，来表现自己内心情绪、情感的一种外在表现方式，也是一种日常交流沟通的方式。在音乐教学中，称为肢体语言的主要是眼睛、面部、头部、及手等动作，本文将从肢体语言在音乐教学中的作用及方式进行讨论，来为自身学习贮存文本，也希冀能供需要者参考。

一、肢体语言分类及作用

（一）肢体语言在音乐中的分类

1、声势

音乐感是音乐者必不可少的基础技能，有先天自然生来，也可通过后天习作而来。在音乐教学中，通过自身手腿等大幅度的动作来对其进行表现，如拍手、拍腿、跺脚及捻指等，称为声势。声势的学习有利于让学生注意力更为集中，创造力也可以随着声势降临。

2、律动

人作为感官动物，能在欣赏音乐之时产生身体上的反应，分为静态的音响感知和動态的情绪及动作反应，最普遍的即是听到音乐后点头，踏脚并随着摇摆等反应。“体态律动学”就为音乐教学中的律动提供了专门的理论支持，它主要研究如何让学生在感知音乐并产生律动后，能对其清晰的掌控与把握，并将自己的身体灵活运用如同乐器一般。

3、指挥

音乐教学中的指挥，并非传统意义上的指挥，而是通过运用手指、手腕、手臂等人体部位，将音乐作品中的音乐节奏、整体结构、音乐节拍、音乐速度、情感情绪等外化表现出来，此类肢体语言是经过系统化、科学化的梳理之后的成果，有利于把音乐作品完整呈现出来。

4、舞蹈

舞蹈是独立于音乐的另外一大艺术门类，但是在音乐教学中作为肢体语言的舞蹈，与其有显著区别，音乐教学中的舞蹈只是一种肢体语言的分类，作为一种纯粹的辅助手段来表现作品情感。

5、表演

表演的包容性较大，涵盖了律动、舞蹈、语言、声势、演唱等诸多元素，是集成式的综合性表现方式。因此作为一项肢体语言的表演来说，其表现空间就十分大，可容纳歌唱家及演员尽情展现自己的艺术感。

（二）肢体语言的作用

在音乐教学中，肢体语言的学习对演唱者具有极大的作用，比如在初学时，能让学习者在听到音乐时产生兴趣，从而培养了他们在音乐学习中首要的热情;其二则是能提升学生的创造性;其三通过肢体语言来表达自身对音乐中节拍、情绪、乐句等元素的感受，将其外化出来，获得学习经验，并进一步增进对音乐作品理解与感悟。

二、如何在教学中运用肢体语言

（一）运用肢体语言表现音乐的情感

音乐能让人沉浸在其音乐世界之中，享受乐曲带来的无限美妙，获得心理与身体的双重快感。鉴于音乐的艺术特性，音乐教学讲究“感性美”，这首先就区别于枯燥理性的其他工科学科。因此，在教师教授音乐时，其神态动作及讲课方式都至关重要。

（二）运用肢体语言表现音乐的节奏与律动

音乐属于动态艺术的范畴，它刺激人的听觉系统，使其产生内心情感体验，而人在这个过程中所表现出的外在化情感体验，就是肢体语言，也称之为律动。在国外的音乐教学中，大多教师都让学生灵活运用自己的身体，以身体为乐器，自由、自然的去欣赏与表现音乐，并引导其模仿、表现正确的形象及情感。此方面的教育大师典范有德国的奥尔夫节奏教学，教育家达尔克罗兹的体态律动等。

（三）运用肢体语言表现音乐的舞蹈性

古人云“盖乐心内发，感物而动，不觉手足自运，欢之至也”。音乐教学中运用舞蹈内容，尤其是少数民族的舞蹈，例如，在学习藏族民歌时，可以让学生根据节拍自由律动，感受藏族独特的乐曲，体会藏族魅力十足的民族风情，教师可依据音乐作品本身的节奏及叙事，来编排简单的舞步，让学生在演唱时不会造成单一的模式。

三、在音乐教学中肢体语言的作用

（一）音乐教师艺术化的肢体语言能构建美的典范

音乐是关乎“美”的艺术，因此它与教授其他学科具有显著的区别，音乐教学不仅重视知识理论与专业技能的学习，而且注重其美感的学习与传播。在音乐教学中应该让学生培养艺术鉴赏力，富有艺术修养。教师“传道授业解惑”也，在教授方式上多为“言传身教”，依据审美教育学的观点，音乐教授者应该着重以优美的姿态进行“身教”，及通过教师自身端庄优美的装扮仪态，以及精确、得体富有艺术性的肢体语言，来进行音乐课程的教授，将“艺术之美”潜移默化的影响至学生行为之上，为其构建起美的典范，从根本上提升每一个音乐学习者的审美鉴赏力。

（二）音乐教学中的肢体语言具有启迪人思维、想象力及创造力的功能

音乐归属于一种抽象艺术，它需要人运用感性的、模糊的思维去接受与欣赏，在教学中，通过肢体语言构建起来的具体形象思维，通过启迪与引导的功能，把形象思维带入到模糊的抽象思维，让模糊思维走向一个更高层次、更清晰的思维层次，从而使欣赏音乐的能力大幅提升。

（三）音乐教学中肢体语言的诸多功能，能让师生构建起默契和谐的氛围

音乐教师肢体语言具有诸多功能，例如鼓励与评价等，能使师生在音乐互动中形成默契与融洽的气氛。音乐教学是教授艺术美，传递感性美的过程，音乐教师在运用肢体语言与学生互动之时，可以利用它将自己塑造成一个情感丰富、艺术魅力十足的艺术家形象。让学生感受到音乐艺术家的专业素养及艺术涵养，在潜移默化的影响中，自己也开始重视肢体语言的运用。

四、结语

音乐是人类八大艺术之一，深刻的影响着人类文明进程与平常生活。它通过乐曲结构及节拍律动，来形象的表现日常生活及重大事件，表现创作者思想感情。形式的特征从根本上决定了它的抽象性，欣赏者需具备模糊思维。但是肢体语言具有将模糊思维形象具体化的功能，因此为了学生更好学习;观者更好感知，音乐教学者应该在教学时，多运用肢体语言去引导学生学习、欣赏音乐。这样能让音乐教学充满活力，教师在传授真正的“艺术美”之时，还能与学生一起运用肢体语言创新音乐美！

参考文献

[1]李娜.浅谈肢体语言在音乐教学中的运用[J].北方音乐，2014（13）：131-131.

[2]龚晓红.小学音乐教学中肢体语言的有效应用[J].教师，2018（5）：62-62.

（作者单位：巫溪县古路初级中学校）