演唱柴可夫斯基声乐作品的几点感想

唐天乐

摘 要：柴可夫斯基的浪漫曲、咏叹调等是俄罗斯音声乐艺术宝库中的瑰宝，如何在实际演唱中完美诠释柴可夫斯基声乐作品的美感与内涵，这是声乐研究工作者需要潜心研究的课题。笔者在大量的演唱实践中产生了几点感想，现整理出来与大家分享。

关键词：演唱;柴可夫斯基;声乐作品;感想

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯音乐史上最伟大的音乐家之一，在其53年的人生之路中，声乐作品创作具有重要地位。据统计，柴可夫斯基共创作了一百多首艺术歌曲、十余部歌剧，其中以《黑桃皇后》、《叶甫根尼·奥列金》最具盛名，浪漫曲《光天白昼》、《我祝福你，森林》等更是格罗斯的经典浪漫曲，在俄罗斯的家家户户广为传唱。本文通过分析几首音乐会或是声乐比赛中最常出现的作品论述笔者的演唱感想。

一、《叶甫根尼·奥列金》中连斯基的咏叹调之演唱感想

柴可夫斯基在普希金同名诗体小说的基础上创作了歌剧《叶甫根尼·奥列金》，此作品属于A-B-A?三部曲式。前奏与宣叙调分布在1至17小节，在演唱宣叙调部分时，要将自由的节奏把握到位，并表现出休止符下的顿挫感，尽量呼吸平稳，并稳定控制声音，将歌词中所体现的不确定、失落等情绪基调通过人声淋漓尽致的发挥出来。18至36小节属于A段，演唱第一句时要像是一把锋利的剑，声音需饱满，且此乐句的旋律在整個乐段中多次出现。另，起伏不大的唱乐句也是此段的重点，在歌唱时，应该流畅自然。37至51小节属于B段落，其中有好几次调性的转变，充分展现了主人公连斯基内心的不安定，G调上时感觉人生迎来希望;转到b调后，这种希望瞬间化为泡沫;最后又转到e小调时，感觉从梦境醒来，归于现实。每一次的调性转变，情感色彩都不一样，在演唱中要灵活调整自己的情绪，注意力度与音色的变化。52至83小节属于A?段，前半部分与A段相似，在咏叹调的演唱中进入第一次高潮，后转为升F小调，是下行音阶般的旋律结构。70小节迎来全曲最高音，也是作品的第二次高潮，歌者在演唱时需用强有力的声音烘托氛围。A?段结尾部分和前面的宣叙调部分遥相呼应，要用类似叙事的方式演唱出连斯基内心的绝望。

二、浪漫曲《我祝福你，森林》之演唱感想

柴可夫斯基是西方音乐史上非常伟大的民族音乐家，他深爱自己祖国的每一寸土壤，对大自然中的山川、田野、森林有无限的热爱。浪漫曲《我祝福你，森林》中就体现了柴可夫斯基对祖国自然风光的热爱之情。

此作品也是A-B-A?三部曲式，Andante，4/4拍，F大调。前14小节属于前奏，仿佛大森林的早晨，像是人站在山的处俯瞰整个森林，空气清新，视野空旷。13小节时在较长的休止之后音乐慢慢灵动起来，像是有人心情愉悦的慢慢进入大自然的画卷中去。15至26小节属于A段，第一句上面标有“弱记号”，完美衔接前奏中的尾声部分，演唱时要注意把握声音的力度，并控制好声音的情绪。同时，因乐句较长，对气息的运用也颇为讲究。22至23小节都出现了“渐强记号”，歌唱中呼吸强度自然变大，并科学运用发声腔体表现饱满的音色，以此体现逐渐变强的声音效果。27至36小节是B段落，调性转为a小调，演唱中声音额的色彩需体现出来，与前面F大调的演唱形成明显对比，并在平稳的呼吸下促使每一个乐句自然平和。37至61小节属于A?段，开始部分基调与A段基本相同，为F大调，48小节处转到f小调，全曲的第一次高潮到来。同时，此句标记有“强记号”，旋律速度加快，音调也呈升高走向，旋律张力扩大，演唱中歌者需增大呼吸压力，以体现强有力的声音力度。56小节调性转至F大调，第二次高潮出现，“fff”力度记号提示演唱者的音调要比前面第一次高潮更高，演唱情绪要更加亢奋饱满，在头腔共鸣中坚实有力的将声音抛出去，感觉作者想要将整个大自然拥在怀中。最后11小节是尾奏，音乐逐渐平和，仿佛热闹了一天后的大自然迎来了宁静的夜晚。

总的来说，这首作品带给人心旷神怡之感，虽然作品中的两次高潮旋律起伏稍大，但最后又归于平静。演唱时，要注意把握歌曲意境，表现柴可夫斯基对广袤大自然的无限热爱情怀。然后要注意对气息和呼吸的控制，整首作品以舒缓、平稳的基调为主，所以表现出来的声音要流畅自然，这些是需要平稳的呼吸作为支撑的。

三、《喧闹的舞会》之演唱感想

这是一首体现着“老柴式”忧伤的歌曲，了解柴可夫斯基的人都知道，柴可夫斯基是抑郁症患者，他总是心情低落，感觉人生灰暗，即使是在他的作品被大众广泛认同之时，他也只是短暂表现喜悦之后立马又开始了忧伤，而这写性格特点在他的作品中处处体现。《喧闹的舞会》中并没有对热闹的舞会场景细致描绘，仅仅用“喧闹的舞会”一句歌词就交代完毕一个场景。讲述的是舞会上男主人公邂逅了他喜爱的姑娘，但并没有进行大胆的表白，而是将自己变得痛苦迷茫，最后将所有的一切变成了一首忧伤的歌曲。柴可夫斯基的性格也是如此，所以，就将这个故事通过音乐的方式完美诠释出来，并成为传世经典作品。

整体而言，《喧闹的舞会》是一首让人心灵安静的歌曲，段落清晰，且旋律起伏小，然而所表现的是主人公内心涌动者的不安定、不平静，这从歌词和旋律中能体现出来。作品中律动的旋律暗示了演唱者要把握的情绪色彩与神韵，以及每个乐句都是用弱拍开始与结束，这一点，在演唱中尤其需要注意，弱起时声音力度的控制、短句时声音的自如收放，以及长句时呼吸的流畅性，这都非常体现演唱者的声乐功底

四、结语

本文选用了三首柴可夫斯基的代表作进行了较为详实的演唱分析，就演唱技巧而言，要在平时一点一滴的练习中增强气息的运用能力，并找到适合自己的发声方式与技巧，合理控制音色;就情感表达而言，只有理性解读与感性诠释相融合才能呈现出感人灵动的声音。以上就是笔者在演唱柴可夫斯基声乐作品中的几点感想，希望能带给相关人士一些启发。

[参考文献]

[1] 高文婕.浅析柴科夫斯基艺术歌曲的创作技巧及音乐风格[D].沈阳师范大学，2018.

[2] 刘广奂.柴可夫斯基声乐作品研究—谈声乐演唱在诠释作品中的功能[J].艺术研究，2013，02.