试论声乐表演过程中对歌词气质美的诠释

宋燕春

摘 要：声乐表演主要宗旨便是阐述艺术之美，以歌词为载体，将作者的一腔热情依靠演唱者的歌喉展现出来，使歌词的气质之美得到充分诠释。对此，本文首先对演唱者理解歌词内涵的意义进行阐述，以多个作品为例，揭示歌词中蕴含的深意与情感，使歌者能够在声乐表演中展示出不同类型歌曲中歌词的气质之美，从而用歌声将这种气质与情感成功的诠释出来，与观众产生共鸣。

关键词：声乐表演;歌词;气质美

歌曲是由一句句歌词汇合而成，如若细细品味便会发现歌词中蕴含的丰富的气质之美，有些歌词热情奔放，有些歌词婉转动人，有些歌词欢快悦耳，有些歌词诉说悲情。在声乐表演过程中，演唱者只有充分理解歌词，领悟到作词者的意图与情感，才能够通过歌声将整首歌的气质美充分彰显出来。

一、演唱者理解歌词内涵的意义

情感是声乐艺术的灵活，如若脱离了情感，声乐便成为了一具空壳，失去了艺术的本质。在声乐表演中，最为感人的并不只是优美的歌声，还有蕴含在歌词中的情感，这将要求演唱者自身要深刻领悟，才可通过歌声传递给观众。

（一）有助于歌曲感情肌理的把握

歌唱者只有准确的理解歌词内涵，才可以明确歌曲的主题思想，便于进一步拿捏情感，把握感情肌理。对于成熟的声乐作品来说，主要物质载体有两种，分别为歌词和旋律，其中歌词承载着作词人的思想情感与艺术诉求，只有准确掌握歌词内涵，歌者才能准确把握歌曲主题，在演唱时对情感的把握也将更加丰沛，发自肺腑，用自己优美的歌声和饱满的情绪阐述情感，激发观众的情感共鸣，将歌曲作品成功的诠释出来。

（二）有助于歌曲思想内涵的突显

从古至今，我国歌词语言更偏向于诗歌化，或一语双关、或以小见大，内涵十分丰富。因此，歌者在演唱时不应停留于歌词的表面，而是要注重深层挖掘，对歌词潜在语言进行分析，把握音乐整体形象，就像演员进入角色一样，发挥大脑的联想，营造出身临其境之感，才可成功的刻画出作品的音乐形象，最大显得的突显出歌曲的思想内涵，返璞归真，利用自己的真情感染观众，并做好充分的准备，以更好的姿态展示给观众，将无线的感动带给观众[1]。

二、声乐表演中歌词与情感的内在联系

声乐作为一门表演艺术，能够为人们带来精神上的享受，而歌词则是情感表达的重要途径，从古至今，艺术家们以“情感”为中心创造出一系列经典的声乐作品，将个人的经历与情感在歌词中淋漓尽致的展现，力求以歌曲为载体引发观众的情感共鸣，可见歌词与情感间存在不可分割的内在联系。

（一）歌词是情感表达的重要途径

音乐是人类情感的主要表达途径，是对客观现实的描述与再现，而歌词则是情感表达的重要途径。与文学作品相同，歌词是作词人根据自身生活经验、社会环境进行创作的成果，将个人情感充分展示出来。歌词作品的类型多种多样，从行业上可分为校园类、乡村类、军旅类等等;从样式上可分为独唱、合唱、重唱等等;从演唱方式上可分为美声、民族、通俗等。无论声乐作品的分类如何，作品都拥有一个共同的特点，那便是以“情感”为中心，将作者自身的感情充分体现出来。对于一首优秀声乐作品来说，曲调具有核心地位，但优美的歌词更能够让人印象深刻，深深的印刻在脑海之中。例如，每年央视春晚结束后都会播放的《难忘今宵》，这首歌受到各个行业、各个年龄段、各个心境观众的共同喜爱，歌词中的“神州万里同怀抱，共祝愿祖国好祖国好”“无论新友与故交，明年春来再相邀，青山在人未老人未老”等歌词充分展示出对国家、人民、亲朋好友的祝福以及最为真挚的情感，使其成为拥有坚实群众基础的经典曲目。

（二）歌词与情感具有非唯一性

声乐表演的情感具有非唯一特性，对于同一首作品来说，可以是一种情感，也可以是两种甚至更多的情感，彼此之间能够相互联系和统一，却并非对立矛盾。例如，在《看天下劳苦大众都解放》中，主角韩英在被捕入狱后，抱着必死的决心为母亲演唱了这首催人泪下的曲目，在该作品中具有正向、负向双面情感，歌词中“娘的眼泪似水淌，点点洒在儿心上”充分体现出主人公在即将与母亲分别之际，那种难以割舍的亲情与悲痛，而歌词“眼前虽然是黑夜，不久就会大天光”又体现出了希望与期盼，这是一种积极的正向的情感;歌词“砍头只当风吹帽”体现出主人公视死如归、不畏牺牲的正向情感。可见，在整首作品中，通过不同的歌词体现出主人公的现实情感、追溯情感与期望情感，一系列复杂的内心变化看似矛盾，实则可达到统一融合，将韩英当时内心中的情感波动淋漓尽致的展示出来，使整首作品情节波澜起伏，扣人心弦。在声乐表演中，演唱者将自身对歌曲的理解与真挚的情感融入到歌声中，使人闻之落泪，歌词的气质之美也被充分的彰显出来[2]。

三、声乐表演过程中歌词气质美的分析

中华曲库中的歌词数不胜数，从歌词特性方面可将其划分为阳刚类、阴柔性与刚柔相济类三种类型，本文立足于声乐表演，分别对三种类型的歌词气质美进行研究。

（一）阳刚类歌词

通常情况下，具有阳刚气质的歌词中都会包含激流险滩、狂风暴雨、林海雪原、风烟滚滚等意境与情感，例如，在《英雄赞歌》的歌词中写道“英雄猛跳出戰壕，一道电光裂长空”“地陷进去独身挡，天塌下来双手擎”等，均充分展示出革命英雄不畏牺牲、全力以赴的精神;伟大领袖毛主席曾经做的《沁园春·雪》与被后世谱曲，以领唱、合唱等方式展示给观众，充分彰显出毛泽东诗词中的宏伟气势，尤其是第二句“万里雪飘”，在这个“雪”字上以最强音延续八拍之久，且声音响彻云霄，马上再加上四拍的高强音“飘”，给观众带来一种豪迈、恢弘之感。

（二）阴柔类歌词

此种类型的歌词通常写月光、清风、彩霞、阳光、秋波等意境，在语言特点上婉转动人、语调悠长，有缓缓道来之感，在乐曲风格上多为抒情类歌曲，例如，王印泉作词的《情深谊长》中“五彩云霞空中飘”“天上飞来金丝鸟”等，描写出优美、清新自然的和谐景象，后几句“红军是咱亲兄弟，长征不怕路途遥”，是对歌曲主题的准确定位，歌词中的内容富含深意，语言温和婉转，不但唱起来朗朗上口，而且还具备较强的可舞性，在声乐表演中可配合舞蹈一同展现，充分体现出彝族人民对于红军战士的真挚感情和友谊。

音乐的表现便是人们从歌词和歌词中获得审美体验，通过演唱的方式尽可能的将作品准确、通透的展示给观众。对于一部优秀的作品来说，歌者有时可通过直觉把握作品之美，有时则需要对歌词内容进行细细琢磨，是一个学习、理解、反思、渗透的过程。部分作者在作词时会将自己的真实经历与情感体验加入其中，在声乐表演中，歌者应与作词人产生情感共鸣，从而将歌词的情感之美充分体现出来。例如，在演唱《送别》时，歌者应细细体会“长亭外，古道边，芳草碧连天”的凄冷之境，然后将与朋友即将别离之感掺入其中，使乐曲情感与现实生活合二为一，这才称得上是声情并茂，让人听之动容，联想到自己与朋友道别的场景。阴柔类歌曲数量众多，此类歌曲中的歌词虽然不相阳刚性歌词一般气势恢宏，但却清新自然、宁静舒畅，给人一种岁月静好、前途光明美好之感，因此别有一番气质之美[3]。

（三）刚柔并济类歌词

此类歌曲中融合了阳刚与柔美的特点，柔中有刚、刚中带柔，二者浑然一体，带有较强的艺术效果，与单纯的阳刚、阴柔之美相比歌词的气质性更加明显。在此类歌词中，通常将语言结构规模拓展开来，将语调力度、气势等进行调和，形成刚与柔的中和美，使歌词情感更加丰富，也更易获得观众的喜爱。通常情况下，在声乐表演中，演唱者更喜欢选择此种刚柔相济的歌曲，例如，《天路》中，通过对山鹰、牧场、铁路等进行描写，为观众展示出一副优美的雪域高原清晨景象，同时也充分体现出西藏人民喜迎铁路的真挚情感，充分体现出歌词的气质之美。

在前两句“清晨我站在青青的牧场，看到山鹰披着那霞光”，表现出山鹰自由飞翔，暖暖的阳光洒向青藏牧场的迷人景象，然后是“一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康”，如果前一部分是展示优美景象，则后一部分变可谓是壮美，将青藏铁路比喻成“一条条巨龙”，既展示出了铁路的恢弘之势，又在后一句用拟人手法“为雪域高原送来安康”，充分体现出刚柔相济之美。由此可见，歌词虽然是由一些简单的短句构成，但卻能够描绘出优美的画卷，使人心灵相通，给人感悟与深思，这便是歌词气质之美的充分体现。

四、结语

综上所述，在声乐表演中，演唱气质应与歌词相符合，作为演唱者应充分理解歌词的内在含义，准确的把握情感肌理，才可在表演中产生代入感，将自己的真实情感注入其中，用优美的歌声将这一情感带给更多的观众，使歌词的气质美得到充分诠释。

[参考文献]

[1] 王宇.对声乐表演艺术中的过程美与效应美的研究[J].艺术品鉴， 2015，07.

[2] 李超.在声乐演唱中如何诠释声乐作品[J].黄河之声，2014，19.

[3] 王庆华.声乐表演中文化修养的重要性分析[J].北方音乐，2016，17.

作者简介：宋燕春（1989-），女，河南省南阳市人，研究生学历，南阳农业职业学院，助理讲师，主要研究方向：声乐表演与教学研究。