提升音乐课堂质量的正确认识

杨维维

摘要：在音乐教师的教研能力发展过程中，很多音乐老师都有不少疑惑，通常会有以下表现：不了解中小学音乐教学发展趋势，不清楚自己的教学水平定位，不明白怎样突破自己的专业发展瓶颈，不知道从何入手发展自己的专业水平等等。在常规教研中，音乐教师存在着对新课程理念和新的教材不了解导致课堂教学质量低;那我们怎样才能通过有效的教研行为提高自己的教研能力、教学素质，又怎样从教学技术上去落实新课程标准的价值观要求呢？我也常听闻教师提到怎样才能上好音乐课？怎么去理解和实践新课标的要求？困惑与茫然，是乎成为了当前一些音乐教师教研能力发展过程中的一种常态。

关键词：有效提高：音乐质量：正確认识

一、教师面临的困惑：

1. 老教师的问题：教了一辈子的书怎么就不会教了？

我们一些工作在一线的老年教师，没有很多机会出去进修学习，所以一直用传统的方法教学，这种教学方法对现在的小学生来说难免显得枯燥乏味。我还记得我小时候的音乐老师是一个男老师，他歌唱得好，还弹得一手好风琴，人又年轻，那时候可是我们心中的偶像老师，但当时上音乐课就是学唱歌，老师一句一句的教，学生一句一句的学，觉得一节音乐课能学会唱一首歌曲就可以了，平平淡淡，没什么技巧，很难激起学生的兴趣，但你不能说我们的老师没能力，上课不认真对吧？所以老师也感到身心疲惫。所以要适应现代教育的发展趋势，我们的老年教师也需要解读一下新的《音乐课程标准》，选用身边适用的|、可取的素材和条件，用不同的教学方式进行教学，寓教于乐。

2.中年老师的问题：接受了许多新理念，我从什么地方走出第一呢？

《音乐课程标准》从2001年试行到2011年版的修正，凝聚了无数音乐课程专家的智慧结晶，它是教学和培养学生学科素质的主要依据，对教学具有重要的指导作用。虽然我一直觉得自己很年轻，但不得不承认我也是一名中年教师了，和大部分的中年教师一样，这么多年的时间，都接受了新的音乐教学理念，但同时也曾彷徨，不知从何处下手。我是92年参加工作，当时对音乐课的认识就是一节课要教学生唱歌，要学习乐理知识，认识音符，有时间还可以教大家跳舞，以老师为中心，自我感觉挺不错，觉得这样上课一节课就很丰富了。那时候我们学校有一位音乐老师，她就是李小春老师，当时听了我的课，给我提出了很多宝贵意见，我又尽量用空堂时间多去听她上课， 这样，我一点一点的学习，一点一点的进步，汲取她优秀的教学方法，在组织教学、精简语言、教学环节等多方面受益匪浅。到现在，到以后，我会一直感谢李老师！

当时没有新课标的实施，也没有那么多的课件资源可以利用，全靠自己的摸索和学习。而现在，新课标为我们指明了方向，电视、网络资源如此丰富，可看的、可用的、可学的多着了。所以我们中年教师需要走出的第一步，就是学习新课标，解放旧的观念，学习新的教学方法，并落实在实际教学中，让课堂生动活跃起来，同时认真阅读《教师用书》，熟悉教学内容，那么我们教学工作就开始走向了成功！

3.青年教师的问题：大学的课程与中小学课堂一点也对不上号，我应该怎样发展自己呢？

青年教师在师范学院，主要学习的是理论知识和专业知识，踏入工作岗位以后，面对孩子们稚嫩的脸庞，拿着不熟悉的教材，还是有点茫然，学的知识和要教学的书本上的知识对不上号，也不知道怎么去组织这节课，到底从何下手，那么现在我要说，年轻的老师们，不要着急，你们通过在学院的学习，已经具备过硬的专业知识和专业技能，也能很好地掌握现代教育技术，更有着对工作的无限热情和干劲，你们欠缺的只是对新课标的解读，从实践中积累经验，所以，你们只需要在教学工作中多看、多想、多专，你们的潜力将无限。

二、问题的成因：

其实，这些问题存在不是单一原因。深入分析，我们会发现，在中小学音乐教学第一线教师中，因各种因素导致在教研能力发展中存在以下三个方面缺陷：

第一.很多教师乐意在自己的音乐专业技术水平上提高质量，但忽视课堂教学实践经验的思考与总结;

第二.音乐教师所在任课量太大，经常埋头于每天的课堂教学，对当今国内外中小学音乐教学研究的理论发展与改革趋势了解不够;

第三.艺术师范类学校侧重专业知识和专业技能的训练，忽略教育理论学习的缺陷。

三、提高音乐课堂质量的方法：

1.熟悉《音乐新课程标准》，理解课程标准的理念，准确把握课程标准的总目标和学段目标。

课程目标 总目标： 学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格，学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力以及表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心健康发展。

2.熟读音乐教材，包括课本、教师用书，熟练使用音响材料。

音乐教师走进教室，走上讲台，肯定要对自己本节课需要传授的内容、作品的风格特点、旋律节奏、审美体验等方面了解熟悉，这样才能自信的示范，娴熟的教学，从而提高教学效果。

3.积极参加各种培训和教研活动，上教研课，让自己迅速成长起来，同时对常态课和公开课要有正确的认识。

在教育飞速发展的今天，各式各样的公开课、观摩课、示范课在名师的演绎下让人陶醉，听公开课，评公开课是教研活动中最常见的方式之一;打磨公开课对执教者来说，是提高课堂教学的最佳手段。但现实教学却往往很难像那样进行，由于实践和精力的限制，教师不可能把每一堂常态课上得像公开课那样精雕细琢。它们的区别主要有几点：

（1）、公开课追求的是短时效果而常态课追求的是长远效益。

由于短时与长远的不同利益的驱动，自然会影响同样教学内容的不同教学取舍，公开课上课，让听课者感觉到他对课本知识挖掘的深透，而常规课上课，执教者考虑到知识的前后的连贯性与教学的浅深梯度性，或许会将一个重要的知识点在这节课淡化，因为这个知识点可能已在前几堂课中强调过，或者计划放在后几堂中去强化，这样就可能给听课者留下重点没抓住的错觉。

（2）.公开课重点在技能的表演而常态课重在教学的实效。

公开课是执教者才能展示的舞台，是学生学习技能、展示技能的舞台，是学生音乐综合素质的体现。因此各个教学环节的设计都是要考虑到最大限度地展示执教者良好的素质，执教者和学生的配合，力求扬长避短把最优秀最擅长的展示出来。而常态课注重学生演唱、聆听等审美习惯的培养，不管是演唱方法、节奏掌握、聆听技巧、乐理知识的认知，都需要在常态课学习的一个过程。

（3）、公开课讲究课前的沟通而常态课关注课后的落实。

凡开设公开课经验丰富的教师，其必然注重开课前与学生的沟通，因为只有“亲其师才能信其道”，并且也特别讲究上课导入时的开场白，既让学生立马喜欢上自己又能顺利地进入课堂的教学，或者说公开课的执教者特别注重上课热身、前奏、序曲和铺垫。

所以，公开课绝不可全盘照搬照套，作为观摩者只能学习其中的一招一式，有时甚至连其中的一招一式也是该开课者所独有的风格而不可学，只能学执教者的教学理念与教学精神。如能这样区别对待，那么我们的观摩才是真正的受益乃至非浅。

教师积极参加这些活动，和更多的音乐教师进行交流，分享教学经验，听取意见，及时反省。和其他老师实现同伴互助的思想意识和教研形式，改善教学行为，提升教学水平，更快更好的锻炼与成长。

音乐教师的教研能力发展过程，同所有的学科教师发展一样，充满着艰辛，充满着乐趣。只要我们满怀着对音乐教育事业的热爱，在追问中行动，在行动中思考，在思考中总结、建构，我们就一定会有丰硕的收获。

参考文献：

[1]郑梦丽. 提高小学音乐课堂教学质量的有效途径[A]. 中国智慧工程研究会智能学习与创新研究工作委员会.2019教育信息化与教育技术创新学术研讨会（成都会场）论文集[C].中国智慧工程研究会智能学习与创新研究工作委员会：重庆市鼎耘文化传播有限公司，2019：2.

[3]陈雪琴.提高小学音乐课堂教学有效性的策略[J].北方音乐，2019，39（14）：186+191.