广州艺博会明确品牌基因，打造亚洲最大规模的纯艺术展

2019年，广州国际艺术博览会再次华丽转身，将以全新的面貌登场，打造亚洲最大规模的纯艺术展。

米罗、毕加索、赵无极作品专区

2012年伊始，国内艺术品市场一直处于缩水后的维稳发展状态，艺术品市场的深度调整与理性发展已然成为近几年的主旋律。当市场面临一种新的国际化形势时，对市场有着更专业、更理性的需求时，各大艺术机构使出浑身解数予以应对。拍卖行主动缩小拍卖规模，纷纷降低标的起拍价，专场设置也愈加精耕细作；艺术机构从拍卖品类及地域拓展到营销策略都适时而变，诸多攻略调整应对着如今依然持续的市场寒冬。

而在广州艺博会艺术总监彭文斌看来：“中国艺术市场即将完成洗牌，整体的艺术生态发展越来越良性，作品说话的年代正在到来，所有艺术家都有相对比较平等的机会面向整个艺术市场，接下来这20年对艺术家来说，将会是难得的发展机遇期。”

第24届广州艺博会将于11月29日-12月2日在琶洲广交会展馆C区14.2-15.2-16.2馆举办，超过3万平方米的展示规模为艺术圈奉上2019年度压轴艺术盛宴。展览内容涵盖油画、国画、雕塑、版画、装置、影像等多种艺术门类。作为亚洲最大规模的纯艺术展，第24届广州艺博会将全方位、多元化地呈现国内、外艺术圈和艺术家的多重艺术生态。

重构广州当代艺术市场，关注主流背后的声音

距离当代艺术市场遭遇“滑铁卢”，时间已经过去七年。从目前的艺术家名单来看，一些曾经炙手可热的市场明星逐渐淡出了拍卖市场，而空缺的位置很快被下一波新星补上。对此，广州艺博会艺术总监彭文斌说道：“市场的轮动是正常的，因为市场环境和收藏群体都在变化，最核心的问题是能否真正建构起坚实的学术系统，否则重塑起来的市场格局还会重蹈七年前的覆辙。”

藏家群体审美倾向的变化，需要我们建构更加多元的展品结构。一些新生代的崛起是一方面，但未来能否真的沉淀下来，才是市场应该考虑的关键。对于艺博会来说，专业系统性的梳理和发掘自然会得到市场的认可。在这样的大背景下，第24届广州艺博会着力培养新兴青年艺术家，为年轻画廊提供展示平台，汇集艺术收藏家、策展人、艺术从业者和爱好者，使他们可以相互沟通交流，关注主流背后的另一种声音。潘汾淋、付玲红、姜贻华、张馨予等作为在艺术市场上刚刚起步的艺术家来说，广州艺博会是他们进入国际环境、艺术圈层和主流关注的试验点。广州艺博会艺术总监彭文斌坦言：“对于广州艺博会而言，我们更关注的是艺术家需要什么，就算他们不是所谓的主流和备受世界瞩目。更进一步，我认为广州艺博会的一大意义就在于可以帮助这些艺术家跳脱出他们在经济或者艺术话语权中的挣扎现状，能够通过这个平台受到关注和达成商业共识。”

推动广州文化融入国际语境

2018年可以说是中国艺博会的井喷之年，成都、北京、杭州等多个城市都有新的艺博会开花结果。当一个城市的经济等硬件发展到一定程度，一定便会探索文化软实力的发展。艺博会的好处在于，一方面能将文化艺术和经济相结合，另一方面又可以实现城市与国际的接轨。综观全球艺术品消费市场，中国是仅次于美国的全球第二大艺术品交易市场，并且到2025年，世界经济的重心有望从欧美回归中亚，而广州则成为全球艺术市场不可或缺的一站。广州艺博会，主动承担平台的社会职能，努力推动广州文化融入国际语境，让世界各地主动关注“文化广州”。

2019年，广州艺博会首次推出欧洲展示馆，汇聚来自法国、意大利、德国、澳大利亚、英国及俄罗斯在世界排名靠前的近30所艺术院校、时装学院、设计学院以及私立学院的参展。其中包括拥有百年历史的意大利罗马美术学院、法国巴黎美术学院、俄罗斯莫斯科苏里科夫美术学院、莫斯科国立斯特罗加诺夫工艺美院等。同时引进欧洲知名画廊、自由艺术人及策展人的作品。展品将以多角度的横向与纵向的作品与设计的展示相互换，给观看者带来六维空间的立体观感。而多层次的展示，让在广州的观者更深入了解欧洲艺术、欧洲艺术形态以及多元化的艺术语言是怎样表达艺术的本性。

对外传播对一个城市来说是非常重要的。此次“欧洲馆”是我们的一次尝试，未来还会有更多不同国际定位的展馆出现在现场。我们希望能够通过引入国际艺术机构，让他们能够主动地对这座城市进行整体地、全方位地了解，让他们参与到“文化广州”的未来发展。

青年艺术+，深化广州艺博会“造星运动”

每一代人都会有自己的文艺复兴、现代主义运动和85新潮。艺术家的创作精神与年龄无关，即使是青年艺术家，一旦创作停止，也会很快被迭代。而在所有时代，机会只倾向于那些有准备、有能力、有耐力的人。面对每年大批的艺术中青年走进大众视野以及艺术市场，青年艺术家的生存状态是一个值得关注的问题。

“艺术青年+”是广州艺博会面对现有艺术现象的思考与方向，打造一场以当代新锐艺术家为主的群展，高调凸显年轻一代的“艺术能量”。此次活动希望以展览为契机，呈现当下年轻艺术家最真实的声音，青年艺术家用新的语言重新“撕裂”和“搅动”艺术本身。本次青年艺术+预计将有超过2000位青年艺术家参与其中，包括油画、当代水墨、雕塑、版画、装置、影像艺术等各类当代艺术门类的集结，奉献出一场当代青年艺术家的狂欢盛宴。在策展过程中，形式和内容都更加凸显多元化、学术型和丰富性，也以艺术为媒，增添了艺术之外的更多可能性。

此外，“艺术青年+”预见未来2019全球华人当代艺术青年评选展也将同步推进，评选展致力于发掘具有原创性、本土精神的作品，推动中国艺术的发展，并用高水准的参评标准启发、引导华人青年艺术家的创作思维与理念。以“预见未来”为核心价值，发掘和推广优秀青年艺术家。据了解，此次评选展奖金最高可达30万元。

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