“战后艺术”发掘潮，多种流派的较量

文：鱼一 图：本刊资料库

全球艺术市场正在经历一股“战后艺术发掘潮”。如今流行在艺术市场中的“战后(Post-war)艺术”实际上并不是一个准确的艺术史概念，多是西方艺术市场对一个拍品类别的称呼。顾名思义，其主要是指1945年后，因为受到战争影响，各个国家和地区的艺术家在创作方面所表现出来不同以往的面貌。而又为了与1980年代后以观念为主导的“当代艺术”进行区分，所以在1970年代进行划断，将1945-1970年代之间的艺术称为“战后艺术”。 “战后”更多地被运用于西方体系下的艺术。

从某种程度上说，二战导致了许多国家重新洗牌，全球各国的强弱也重新进行了布局。反映在艺术上，非常多的流派在此时诞生，率先启动的是欧洲艺术家，如培根、博伊斯。随后美国的影响是压倒性的，诞生了如波洛克、罗斯科、安迪·沃霍尔等艺术家所引领的抽象表现主义和波普艺术。同期，日本也出现了“具体派” “物派”，以及韩国的“单色画派”等。“战后艺术”市场在过去30年里经历了惊人的成长，从之前只有前卫艺术商人才光顾的极微不足道的板块，一跃变成了市场销售额最大的板块，也成为新手和成熟艺术品买家最青睐的类别。

马克·罗斯科 无题 油彩画布

来源：纽约苏富比2019年春拍

创作年代：暂无

尺寸：175.3cm×127.3cm

成交价：5009.525万美元

备注：抽象表现主义

马克·罗斯科（Mark Rothko，1903-1970），是美国战后艺术较有代表性的一位抽象表现主义画家。他的绘画特色鲜明，在抽象绘画中注入强烈的精神成分，能让人久久不能忘怀。在他成熟期的绘画作品中，经常可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地堆叠在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空。对于罗斯科的作品，业内也有多种解读。有人认为他在利用微妙色彩对比所辐射出的情绪，通过几何本身来挣脱几何的控制，如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运一样。罗斯科本人却在著作中说：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣。我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我的艺术的核心。”

评：简练、单纯的矩形色块，但却磁力般地将人深深吸引。

弗朗西斯·培根 肖像习作 油彩、转印字母画布

来源：纽约苏富比2019年春拍

创作年代：暂无

尺寸：198.1cm×148cm

成交价：1450.15万美元

备注：新具象派

随着二战结束，尽管世界艺术中心从战火之地欧洲转向美国，但这并不意味着欧洲艺术谱系的断代，这个谱系便由英国艺术家弗兰西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992）传承。肖像画是培根创作的根本，肖像画也是培根“直接与神经系统对话”的方式，是培养直觉和对非理性理解的路途。综观培根的肖像画作品，可以看到，这些画前后一脉相承：没有表情，没有心理活动，表现的不是心灵状态，而是实际存在的状态。孤独、苦恼及精神上的无依无靠构成了肖像画的坚固底色，就像共同命运的特征，而这，也正是培根生命的底色。

评：用培根自己的话说，无论这些作品看上去如何复杂、神秘，其目的在于去“诱捕真实”，营造一种尽可能强烈的紧张感，却不陷入幻想之中。

皮埃尔·苏拉吉 绘画1952.10.10 画框 油画画布

来源：香港苏富比2016年春拍

创作年代：1952年作

尺寸：89cm×116cm

成交价：728万港元

备注：单色抽象派皮埃尔·苏拉吉(Pierre Soulages)是战后欧洲艺术家代表之一。苏拉吉以纯粹慑人的单色抽象画而闻名于世。在他的作品中，厚重深沉的黑色颜料块与明亮的背景衬托出强烈的对比；他发现黑色赋予画面光线和颜色深度，黑色的力量主宰他的作品，是其作品的最重要元素。此作中淋漓尽致地展现苏拉吉对光线的掌握。荣耀和庄严、清明和晦暗、质感与形态在画面上交错融汇，光线与黑暗的剧烈舞动犹如明暗的对峙。画家无意透过作品表达或代表任何意见。他的画面纯粹是几何和结构，不代表任何符号或象征，只为呈现眼前所见的现象。苏拉吉曾言：“我不描绘。我不叙述。我不代表。我画，我呈现。”

评：苏拉吉寻求在作品中表现恒常不变的结构和谐，而不是动态的一瞬，经常隐藏笔触的痕迹以便突显形态、构图、色彩和光线；这一点与许多同期的抽象表现主义艺术家完全不一。

吉原治良 作品 画框 油画画布

来源：香港苏富比2016年春拍

创作年代：约1964年作

尺寸：61cm×73.1cm

成交价：344万港元

备注：具体派

吉原治良，日本具体派（Gutai）小组发起人。二战中，日本战败。战后的日本艺术面临着两个议题：一方面艺术家们拒绝再与战争时期的旧体制合作；另一方面，他们也渴求日本作为独立国家的自主性，这又意味着拒斥对欧美艺术的盲目景仰。吉原治良在介绍具体派的图录前言中写道：“我们希望以一种具体的方式来呈现我们精神自由的证据，我们将上下求索，从所有类型的艺术创作当中寻找兴奋点。” 红底黄圆与金底蓝圆是吉原治良著名《圆》系列的标志性作品，通常以单一流畅的精湛笔触创作而成，在深厚的传统根基及灵性状态下展现强烈的极简主义。他以层迭技巧重构圆形，并同时保留高雅的书法笔势，超越约定俗成的东西方二分对立分界，为“国际当代性”的革新美学注入日本传统的含蓄之美。

评：透过媒材物质的深入探究，以质感重新演绎动态，充分反映具体派对“物质的呐喊”。

杰克逊·波洛克 第21号 画布 纤维板

来源：伦敦佳士得2018年春拍

创作年代：1950年作

尺寸：56.5cm×56.5cm

成交价：1500.0731万美元

备注：抽象派表现主义

杰克逊·波洛克是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义(abstract expressionism)运动的主要力量。以巨幅的“滴色”画而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。

评：他作品技法的独创和视觉效果的另类给1950年的美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始。

白发一雄 地暗星锦豹子 油画画布 画框

来源：香港苏富比2018年春拍

创作年代：1962年作

尺寸：195cm×130cm

成交价：2768.45万港元

备注：具体派

白发一雄是战后日本最早开始追逐革新的艺术家，他在1952年成立“零社团”，并在1955年吉原治良创立“具体派”一年之后与其合并。白发一雄很早就确定了自己的创作理念，在未加入具体派之前，为了强化颜料的流动感，他已经尝试了用调色刀涂抹、木板或用手直接作画……当他觉得都不够直接的时候，选择了把自己交于画布。他制作了一种能将自己腾空悬挂在画布之上的装置，将脚趾浸染油画颜料后鞭打、涂抹画布，从而创造出他现如今最出名的泼墨似的、藤蔓般盘旋交错的笔触。在本作中，汹涌狂野的力量在画布上激荡翻滚，喷发出震动人心的强大生命力和原始猛势，尽显艺术家作品特点。

评：这位具体派画家破天荒以足绘画，用身躯力量与油彩碰撞交融，开辟了一种狂野的艺术表达方式。

安迪·沃霍尔 大罐坎贝尔汤罐头和开罐器（蔬菜汤）

来源：纽约佳士得2017年春拍

创作年代：1962年作

尺寸：183cm×132cm

成交价：2750万美元

备注：波普艺术

安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。20世纪60年代，安迪·沃霍尔开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接地将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。他的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了实用主义、商业主义、多元化、幽默性。60年代创作的《金宝汤罐头》以及系列作品，历经大半个世纪却从未离开过大众媒体的视野。

评：沃霍尔式的开创性的媒介创作，他对于资本主义、消费社会的直接、诚实而热烈的讨论以及他对于大众媒介的全球文化生产方式所作的预演，这一切使得安迪·沃霍尔这个符号成了这一时期美国时代精神的代言人。

弗兰克·斯特拉坠落压克力彩画布

来源：纽约佳士得2019年春拍

创作年代：1967年作

尺寸：159cm×318.1cm

成交价：457.5万美元

备注：极简抽象主义

极简主义，是“二战”后兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极致，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。弗兰克·斯特拉（Frank Stella）是战后最重要的美国艺术家之一。从20世纪60年代开始，史特拉逐渐形成自己的极简抽象主义的风格。他也是第一批运用立体画布的画家之一，这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布，当这些丰富的元素组合在一起时，画面就有了各种层次，也有了飞扬洒脱的情绪。

评：不以描绘具体物象为目标的极简抽象艺术，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪。也许并不象征任何东西，但会是有力的存在。

罗伯特·劳森伯格水牛Ⅱ 油彩 丝网印刷油墨 画布

来源：纽约佳士得2019年春拍

创作年代：1964年作

尺寸：243.8cm x 182.9cm

成交价：8880.5万美元

备注：波普艺术

罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg) 是战后美国波普艺术的代表人物。在劳森伯格近60年的艺术生涯中，他融合了绘画、装置、摄影、版画、表演艺术等多种艺术形式，创造了具有独特艺术风格的“综合绘画”，并在创作中不断变化和创新。他也是最早开始以大众图像为素材制作拼贴丝网版画的艺术家之一，他的这种做法，对当时的波普艺术起了很大的推动作用，也是他走向波普的开端，对安迪·沃霍尔影响深远。这件作品中包括了劳森伯格非常代表性的绘画元素：约翰·肯尼迪、一只秃鹰、可口可乐的标志、太空旅行和市中心的景观等，他将流行的文化跟当时社会的一个历史照片或是很多的影像拼贴而成。

评：劳森伯格将达达主义的现成品与抽象表现主义的行动绘画结合起来，从而创造了“综合绘画”。

伊夫·克莱因无题人体测量学（ANT 163） 干燥颜料、合成树脂纸本

来源：纽约苏富比2018年秋拍

创作年代：1960年作

尺寸：87.3cm×45.4cm

成交价：193.5万美元

备注：法国新现实主义

伊夫·克莱因（Yves Klein）他用短短34年的生命，从事艺术前后不过八年时间，不仅成为新现实主义运动最杰出的代表，而且成了第二次世界大战后法国最伟大的艺术家，为全世界留下了一个又一个耐人寻味的艺术作品。1956年，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色，1960年他为这种颜色申请了专利，称为“国际克莱因蓝”(International Klein Blu ，简称IKB)。克莱因的单色画完全摆脱了色彩本身的悦目和谐等视觉心理学效应，而进入了纯粹精神性的观念领域。而人体测量学绘画给他带来大量的来自公众的注意力，克莱因绝望地想要传达他的想法，这样它们就不会被认为是不可接受的、反艺术的或者是超现实的惊人之举。就像他解释的：“我的模特变成了有生命的画笔！”

评：或许这世上再无另一种单色，如“克莱因蓝”这般纯粹，个性十足。除了蓝，什么也没有，酷得绝对彻底。

格哈德·里希特 抽象画 油彩画布

来源：纽约苏富比2018年秋拍

创作年代：暂无

尺寸：共两幅，各幅260cm×200.3cm；整体260cm×401cm

成交价：3360.45万美元

备注：多种风格流派中游走

二战后的德国不止产生了像约瑟夫·博伊斯如此激进澎湃的乌托邦主义者，同时也出现了另一位冷静沉稳自我反省式的艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）；他没有大张旗鼓的宣言与盛气凌人的魅力，只有一如既往、天天如此的绘画实践。作为德国战后艺术家，里希特的创作生涯超过六十年，成长在最动荡最大转变的时代，经历过二战及冷战，社会主义及资本主义，传统技术与科技爆发，涉猎过多个不同的风格及艺术时期，也游走在自然主义与抽象主义之间。无论是轮廓不明的速拍式家庭照片绘画，还是尖锐而具有飞速流动感的抽象绘画，都可以隐约地感到艺术家更多地依赖于内心直觉，表现出的绘画特征既精确细致又与之保持距离的风格。

评：他敢于在浪漫主义、照相写实主义、抽象表现主义、抽象主义、极简主义、构成主义和波普艺术之间跳来跳去，决不坚守自己的符号领地。