陈锐
摘要:随着社会科技的不断发展,创新已经成为了新环境下时代发展的代名词,舞蹈作为一种动态的艺术,需要创新精神赋予其不竭的生命力。现阶段下,舞蹈艺术的发展已经摆脱了传统的创作方式,不在一味地承袭和模仿传统的舞蹈创作,而是更加注重创新精神在舞蹈領域的应用,创作出了一系列极具时代特色的舞蹈,受到了大家的喜爱和追捧。
关键词:新环境;舞蹈编导;创新精神
信息时代的到来,整个社会都呈现出文化高度发展的状态,在政府高度重视精神文明建设的今天,给舞蹈编导的发展提供了丰厚的土壤。新环境下我国国内文化市场不景气的现象,迫切需要具有创新精神的舞蹈编导去补充更多新鲜的血液,创作出更多极具审美价值和艺术价值的舞蹈作品,丰富和充实人们的精神文化需求。
一、舞蹈编导
舞蹈编导,即为舞蹈的编与导。舞蹈编导中的“编”,就是编导者在对客观事物进行真实感受的基础上将这种感受创编成为艺术作品,让观众能够通过舞蹈结构、舞蹈动作来实现思想上的启发、情感上的共鸣并且得到艺术上的享受。在舞蹈的编创过程中所收集的客观事物并不是抽象的,而是具体的,是作者从生活中客观存在的原型中观察、模仿、总结得出的。舞蹈的编创是融合了舞蹈编导者的想象力与创造力,将生活中的一点一滴变为舞蹈语言,融合在一起。舞蹈编导中的“编”包含了 对生活的模仿与学习,是一种创意。不仅仅是对舞蹈肢体语言的创作与连接,更加是舞蹈内容的构成。舞蹈编导中的编需要编导者大量观察生活、累积经验来实现,所创造的舞蹈形象不仅仅要符合生活的形象来源,更加要满足舞蹈艺术美学标准。舞蹈编导中的“导”就是综合各种因素元素,其中包括舞蹈演员的表演艺术、舞蹈配乐、舞蹈灯光、舞蹈服装、舞蹈道具、舞蹈效果等,将这些艺术元素综合起来,创造出真实生动的环境,进而形成强烈的艺术感染力。
二、新环境下舞蹈编导要具备创新的意识
(一)新环境下舞蹈编导要具备舞蹈理念的创新意识
舞蹈艺术的创作来源于生活,但是其最终的结晶却又高于生活,因此舞蹈编导应该具备将感悟生活的能力,并且能够将生活赋予的灵感上升到创新的高度。这就要求舞蹈编导积极的去感悟生活,善于探索,认真观察日常生活的细枝末节,发现生活的魅力,不断积累和发掘各个生活阶层当中所体现的、适合舞蹈创作的素材。然后,舞蹈编导将自身的主体意识融入到所积累的素材当中,以创作者的视角来审视和选择素材,赋予整个舞蹈创作过程更多的独特性和生活形象的审美意识,让最终的舞蹈成品更具创新性。这里所指的创新是舞蹈作品在贯彻现实生活当中的“真、善、美”理念的同时,在每一个舞蹈动作当中蕴含着的广大劳动人民生活状态、生活片段的真实写照。在融合了强烈的时代特色的同时,给观赏者带来强烈的情感共鸣。
(二)新环境下舞蹈编导需要具备舞蹈动作的创新意识
舞蹈是舞蹈动作的集合体,在强调舞蹈创新的今天,舞蹈编导应该学会从最基本的肢体动作入手,将创新的理念应用于舞蹈动作的创新当中。在贯彻舞蹈创新理念的同时,通过对舞蹈素材的分解和再组合,在每一个舞蹈动作当中融入“真、善、美”,反应出时代的需求和力量,将写实的舞蹈动作艺术化。
三、提高舞蹈编导创新意识的策略
(一)激发创作灵感
舞蹈编导想要具备创新能力,必须具备独特的创作灵感。由于每个人的独特性,对生活的体验也会有所不同,舞蹈编导应该积极借鉴国内外舞蹈创新的成功案例,吸收优秀舞蹈编导的创新方向。同时,还应该积极去体验生活,从寻常百姓的视角去观察舞蹈创新,并且需要不断培养和提升自身的想象力,敢于去突破舞蹈的审美的局限,寻找新的出发点和落脚点。最终将以上三者融合在一起,结合自身的知识储备,实现创作灵感的激发,创编出极具深度的优秀舞蹈作品。
(二)善于利用逆向思维
舞蹈艺术之所以要创新,是因为想给人耳目一新的感觉。生命和爱是艺术创作的永恒主题,人们都在歌颂生命的美好和爱情的伟大,对死亡则是恐惧和悲伤。然而,生老病死是自然规律,没有人能够逃脱死亡的宿命。杨丽萍的舞蹈剧《孔雀之冬》就表达了于冬相恋,向死而生的主题思想。以冬日的雪花为道具,雪落如同尘埃落定,如同死亡之静美。生命有长短,但灵魂可以永存。这种逆向思维让人为之一惊,引人思考。当观众带着思想去欣赏一个舞蹈作品时,就能深刻领悟作品的真谛。向死而生这种生活态度在舞蹈作品中比较少见,云南藏族人对死亡的态度就是向死而生,无惧生死,坦然面对。
(三)善于个性思维,追求个性与特色
所谓创新就是与众不同、超出寻常。每位舞蹈编导都是独立个体,受到专业技能训练影响,大家在创作时有共同的专业背景。然而,专业知识是编导的工具和基本元素,将编导个人的思想注入到舞蹈中,就可以体现出自己的特色。例如,杨丽萍的作品主人公形象都取自于大自然,孔雀是她最钟爱的形象,树也是其舞蹈表演的符号。久而久之,提到杨丽萍首先想到的就是孔雀,她在作品中赋予孔雀强大的生命力,孔雀既是鸟,也是人,孔雀经历生活,反映出其生活态度。《孔雀公主》《雀之灵》《孔雀》都是以孔雀为题材来揭示生命、自然和爱等哲学问题。由此可见,舞蹈编导追求自己的个性,挖掘自己的创作潜质,其作品必然与众不同。
(四)舞蹈编导创作需要体现形象鲜明性
在进行舞蹈艺术创作的过程当中,舞蹈编导应该着重强调舞蹈形象的塑造,充分体现形象鲜明的特点。因此,舞蹈编导需要重视色彩的重点描述,突出舞蹈的风格和表现形式,将创新的特色凸显在每一个细节当中。与此同时,动作形象的鲜明性需要融合多种思维方式,以舞蹈思维为基础,建立起美术、音乐、文学等多维度的思维模式,时刻保持思维的活跃,把握周围所发生的一切,将其转化为舞蹈创新的内在动力。时代在发展,社会在进步,舞蹈编导应该凭借自己的勤奋和无形,时刻从生活中捕捉具有鲜活表现力的东西,从而创造出优秀的舞蹈艺术作品。
四、结语
新环境下舞蹈编导创新精神的获得和发展,需要依靠先天的优势和后天的努力。只有充分利用自身的发散思维,时刻保持思维的活跃性,再通过不断激发创作灵感,提升自身的综合素质,充分展现形象的鲜明性等方式,才能够更好的捕捉舞蹈艺术创作的灵感,实现自身舞蹈创新能力的提升,创造出极富时代特色的、优秀的舞蹈艺术作品。
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