舞蹈表演中情感表达的重要性分析

摘要：舞蹈是借助动作、造型、节奏等方式所表达情感的一种艺术形式，舞蹈表演不仅要关注面部表情的控制，肢体动作的展现，还要注重情感的表达，这样才能够准确地将舞蹈精神传递出去，引起观众的视觉享受和情感共鸣。本文就舞蹈表演中情感表达的重要性展开分析，以能夠切实提升舞蹈表演的深度和感染力。

关键词：舞蹈表演;情感表达;重要性

在舞蹈表演的过程中，情感表达是决定其是否具备感染力的关键因素。舞蹈者在表演中注入情感，不仅能够进一步提升舞蹈的艺术感染力和生命力，还能够将真实的情感传递给观众，让观众在享受视觉刺激的同时，震撼其心灵。

一、情感表达能体现舞蹈表演的专业性

情感作为舞蹈表演的灵魂，如果没有情感，那么舞蹈者就像是一具失去灵魂的行尸走肉，不仅无法将舞蹈作品的内涵和精神准确的传递出来，还会更观众带来不好的感受。情感表达蕴含了舞蹈者对于舞蹈作品的体会和感悟，更能够展现出舞蹈者本身的综合水平。虽然舞蹈表演看似简单，但本质上对于舞蹈者的肢体、基本功等方面都具有很高的要求。只有让舞蹈者在反复发训练中，借助一定的音乐和舞蹈情境，通过肢体、面部表情等，才能够将舞蹈的情感表现出来，这样才算是成功的表现了作品，才能够唤起观赏者强烈的情感体验，达到美感与情感兼具的舞台效果[1]。

二、情感表达能提高舞蹈表演的艺术性

舞蹈表演的艺术价值受到多方面因素的影响，不同的舞蹈作品体现了不同的情感和内涵，因此需要舞蹈者将肢体动作、面部表情、情感表达等高度融合，才能够最大限度地将舞蹈表演的艺术价值展现出来。如果一名舞蹈者对于舞蹈作品的感受力不足，相应的感悟出现偏差，那么所呈现出来的效果和情感也会存在差异，肢体动作和情感的表达南辕北辙。这样不仅会大大降低情感表达的优势，还会降低舞蹈表演的艺术价值。所以，舞蹈者必须要针对不同的舞蹈作品，深入分析其创作背景、精神主旨等等，并反复感受，将自己和舞蹈融为一体，实现对舞蹈作品的升华。

例如，在舞蹈表演《雀之灵》中，就向观众呈现了一只富有生命力的孔雀形象。舞蹈者需要结合音乐，将自己的各个肢体配合空灵的表情，有节奏的旅游，通过融入自身对生命的感悟和体会，为观众构建一个神秘和灵动的世界，传递了生命的美好。

三、情感表达能强化舞蹈表演的感染力

情感表达不仅代表了舞蹈者的专业态度，还是增强舞蹈作品感染力的有效手段。优质的舞蹈作品并不是死气沉沉的，其具有独特的生命力，而一支完美成功的舞蹈作品则能够将观众带领到其所创作的情境中，和观众产生情感共鸣。通过循序渐进的引入，不断强化舞蹈表演的感染力，引导观众自主产生思考。舞蹈表演者借助情感的融入，将舞蹈作品的喜悦悲伤等情感传递出来，通过构建完整的表演情境，能够给观众留下深刻的印象。

例如，在舞蹈作品《担鲜藕》的表演中，舞蹈者就围绕群众采鲜藕的情景，结合生活实际，将富有生活气息的动作融入表演中。与此同时，借助肢体动作和丰富的表情，将劳动人民收获的喜悦之情呈现出来，不仅大大增强了观众的熟悉感，还展现了群众的质朴生活，体现了劳动人民的勤劳精神，强化了舞蹈的感染力。

四、情感表达能升华舞蹈表演的内涵

舞蹈表演的内涵体现在方方面面，其中最关键的一点就是情感的表达。尤其是对于普通观众来说，他们对于舞蹈的了解程度不高，大多数都是门外汉，因此需要舞蹈者鲜明的表现，才能够准确地传达出相应的情感。与此同时，个别舞蹈者在表演中虽然展现了很多高难度动作，但是情感融入不足，使得相应的舞蹈作品缺乏灵魂，这样也失去了舞蹈作品和观众无声交流的机会，观众只会关注舞蹈者的高超技能，忽视了舞蹈作品所传递的精神。所以，将情感表达融入舞蹈表演中，能够降低观众的理解难度，提升舞蹈作品的整体水平，升华其表演内涵[2]。

例如，在舞蹈表演《英雄赞歌》中，舞蹈者需要向观众传递坚贞不屈的爱国精神，并融合相应的场景、音乐、肢体、面部表情，将特殊时期的英雄影响呈现出来。如果忽视了情感的表达，那么该作品只会显得枯燥无味，无法震撼观众心灵，也无法讴歌那些不畏牺牲的爱国英雄，舞蹈作品的内涵消失殆尽。

五、结语

情感表达是舞蹈表演的灵魂，更是推动舞蹈表演整体水平升华的关键因素。只有在舞蹈表演中积极重视情感表达，才能够让舞蹈者和观众之间拉近距离，进行无声的交流。舞蹈表演者应当积极重视情感表达的价值，并采取有效措施加以调整和完善，由此将舞蹈作品蕴含的内涵、精神全方位的传递出来，不断提升其艺术性和观赏性，为观众带来身心合一的感官体验。

参考文献：

[1]王娜.舞蹈表演中情感表达的重要性[J].艺术评鉴，2019（3）：71-72.

[2]王非凡.浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J].戏剧之家，2017（9）：177.

作者简介：唐双燕，衡阳市青少年宫。