表现性水彩画中“水”与“彩”的特性研究

罗诗韵

摘要：从古至今表现性绘画在时代的流变中不断地贡献出新的艺术语言、方法和观察世界的新视角，并提供新的绘画思想。它广泛的存在于各个艺术范畴之中，同样也存在于水彩艺术领域中。水彩艺术以其种种特性和材料的优势在艺术领域中所占的席位越发重要，然而多年以来，水彩绘画风格却出现内容单一，并普遍以再现性绘画为主的现象，但经过艺术家们的不断尝试与创新，其中也不乏出现了一些优秀的表现性水彩绘画风格，大大的丰富了水彩艺术的表现力，将水彩画发展至了一个全新的高度。本文通过对中西方表现性绘画的梳理研究，从而探索水彩媒介的特性对表现性绘画的传达，并展开对表现性水彩绘画在当代生存和发展的相关思考。

关键词：表现性绘画;当代水彩画;艺术价值

一、中西方表现性绘画的渊源探索

在绘画艺术中表现与再现相对立，再现艺术是画家对具体事物的客观性描绘，而在表现性艺术中，艺术家更注重自我內心世界的运动，在绘画形式语言中传达艺术家个体的精神意旨和个人觉悟，超越客观物象，追求心灵上的震撼。

20世纪的西方，德国表现主义兴起，艺术家们的目光从客观世界本身转向对内心精神世界的探索，更多的去传达某种状态、信仰或意识甚至无意识，画面上的色彩、空间、形状或线条都是某种特定情绪的提示。①而“表现性”作为一种表达手法，在中国五千年的传统文化长河中更是扮演着不可或缺的角色，从哲学理念到诗词歌赋，都蕴含了深刻的表现性理念。在中国传统绘画中注重传神和写意的绘画方式其实质就是一种“ 表现性艺术”。中国历代不 乏著名的具有表现性特征的写意画家： 徐渭、八大山人、梁楷、吴昌硕、黄宾虹 等都 是运用大写意的绘画手法抒情言志，为后世留下了经久不衰的传世之作。而中国关于表现性的绘画理论研究其实也早于西方，对西方主观客观的相互对立， 中国人则一直追求“天人合 一”的哲学思想。季羡林先生曾解释天就是自然，人就是指人类，合就是指人与自然的相 互理解、相互统一。所以“ 天人合一”重在讲“合一”“ 一体”， 而不注重主客之分。同样，道家的核心审美观就是主张道法自然的精神境界。“庄子所认为的艺术精神也是精神世界 的自由解放，他认为这种自由只能来自于自己内心的自由解放，而不能求之于现实社会” 这也正是艺术精神的最高体现。老庄派以自然为本，主张清虚自守， 清静无为。禅宗主张通过“心性、心灵在主观精神领域来实现自我超越， 更加强化了人内在心灵的作用” 。②这些追求内心精神情感表达的哲学思想正是表现性绘画的精髓所在。由此可见无论在东西方，从古至今表现性绘画在艺术长河中都是占有重要性地位和意义的。

二、表现性水彩的特性研究

（一）“水”的特性

与其他画种相比，水彩有其独特的个性，著名画家吴冠中说：“水彩，其特点就在于水和彩。不发挥水的长处比不上油画和粉画的表现力强，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色，但它妙在水和彩的结合。“水”作为万物之源，同时也是水彩画的灵魂，水的流动与不确定属性实则更符合人类多变的情感特质和精神世界的内在活动，因此艺术家通过水彩中“水”的独特性更能将个人情感展现于画纸之上。当代女性水彩艺术家马林杜马斯，以她简洁的绘画语言和独具冲击力的视觉角度，表达她对社会与人性的看法以及个人内心的诸多情感。除了强烈的色彩，她的画面更多的利用了水彩中“水”的流动性，这种不确定属性创造了一个微妙的，让人感到不安的情绪空间。在她的作品中的人脸和躯体都是经过刻意的扭曲和变形，通过这样的形式语言对现实的表象进行内化，从而创造出一个新的主观世界，而在这个过程中，水性所表达出的“虚”和“无”恰好符合杜马斯的这一意愿，并加强了这种情绪的传递，通过水的相互渗透将实物安置于缥缈的空间，并留给观者更多的遐想空间。

（二）“彩”的特性

色彩在表现性绘画中有其独特的重要性，阿恩海姆说：“作为通讯工具来说，形状要比色彩有效得多，但是运用色彩得到的表现却又不能通过形状而得到——那落日的余晖以及地中海的碧蓝色所传达的感情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”③而水彩画中的“彩”则具有柔美、温情的表现效果，对一幅画面的视觉张力以及情感表达起着重要的作用。充分发挥“彩”的魅力却可以达到隽永明亮、绚丽多姿的效果。色与色的合理对比、水与色的综合作用，能带给观众扑面而来的清新感，形成水彩所独有的艺术效果。水在水彩画中既是调色的媒质，又是掌握画面色彩纯度、饱和度、明度等一系列微妙色彩变化的要素，水性与彩色结合，在画面底层上形成相互渗透与融合的艺术魅力，共同谱写出了美妙的乐章。在进行创作过程中，首先根据表现的需要来选择颜色，其次色彩所运用的不同方式同样会使画面产生透明、浓淡、流畅、湿润、肌理的艺术感染效果，色彩也因此呈现出了丰富的表现力。水彩画中流淌色彩的撞击与偶然融合所产生的画面效果决定了画面中的意境，这种偶然性的自然流淌和颜色的瞬间渗透展现出一种极强的可变性，这种可变性使画者内心的情感得到瞬间真实的表达。

著名表现主义大师康定斯基的水彩作品充满节奏、韵律，并借助音乐来表现色彩感情。他利用水彩色彩语言透明充满韵律感的特性表现出画面的律动感。中透明的色层、跳跃的色彩和极具写意的用笔共同营造出色彩缤纷、明净清纯、轻松愉快的意境，他娴熟地使用水彩语言，在创作中抓住了水彩语言的多变和偶然性，巧妙运用水彩色彩鲜亮、透明的特性，令整个画面鲜活起来。

三、对当代表现性水彩艺术的思考

艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是艺术观念和创造力的发展史。由于创作观念不拘于常态和传统，力求创造与突破，使当代绘画形式更加多元。随着时代的变迁，中国当代绘画越来越倾向于表现性的绘画方式，艺术家们将大量的创作基础建立在大量的个人情感表达上，而不是拘泥于千篇一律的风格设计，使得绘画本身变得更有人性和情感意义。而作为“西学东渐”的水彩艺术立足于中国画坛，其中必然需要自身的传承和发展的自律性。为此我们既需要立足本民族的审美，也要更加包容和借鉴更多的审美观念和角度朝着多元化的方向延伸，这样才有利于水彩艺术在中国将来道路上繁荣的发展。与此同时，艺术家在关注社会现状的同时，创作出具有时代感及生活内涵的水彩作品。创作者积极地应用综合性材料，使水彩作品的表现语言更为多样，也有利于画家审美向个性的发展。“以古开今、中西融合、中体西用、兼收并蓄”是现代水彩艺术形态发展的必由之路。艺术是人类共同的语言，各民族的艺术表现方法和手段可以千差万别，但表达的思想和感情则可不经翻译和说明而能相互交流和沟通。

中国的表现性水彩艺术在专注于对水性媒材的合理运用，充分发挥“水”与“彩”优势的同时，还应更注意对中国文化艺术精神的引进与改造，在对中国传统表现艺术进行现代转型与时代更新的基础上，将它的艺术理想与语特征移植到新表现艺术之中。注意对典型质、夸张与祌秘进行优化借鉴，注意内涵与由的同歩深入。当然，表现性水彩艺术的价值也不能仅仅停留在技法技巧等外在形式语自之上，更要求艺术家们认真研究西方表现义的表现手法，去表现东方的精祌气质，去关注中当代人的生存状态，价位追求等精神内涵的发生和变化，强化文化批判意识与反传统品位，进而形成民族特色的本土艺术体系。

参考文献：

[1]阿纳森·邹德农，刘珽译.西方现代艺术史[M].天津人民美术出版社，1994.

[2]江晓琪.中国当代表现性油画艺术本土意识探究[J].大众文艺，2015（19）：111-112.

[3]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社，1984.