光与绘画表现

摘要：光在我们生活中有着非常重要的作用与意义，它让我们有了白昼之交，四季之分。随着光被人们认知，被科学解密，它对绘画发展也产生了重大的影响。画家通过描绘不同光线下的事物，使画面呈现出不同的色调效果和情感氛围。在画家对光的准确理解和把控下，使我们更为直接自然地感受到画家所要表达的情感。我们看到众多经典的油画作品，或多或少与光的表现有着比较密切的联系。如果没有光，我们无法观察到世间万物，一切都将失去它原本的色相，更不会有那么多油画精品供我们学习研究。本文结合个人的毕业创作过程，浅谈写实油画创作中光线表现的各种类型及艺术特点，以及我的作品是如何运用光线进行创作构思和表现的。

关键词：光;情感;油画;创作;运用

一、引言

光在我们生活中有着无法取代的地位，在油画创作中更是如此。如果没有光那我们无法观察到世间万物，一切都将失去它原本色彩，当我们无法观察到事物的时候又怎能刻画出事物的神，表达出事物的魂呢？随着科学家对光的解密，光的科学原理逐渐被我们所认知。在艺术大师们大量的实践创作中——伦勃朗对舞台光线的运用，米勒对日出日落逆光场景的运用，印象派大师们对明媚阳光的运用，维米尔对室内光线的运用，以及拉图尔对烛光的运用等等，都是在写实油画中通过不同光线的运用来表达出画家想展现给世人的一种审美表现与情感。这些油画著作不仅仅在视觉效果上让人们感到惊艳，更能让人们在灵魂深处与创作者所要表达的情感产生共鸣。

二、光影与明暗

在写实油画发展的历史长河中，画家对光认知的方法及艺术表现的取向，是逐步演化和发展的。从以素描光影为主导的古典主义油画，擅长色彩表现的威尼斯画派，到强调光照环境下环境色彩的印象派，再到以主观色彩表现的后印象派，艺术家对光的认识和表现不断发生变化。光影是客观物理现象，因光影而产生明暗，使明暗层次成为绘画表现的语言。光影构成和明暗表现在古典主义油画中占据主导地位。代表画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，其作品能够让我们感受到强烈的舞台灯光效果以及丰富的明暗层次变化。

三、光与色彩

提到对光的色彩认识和绘画表现，最具代表的就是强调外光环境下环境色彩表现的印象派，以及在印象派基础上进一步向主观色彩表现推进的后印象派。印象派的绘画作品主要就是表现的是，室外光线与色彩的关系。在大量的写生过程中发现光对颜色的变化，产生很大的影响。随着光学和色彩学逐渐被世人所认知，印象派也将这种科学认知带到他们的作品中，将科学和绘画艺术完美的结合。

四、光与时间

（一） 时间的情感

在油画创作中同一景物在不同时间或者不同的光源影响下都会产生出不同的色彩，例如屠格涅夫笔下《猎人笔记》中讲到的，他是如何从早到晚的扛着枪在森林游荡。大清早，“在发白的草地上躺着的事，您双脚留下的绿色的脚印。”;白天，“被烤地灼热的灌木丛在阳光下仿佛变黄了”;傍晚，“远处炊烟袅袅暖暖的样子，赭红的闪光与露水一起洒落在林间草地上。草地，不久前被镀上了一层流光溢彩的金色”;夜晚，“在那峻黑的灌木丛上方，远远的天际，依稀的闪亮着……这是什么呢，着火了吗？不，这是新月初生……”炊烟，“暖暖的样子”。

（二）环境的主次

在写实油画创作中需要根据创作的需要在画面中分配塑造的主角与配角，不能喧宾夺主。除主要塑造对象外，其他的环境也要根据创作中的需求来匹合主体的需求，无论在构图上还是色彩上都需要光线的配合，主光源与辅光源（反光、分散的光斑、除主光源外的一切光線）的分配比例。结合第2章光的明暗对比分划构图的基础上，要结合创作内容的情感需要来运用不同的光线。在通过大量对光线描绘的写生实践中积累出光线与情感的关系来选择针对创作主题所需要的光（主光源与辅光源），主体物在主光源和辅光源同时作用下达到主体事物突出的同时，又要与环境和配角之间和谐统一。

五、结语

在没有动笔之前的画布就好比一个没有拉开幕布的舞台。一台完美的演出，需要对舞台灯光进行精心的设计与安排。如果没有舞台灯光观众将无法看清舞台上的景物形象，无法体会到演员的情感流露，无法感知剧中的时间的变化和空间的转换。而一幅能触动人心的油画作品，光也起着同等重要的作用。既然光能引起观者的内心的触动，那就应该把光所带来的这份触动，通过油画创作中光的运用与表现最终呈现出来。

光的绘画艺术并不是把光通过绘画的形式呈现出来，而是在创作实践中把光的种类、角度所带来的情感、效果等规律性的内容合理的运用起来。使光产生的特殊效果，能最佳的构架出、烘托出、创造出更加震撼眼球、触动人心的作品来。使光的绘画艺术价值，在写实油画创作中能够更好地去展现。

参考文献：

[1]郑光旭.点画砌构——向列宾美术学院叶列梅耶夫教授学油画[M].人民美术出版社，2013.

[2]孙孝华，[英]多萝西·孙.色彩心理学[M].上海三联出版社，2017.

作者简介：于新华，中国艺术研究院（文学艺术创作研究院）。