当代中国画色彩的发展与民间美术的融合

曾武庆

摘要：随着改革开放的不断深化，希望文化、艺术等持续不断涌进我国，对中国画坛产生严重影响，而且对于传统绘画产生较大冲击，基于此，一些画家开始探索促进传统绘画发展的途径。而将民间美术与中国画色彩进行有机融合就成为一个重要发展方向。

关键词：中国画色彩;民间艺术;融合发展

一、前言

我国民间艺术非常广博与丰厚，同时蕴含着我国民间文化内涵，魅力独特，视觉效果较为突出，其具有的地域性与民族性能够促使中国画更具个性，对中国画发展具有重要作用[1]。然而，当前基于全球化影响，西方艺术对我国传统绘画艺术产生较大影响，学习油画等西方绘画方式，或是不假思索地将西方绘画方式融入中国画创作中，所以对中国画色彩发展和民间美术进行有机融合具有重要意义。

二、中国画色彩语言的现状

基于传统哲学影响，传统绘画色彩由固有色演变为墨分五色。由“无色”变为“有色”，传统画更加系统化并具备了色彩面貌。发展至今，人们审美意识发生巨大转变，传统色彩观念基于当前多向度与多维度转型背景下，遇到了更多的困难。

现阶段，多元化已经成为时代主流发展方向，人们应该积极面对此种变化。多元化本质属于社会选择形式，在社会多元化发展过程中，也会促使文化不断朝着多元化方向发展，传统绘画色彩在发展过程中也呈现出多元化发展趋势。

近年中国画持续革新，因为人文画寓意约定俗成以及高度城市化，所以其色彩语言改革较为困难。色彩自从宋元之后逐渐被人们忽视，与人文色彩相比较为之后，所以色彩具有较大拓展空间。对于专业画家而言，在解决造型问题之后，需要将色彩作为中国画变革突破点。

基于多元化发展背景，当代画家虽然在中国画革新方面不断努力，然而还存在一定问题。在一些画者与创作者中存在此种观点，即黑白色彩人文画最能够彰显中国画精髓，应该以此种人文画作为国画特色，只有宫廷画工或是画匠才会重视色彩，颜色不会影响中国画。此种错误观念使得中国画色彩中我国传统人文思想底蕴被不断淡化，不利于中国画色彩探索与发展。

三、中国画色彩和民间艺术融合策略

（一）挣脱民族同一性束缚，实现个性发展

为了实现个性发展，画家应该积极挣脱民族同一性束缚，积极走进民间艺术，使身心能够达到无拘无束与自由的状态，积极学习民间艺术中精华内容，促使自己重新回到初心，能够对自我感觉进行心理认同，通过民间艺术促使自己创作能够达到最真实、最自然的狀态，进而实现突破民族同一性审美格局束缚，进而促使客观主体情感可以得到充分表达。以色彩拓展角度分析，应该重新了解民间色彩观念，色彩装饰性、朴素情怀以及象征性表现。生活是民间艺术主要创作源泉，其不带有任何功利与偏见性质，仅仅是展现个人审美思想与观念而形成的色彩，具有一定自觉性，展现出色彩自由性，民间色彩自由行充分突破人文色彩中单一性、心理个性视觉冲动淡化等方面束缚，保证人们在视觉方面能够适应自我相信的感觉，进而直观解读色彩世界，并非人为地表现哲学色彩。梅忠智将传统大写意创作技巧和民间剪纸造型与色彩进行有机融合，绘画中仍然采用传统线条，促使染、点、勒勾墨色不失本色，然而线条更加质朴，基于剪纸艺术影响，促使线条形态更加浑厚方直。敢于构图，突破传统构图模式束缚，充分结合平面因素，创作出大色块对比，促使色彩视觉冲击得到进一步强化[2]。

（二）积极运用民间艺术，提高中国画的生活性

对于民间艺术，均是劳动人民通过生活生产活动创作而来，可以充分展现出人民审美要求、心理素质以及性格特征等。比如，我国民间信仰较多，具有开放性与多样性统一、广泛性与地域性统一、功利性与功能性统一等特点，体现在各个信仰并存发展，发挥出不同功能。民间信仰分布广泛、来源庞杂、祭祀活动具有地域色彩世俗性特点。民间的祭祀礼路非常完整，各种民间习俗活动非常热闹、隆重。民间信仰活动中，宫庙是关键载体，其建筑上的彩绘与雕刻等均非常精致，能够让人心情更加愉悦[3]。此种信仰活动以及装饰艺术的表现形式均是在民众生活基础上提炼出来的，始终蕴含赞美生活以及热爱生活的热烈情感，并由此创作出贴近民众生活的绘画作品。在当今社会中，中国画创作不仅需要具备良好的笔墨技法，还应该以生活为切入点，将自身对于生活的感受充分表达出来。比如，画家蓝达文的《土楼吉日》《闹春》与《嬉童》等作品，均是以闽南民俗活动为素材进行创作，将民俗色彩融入中国画创作中，充分展现民众向往美好生活的心愿。另外，黄胄也非常注重生活经验，其以生活素材为基础，通过生活素材确定绘画技巧，进而形成了个人绘画风格。其作品中主要描绘少数民族的生活，其非常热爱少数民族，将少数民族服饰作为绘画色彩，促使中国画色彩得到充分丰富。

（三）合理运用民间美术色彩，创造热闹喜庆氛围

在民间艺术中，色彩运用充分体现出民众审美特点。在我国民间传统中，红色代表着喜庆，比如结婚时的传统礼服、节庆日燃放的鞭炮等等均是以红色为主。另外，蓝色、白色、黑色、黄色等在民间艺术中也较为常用，最直接的表现就是戏剧中的脸谱，会运用到各种颜色，运用这些色彩时，并非按照相关事物自然色进行写实绘色，其属于意象色，主要是保证整体画面鲜明度，进而提高装饰效果。中国画色彩与民间艺术进行有机结合，充分实现了色彩互补，促使色彩能够在视觉方面更加饱和。比如，门神画的底色基本上为红色，并与小块黄色或是青绿色进行搭配，使得画面整体色彩充分对比。同时在脸谱中，黄白橙红各种颜色结合搭配，创造出夸张造型，让观众对角色人物形象更加深刻。同时在工贸建筑的装饰艺术中，不同地区均具有本地区文化特点，具有较重的时速气息，喜乐色彩比较强烈，将热闹氛围充分表现出来，尤其在宫庙屋顶的装饰方面，能够将人们重视当下的思想展现出来，体现出民众直率、朴实的性格。通过合理使用民间艺术色彩能够保证中国画氛围更加活跃，促使人们可以充分感受画面中喜气氛围。民间艺术中的色彩简洁、鲜明，具有较强的表现力，对于当代中国画色彩应该积极融入此种色彩。例如，孙震生的《回信》，就是充分借鉴了木版年画色彩，在作品中将背景选择红色墙壁，坐着的人物穿戴红色裤子，站立人物则是穿戴绿色衣服，两种色彩产生鲜明对比，以视觉角度将整幅作品的中心人物充分体现出来，突出主体之后，对于后面人物则是通过与整体互相融合的色调进行创作，促使整幅作品中形成鲜明对比，同时又具有良好统一性。

四、结语

在中国画中融合民间艺术，能够促使中国画表现充满动力，民间艺术主要源于纯真朴素的直觉传达与心灵感受，表现形式并不具有定式标准和其他束缚，表现形式主要以随心所欲与自娱自乐为主，均是通过视觉传达心灵感动，民间艺术在意象造型方面超越了自然的表象，色彩表现更加自由，其具有强烈的内在激情以及旺盛生命力，对中国画发展带来良好启示，促使人们感受到艺术的雅拙、质的心灵本真，有效提高中国画意境，借助民间艺术让中国画充满生命力，促使中国画进一步发展。

参考文献：

[1]刘欣.民间美术观念对当代中国画的启示——以齐白石为例[J].大众文艺，2018（05）：75-.

[2]成姗姗.浅谈当代中国画色彩的发展与民间美术的融合[J].青春岁月，2015（22）：213-214.

[3]蓝达文.闽南民间美术对当代中国画创作的启示[J].闽南师范大学学报：哲学社会科学版，2018，32（02）：14-17.