试析大号在古典音乐中的应用

唐炜

摘要：在历史的长河中，艺术的结晶如同人类文明史的珍珠散布于清澈的河底，为后人带来启迪，而音乐作为全世界通用的语言更是其中最璀璨的那一颗。伴随着历史的车轮滚滚向前，绝大多数的民众在物质层面上已经获得了极大的满足，也因此人们将目光投向了精神世界的建设，在这一大前提下，欣赏古典音乐就成了人们陶冶情操的首选。古典音乐带着前人们的所思所想跨越时间的局限向我们娓娓道来，各种乐器的演奏与配合形成了一道波澜壮阔的画卷，而在这其中，大号以其极低的音域在古典音乐中始终占据着一席之地，让人从这低沉婉转的音色中得到心灵的净化。本文以大号的起源和发展为切入点，针对在古典音乐中的重要性以及应用进行简单阐述。

关键词：大号;古典音乐;铜管乐器

一、大号的发展历程

大号最早起源于西方国家，是铜管乐器家族中重要的一员，大号作为音色浑厚的低音乐器也一直活跃在交响乐团中。十九世纪，交响乐正风靡欧洲各个国家，而大号作为交响乐中的低音担当也存在着诸多形态，目前，在演奏过程中使用较多的大号是奥菲克莱德大号以及蛇形大号。第一把大号的诞生可以追溯到一七九零年，“尤风宁号”粗管低音大号经德国音响学专家克拉德尼之手问世，随后也陆续有其他形态的大号面世，但是無论是哪种形态的大号都未能形成一股流行浪潮，究其原因还是在于大号在正式演出时的演奏效果不尽如人意。

自一八三五年以来大号的改良就一直未曾停止，直到一八五零年大号的基本架构才算基本确定，此时的大号已经具有了六个活塞装置，并且大号的整体音色较最初已经有了明显的改善。

二、大号在古典音乐不同流派中的应用

数位古典乐派和浪漫乐派的大师都对大号情有独钟，由于大号低音域的特点，大号往往在合奏中发挥作用，很少会有单独演奏的机会。但是大号在古典音乐中的作用不可忽视，在多种乐器协同配合共同演奏的情况下，大号作为低音部重要的乐器，其悠远浑厚的音色为整体的演奏增添了层次性，观众在层次丰富的音乐中也更加能够激发同理心，仿佛深处创作者的世界中，亲身与创作者进行心灵上的沟通。此外，大号波澜起伏的音调可以推动整体音乐故事的发展，似乎是在用音乐讲述一件件故事，从而提升音乐作品的张力与整体的表现力，为演奏营造一种庄严肃穆的氛围。大号音色的稳定可以保证演奏过程中低音域始终平稳，从而为其他声部提供坚实的基调，因此大号对于古典音乐具有锦上添花的作用。

柏辽兹--德国十九世纪作曲家，在他的音乐作品中钟爱用大号渲染一种空灵、悠远的氛围，大号在交响乐中的突出表现也有效地弥补了最初期大号的音色与其他乐器不能相融合的弊端。

在古典音乐的演奏过程中，观众在乎的是不同乐器与声部之间能否达到完美的配合，使各种音乐、各种乐器所发出的音效没有丝毫的违和感，这也是古典音乐区别于当前流行音乐元素的重大差别。不仅仅是观众，每一位乐团的演奏者都希望整个乐团通力合作，努力做到乐团是一个整体的效果，而默契的重要表现方式就是和声，而在和声中，大号作为低音部绝对突出的声音，为整个和声的演奏打下了音调的基础。在融合了大号独特的声音以后，观众在台下能够对音乐的层次性有更加明显的体会，伴随着每一次音调回转，观众的内心也会随着旋律而变化，仿佛自己真正的置身于创作者所描绘的音乐世界中，这也正是古典音乐中大号的重要作用。在一篇宏伟巨制中，大号就像一个旁白者，将背景缓缓与你诉说，增强了整篇乐章的感染力，在必要的时候渲染气氛。尽管大号在单独演奏时缺乏了小提琴、钢琴一类乐器的可观赏性，但是大号对于古典音乐整体的作用却是不可忽视的，并且大号可以代替一些乐器去塑造低音部的声音，从而保证整体音乐的完整性。

在实际的演奏的经验积累下，柏辽兹也发现了大号相较于其他的乐器还是处于劣势地位，柏辽兹也可是将大号置换到高八度的音区与其他乐器进行配合演奏，实际的演奏效果非常好，音乐层次更加丰富，给观众的感觉也更加立体，这一实际发现也为之后大号的更多应用提供了理论依据。

浪漫乐派的代表人物瓦格纳也对大号情有独钟，其作品中充分利用了大号的音色特点，用大号的低沉与浑厚为他的作品添加了更多神秘、肃穆和威严的音乐氛围，而这也获得了意想不到的演出效果。大号另一个突出的特点在于其与古典音乐的音调和其他乐器十分的契合，比如和低音提琴、大管进行音色的配合，实际效果非常好，再比如与圆号或者长号相配合，不仅音色的层次感更强，圆号等乐器所演奏的低音部也会更加充实。一场完整的古典音乐就是一篇生动的故事，加入大号以后可以使整个故事的讲述更加能感染观众，调动观众的情绪，既不会显得违和又有其独特的作用，这种与其乐器契合度极高的特点也是大号作为古典音乐中重要的一部分所特有的，同样也是其不可替代的重要原因。例如，在瓦格纳的史诗音乐巨作《尼伯龙根的指环》中，大号那低沉、威严的音色特点就发挥得淋漓尽致，这与瓦克纳的创作思想和创作理念是十分吻合的。瓦格纳的创作也影响了后来诸多的创作者，比如布鲁克纳创作的《第七交响乐》、理查德·斯特劳斯创作的《阿尔卑斯山交响乐》、斯特拉文斯基创作的《春之祭》等等。

三、大号在古典音乐中的音乐要切合实际

古典音乐创作者的最终目的都是希望每一位聆听其作品的观众都能透过作品了解其内心世界，而这也是古典音乐能够历经百年依然屹立不倒的重要原因，因为这不是五线谱上简单音符的组合，而是历代大师情感的表达。无论是哪一个音乐流派的作曲家都会将自身的感情融于音乐，但是大号这一重要的旁白者却容易被忽视，而恰恰是大号这种独特的乐器和音色才能将气氛烘托得淋漓尽致，如果缺少了大号的参与，整体的演奏效果可能就会大打折扣，音乐故事的推动也就不会十分流程与合理。除此以外，尽管在前文中提及大号的独奏缺乏观赏性，但是大号之于观众却是常看常新的乐器，因为其在每一次演奏中都可能有其独特的表现，或是演奏的技法，或是音调的变化，抑或者在整体演奏中大号所起到的作用。而这每一次的改变其实也意味着大号的演奏者在对乐章的理解上下足了功夫，深入地去体会创作者在创作时的感情以及所想表达的内容，也唯有如此，大号的演奏才能有所突破。

在实际生活中，对于大号在古典音乐中的运用也要具体情况具体分析。大号的主要特点在于其低音的渲染力和稳定性，对于一些创作家的宏伟巨制自然可以起到锦上添花的作用，提升整个作品的层次和质感，但是对于一些编制规模不大或者是思想内容较为淡雅的作品而言，对于大号的使用也需要甄别[1]。瓦格纳的音乐代表作《尼伯龙根的指环》就是一个实例，整篇乐章涵盖了创作者深邃的哲学思想，因此瓦格纳才选用了大号来增添一份古朴、庄严的氛围，其目的在于刻画一个逼真的音乐形象，而这一次尝试也确实取得了非常大的收获。但是如果是生硬地生搬硬套，那么会导致实际作品基调错误，从而影响整体的演奏效果。

四、结语

总的来说，大号在古典音乐中扮演着重要的角色，尽管在发明之初大号与古典音乐中的其他乐器不能很好地融合，音色的动听和音调的准确性上也有所欠缺，但是随着大号的不断改良，其特殊的音质和愈发稳定的低音意味着大号在古典音乐的演奏中越来越不可忽视。现代古典音乐创作者站在前人的肩膀上，对大号已经有了更加充分的认识，也逐渐意识到大号在整个古典音乐当中的重要性，并且发挥大号的特长，将其更好地运用到整体的演奏中。而每一个大号的演奏者再日常的训练中也不可懈怠，要不断提高自身的专业素质，保证在演出时能够完美地发挥。时至今日，大号在古典音乐中依然有着非常重要的作用和研究价值，值得每一位创作者或者古典音乐爱好者进行发掘。

参考文献：

[1]孙锦族.聆听古典音乐的特殊体验[J].黄河之声，2019（22）：136-137.