浅析在音乐教学中影响学生提高古典音乐欣赏水平的因素

殷自强

欣赏古典音乐在学生的音乐学习中是十分重要的。通过欣赏古典音乐，不仅可以培养和提高学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐的能力，而且可以使学生扩大艺术视野、陶冶情操，使学生的精神世界更加丰富、更和谐、更完美，从而全面提高学生的艺术和人文修养。

如何提高学生欣赏古典音乐的水平一直是中小学音乐教师们关注的焦点。多年来，学生欣赏古典音乐的水平依然较低，有些学生甚至不喜欢听古典音乐。难道古典音乐对于学生来说就那么难以接受、难以理解吗？其实古典音乐不等于古董，只要具有持久的价值而非流行一时的音乐，就可以称之为古典音乐。例如古今中外的合唱、器乐曲、艺术歌曲、交响乐等一些经典的音乐作品，都是古典音乐。这些大部分的音乐作品是学生感兴趣的、易于接受的。学过乐器的学生更是亲自体验着古典音乐给自己带来的无限乐趣。

随着音乐课程的改革，目前中小学音乐教材大量涉及到古典音乐的欣赏。但近些年从实际教学的效果来看，学生的欣赏水平并不是很理想，我觉得主要有以下几个原因：

1.大部分教师的欣赏水平不高

我们经常说“要给学生一杯水，教师就要长流水。”如果一位音乐教师在古典音乐方面的积累不够，甚至不喜欢古典音乐，那么他在教学中就显得捉襟见肘，或者就不会将古典音乐用心地给予学生。不过，就目前来看，还没有哪个音乐教师说自己不喜欢古典音乐。现在的专职音乐教师大部分都是从各大音乐院校毕业的，他们在校学习的内容基本都是古典音乐。

只是每位教师的欣赏水平有所差异罢了。那么，如何提升音乐教师的欣赏水平？我认为经常去听古典音乐是最行之有效的办法。孙洙在《唐诗三百首序》中说道“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”音乐亦如此，听得多了，积累得多了，自然懂得也就多了，欣赏古典音乐的水平也就不知不觉的提高了。

2.学生不喜欢教材中编入的古典音乐作品

笔者通过对部分中小学生调查发现，他们对教材中所编入的大多古典音乐作品并不是很喜欢，首先是因为这些作品远离他们的生活，无法激发他们的学习兴趣。因此，音乐教师可以根据学生的实际情况适当更改欣赏的曲目。我认为可以在备课时挑选学生易于接受的，学生感兴趣的古典音乐作为教学内容。

3.教师缺少因材施教，循序渐进的教学理念

目前音乐教师在向学生教授古典音乐的过程中进入了一个误区。在教学中总是要引导学生去深入分析音乐作品的结构、段落、表达的思想内容等等，以至于使学生在课堂上产生了一定的压力，对于能力较差的学生也就逐渐失去了欣赏古典音乐的兴趣。当然，分析所欣赏的音乐作品是欣赏音乐与提高欣赏水平的重要方法，但还是要根据学生的实际情况而定。其实欣赏古典音乐最主要的方法就是聆听，有了聆听就有了一切，也就达到了欣赏古典音乐的目的了。其次，教师在此基础上再加入作曲家的简介或者作曲家在创作该作品时背后的故事，这样学生对所欣赏的曲目有了初步的了解，从而就有了一定的兴趣去认真地欣赏了。最后，教师可以根据学生在课堂上的实际表现，决定是否再去进一步将所欣赏的作品加以深入分析，以此使学生对所欣赏的音乐作品有更深入的理解。

4.教师在最初的教学阶段中，没有找到让学生喜欢上古典音乐的突破口

音乐教师在最初的教学中往往直接带领学生去欣赏、分析古典音乐，学生只是听到了音响，但不清楚自己所听到的音响是哪些乐器或形式演奏的，学生处于一个被动的接收状态，由此导致了学生再往后的教学中表现的不尽人意。音乐是通过乐器的演奏而呈现出来的，因此，教师可以先从各种乐器的简介入手開展自己往后关于古典音乐欣赏的教学内容。例如，管弦乐团的简介、民族管弦乐团的简介、混声合唱的简介等等。学生了解了各种乐器的外形、演奏方法及音色特点后，他就会知道自己所听到的古典音乐是有哪些乐器演奏的，从而对古典音乐有了亲近感，自然也就接受了并喜欢了。

5.学生对古典音乐的欣赏缺乏重复性

教师在平时的教学中往往就用一到两个课时来带领学生欣赏本节课所安排的古典音乐作品，很少在往后的教学中对已经欣赏过的古典音乐作品进行重复性欣赏。古典音乐通常具有深刻的思想内容及持续的艺术价值，需要反复聆听才能真正的感受到音乐作品的思想内涵。由于学生只用了一到两个课时去欣赏音乐作品，长此以往下去，就会导致学生对已经欣赏过的古典音乐作品还是陌生的。因此，教师在平时的教学当中应该将学生欣赏过的经典的古典音乐作品反复让学生欣赏，这样才能让古典音乐真正进入学生的心理。

关于如何提高学生欣赏古典音乐的水平这一话题，我想每位音乐教师或多或少都会有自己的想法与经验。以上是我从事音乐教学几年来的所思所感，不到之处还请各位同仁指正。