浅谈唢呐演奏的心理紧张因素

李广锋

摘要：唢呐演奏者不仅应具备娴熟的演奏技巧和全面的艺术修养，更应具备良好的心理因素，這样才能使自己的实际水平得以充分表现和发挥。本文就如何培养训练演奏者心理因素、克服演奏过程中的心理紧张作了探讨。

关键词：唢呐演奏;心理紧张因素

一、引言

唢呐是历史久远、流布广阔的管乐之一，它不仅流布与我国大江南北的二十个民族，也流布于亚、欧、非三大洲的三十多个国家和地区，可谓是“民族乐器，又是世界性乐器”。

唢呐演奏艺术在我国流传以来之所以卓然不衰，并成为我国人民喜爱的民族器乐艺术之一，赖于它始终植根于民众生活这片肥沃的土壤之中，与人民生活交融在一起，用自己特有的艺术手段去反映人民的生活、思想和感情，是生活的甘露滋育了这株“艺术之花”。流传于世的唢呐乐曲可谓浩如烟海，曲目内容之丰富，演奏形式之多样，演奏风格之纷繁，在我国民族器乐门类中是不多见的。

二、唢呐演奏中的心理活动

心理活动在唢呐演奏中起着重要作用。演奏时心理素质的好坏，决定着演奏质量的高低，有时甚至对演奏成败起到决定性作用。

唢呐演奏过程包含了视觉、听觉两个方面。

视觉，是演奏的第一步。在实际演奏时，眼、手不同步，“视”在先，“奏”在后，这样才能保证旋律的连贯和流畅。如果眼手同步，就没有连贯的旋律，音乐就缺乏流动感。所以视觉要打“时间差”，即“视”要有提前量，在读谱的瞬间，抓住视觉表象，加强瞬间记忆，而瞬间记忆量大小的差异是形成学生视奏快慢差异的根本原因。

听觉，是对读谱和演奏的反馈。乐谱一经读出就要演奏，而演奏的质量主要由耳朵来判断。音乐中的听觉主要有两个层次，一是基本听辨能力，即所谓的听音、音准、节奏的训练，是人的耳朵对音的高低、音的时值、音的强弱、音的色彩变化的感受能力。这是检验音乐工作者听力功能的重要因素。二是内心音乐“听觉”，这是听觉的高层次体验，它是音乐感受的升华。即在读谱时，看到各种无声的音符与音乐术语等，内心就有了相应的音响，并感受到旋律的进行，感受到音乐情绪的起伏与变化，这是更高级的心理体验过程。

另外，还有一种心理活动因素在唢呐演奏中也相当重要，即想象。想象在唢呐演奏中也是一项重要的心理因素，它是对音乐作品或音乐构思、演奏技巧进行加工和创新的形象思维活动。音乐是听觉的艺术，它不具备视觉的直观性，但音乐是具有丰富想象力的产物。

这样的演奏不可能产生艺术的感染力。但是如果我们的精神在演奏中超出大脑的兴奋界限，就会产生不安的心理病态——紧张。它可以使我们在吹奏中控制力下降，心理慌恐，有呕吐感觉，严重着站立不稳、出汗，因气息上浮而产生憋气及音不准、节奏不稳等等现象。这些均来自不良的心理状态。

三、从心理上解决紧张问题

第一：不要与他人比

不论是演出、比赛还是考试，多数人都是抱着“比”的想法来参加的。可是他们哪里知道，正是这个“比”的想法才是他们产生紧张的罪魁祸首。可能有人会说，考试和比赛就是通过“比”才分出高低的，怎么能不比呢？从外表来看事情的确如此。可是他们从来没想过，比赛仅仅是一种形式。在比赛前我们每个人的演奏水平早已经客观存在，只是通过比赛、考试的形式来确认一下而已。如果抱着“比”的想法来参加，不管比上比下都会给我们心理带来很大压力。在这种心境下自己的演奏水平不可能得到正常发挥。从客观上来讲，由于自身情况不同，如演奏水平不同、天资条件不同、身体健康状况不同以及心理承受能力不同等等原因，必然会有不同的结果。在这种情况下不管平时演奏水平是高还是低，都不可能得到正常的发挥，可能还因为紧张而不能得到公正的评价和应有的待遇，因而留下遗憾。反之，如果在演奏中能够客观的看待自己，客观的看待别人，不是以“比”的心态来对待演奏，内心就没有杂念，紧张就不会存在了。

那么，我们在演奏中是不是就不能“比”了呢？不是的，要比，但不是和他人比，而是和自己比。只要我们脚踏实地的刻苦练习，就会发现自己演奏水平在逐步提高，这种对比会使我们越比越自信，越比越心静，紧张就会随之而散了。

第二：不要过于追求完美

世上绝对没有完美的事，包括唢呐演奏。可是有些人在演奏中，一会儿觉得乐曲味道不足，一会儿又觉得吐音不对，可能还有音色、音准、节奏等等问题所困扰，结果造成心理紧张。追求完美是人的天性，正因如此，人类才有不断地进步。但一切事物的存在都有自身的平衡性，从我们对把握吹奏技术的愿望来讲，追求吹奏技术完美性是我们的本能和要求。可是我们会发现在实践中正是因为单纯地追求完美，而使我们的吹奏陷入困境。所以我想：在台下我们追求完美，要精益求精地练习;在台上我们要正确对待吹奏中的失误，允许错误存在。这才是我们真正的健康心态。只有这样，才会减少演奏时的紧张心理。

第三：不要自大或不自信

自信是我们事业走向成功最重要的心理因素。自信不但表现在对事业的追求上，也表现在舞台的演奏上。它是排除我们内心紧张情绪的重要条件，在任何情况下都不能缺少自信。“自大”就不同了，它是一种心理病态，带有很大的盲目性，是一种消极因素。反之，“不自信”同样是一种不健康心理，在演奏实践中表现为，还未上台就开始心慌、手脚哆嗦、出虚汗，上台后紧张的心理更是无法控制。我觉得，演奏者在舞台上演奏，是与观众心灵沟通的过程、情感交流过程、是相互感染的过程，不应该惧怕观众，心中应该想象怎样让观众去理解你所演奏的曲子情感。如果自己不自信的话，不但无法产生演奏的艺术魅力，更容易给自己带来心理上的紧张。所以说舞台演奏既不能丧失自信，也不能盲目自大，而是要用自己真诚、热情的心与观众交流，要用艺术的魅力去感染、打动观众，让观众完全沉醉在音乐的海洋，让观众热情掌声来消除我们内心的紧张。

同样准备工作没有做好也会带来紧张心理因素。如果用伴奏带，由于没有来得及试音响，造成伴奏音高与独奏音高不同或伴奏音量不合适或监听音响出了问题等等因素都会给演奏带来紧张。所以我们不能忽视这些很小的细节，只有在演奏前做好一切工作，把该准备的准备好才能把我们的水平发挥得很好，才不会造成心理紧张的因素，减少我们演奏时的失误。

还要提前换好服装候场，并与乐队对准音高，把乐器放在不易被别人碰到的地方。并且要多带点备用哨片，以防万一。上场前乐器就要不里手，时刻注意哨口的大小，随时调整。如果要用伴奏带，一定要提前交给音响师，并对准音高，因为不同放音设备之间转速有微小差别，调整好监听音箱，尤其要调整好伴奏与独奏之间的音量平横。这些准备工作做好了，就会减少引起心理紧张因素。

关于在演奏中的紧张心理因素问题，不论是初学者，还是著名的演奏家，谁也逃脱不掉，只是经验丰富和紧张程度不同而已。如果紧张度超出其合理性，就会转变为消极。不论是“过分紧张”还是“不紧张”都会起到抑制兴奋的作用。如果将抑制兴奋转化为兴奋，为演奏所用，就会成为演奏动力，就会解决心理紧张因素了。

四、结语

总之，唢呐演奏是一门具有高度技术性的表演艺术，在整个表演的动态流程中，复杂的心理素质始终贯穿其中。演奏者只有具备较强的心理素质，增强自身的艺术修养，客观、辩证地理解分析各种知觉对唢呐演奏的影响，较好地把握各种知觉在唢呐演奏中的作用，协调各种知觉，并更好地服务于演奏之中，才能获得演奏的成功。