动画场景设计中的色彩应用研究

刘婧

摘要：在动画设计中，从整个视觉效果而言 ，角色和场景是整个视觉效果中的两大部分，色彩是整个视觉中除造型以外最引人注意的因素，它又是影响视觉观察的关键所在，因此就场景设计本身而言，色彩是可以深入探讨的元素。色彩是基于大自然光线下人眼所能分辨的带有不同视觉效果的介质，对于不同的色彩而言除了其本身的属性之外，不同的客观外在因素对其有不同的解读，不同的运用场地也有不同的意义。动画作品的绝大多数画面会出现场景设计，场景设计的色彩运用不仅仅起到传达环境和主体色彩色调色性等作用，另一个作用就是在具体场景中表达某种情绪，这样的由色彩带动的情绪渲染或许是来自于剧中角色或许是来自于导演，所以色彩在场景中的作用就是烘托出某种氛围或是渲染出某种抽象的情绪。

关键词：动画;场景设计;色彩;研究

一、前言

对于整个色彩体系属性分析可以将其分为客观与主观两个方面。首先在客观上，“艺术来自生活，而生活也是艺术的一种反应”，色彩通过人的肉眼呈现出不同的状态，人眼观察事物是仰赖于客观存在的大自然，同时自然也通过人眼将不同的光线介质反射给人类，使人类认识了光线并赋予其各种价值，两者呈现出相互依赖的关系，有光线的存在就决定色彩的存在。对于色彩而言，人类本着对其最真实与本质的东西加以开发运用使其得到最好的运用，就好比运用大自然中存在的一切状态的资源一样，人类实实在在地将其赋予一定的名称并将其运用在生活之中，赋予其一定的自然客观性。从主观性而言，色彩虽然是一种可以被加以利用的东西，但由于其具有一定的非实质性状态，且呈现方式的复杂性，可以将其称为是一种外在的表现元素，人类因为光线而产生了一定的创造性，通过其与人脑的撞击产生了新的东西，产生一定的化学物质，基于人为客观物质基础，色彩本身所具有的属性一定是在人的开发创造下实现其艺术价值。

二、动画片中场景色彩运用的相关概念

（一）色彩选择和搭配需考虑的因素

在心理上，大自然中存在的不同色彩带有不同的情感倾向，在各种色彩的烘托下，能表现出人物的情绪或剧情所代表的某种意图。所谓色彩建构即是将两种或以上的色彩进行搭配，将颜色的不同属性与人物、场景搭配。

动画设计师在考虑色彩运用时应该注意色彩的三大特点：色彩属性、色彩调性和色彩的情感特性。色彩属性：色彩的明暗、饱和度、色相。将这三大属性处理好决定了整个视觉效果和諧度的一大关键，比如明暗中也需要分为几个层次，明度越强表明画面所传达的情感越活跃，明度越暗画面情绪越低沉。色彩调性包含色彩的强弱和冷暖，冷调与暖调对于画面而言是一种情感上的宣泄，动画设计师可以考虑将不同的色系相互搭配，来收获意外的效果。最后是色彩的情感特征，不同的色彩传递不同的情感，比如蓝色给人一种单纯、冷静或是忧郁之感，红色表达的是一种热情、激情或危险的情感，当然在中国传统观念的影响下红色也代表着喜庆，紫色给人以高贵神秘之感，这就不难理解为何在西方贵族油画中大部分的贵妇都选择身穿紫色的长裙来凸显身份的高贵，而绿色通常代表希望和新生，白色象征着纯洁与神圣，比如西式婚礼白色的婚纱等，这些都是基于色彩的不同情感而在设计中有所变化，这样的变化取决于设计师想要表达表达怎样的主题或情感。

（二）动画片场景色彩运用的准则

1.建立统一的色彩基调

在色彩的构建上需要明确如何使整个画面在视觉上不出现违和感，并实现情感上的渲染、角色性格的塑造或是凸显出剧情的关键，而如何给观众良好的观感就是使画面之间或者画面与画面之间没有违和感，也就是画面之间的色彩和谐搭配，因此在建立统一色调中需要满足的第一要素就是整个动画处于一种大的色调之下，其次根据具体的色调做出一定的和谐搭配方案。

2.根据剧情变化改变场景色彩

动画也好其他的影视作品也好，最重要的是通过镜头将故事讲述出来，而剧情要推进且有趣就需要镜头的变化或者画面的变化，画面是吸引观众的一大重要因素，画面里不仅有角色更重要的是背景和空间，以此展现出角色所处的环境。可以说场景设计在某种程度上就是对空间的刻画，空间的变化需要造型和色彩，在空间中色彩是变化的一大要素，因为只要是运动的镜头下空间也一定会有所变化，因此场景中的色彩引导着空间变化而承载故事的推进，设计师要适时的根据剧情变化改变场景色彩设计配搭方案。

三、场景设计中色彩运用特点以及来源

（一）受到不同文化的影响

色彩是一门包含范围十分广泛的学科，不仅仅是一件工具，而是一门学问。动画之所以能呈现出民族性和地域性，一方面是因为刻画的故事内容风俗习惯有所区分，另一方面是从视觉上区分，而如何通过视觉区分就取决于要素之一：色彩，尤其是在一部动画开头，如果没有明确的语言音乐和字幕提示，观众首先会从整个视觉中的场景出发先入为主判断故事的文化背景。

每个民族对于本身动画的风格有着别具一格的区分，正是由于这些特有的文化因素才使异域民族性有了不同的视觉效果，比如中国早期动画中最有别于其他国家动画就是水墨动画，中国传统文化讲求的是韵律与意境，哪怕就是最简单的黑白色就可以表现出其中的意蕴，最著名的当属《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等，这些作品采用黑白色彩，使用焦、浓、重、淡、清的水墨笔法将我国国粹国画中的独特韵律完美地展现出来，成为中国动画史上独具风格的动画作品。

美国迪斯尼动画中的色彩沿袭着美国人本身的性格特点，鲜艳而明亮的色彩搭配，色彩明快而直接，表现着美国人性格中简单而执着、大胆而自我的性格特征。

在《养家的人》中，阿富汗文化是通过画面潜藏的一个线索，阿富汗位于西亚、南亚和中亚交汇处，属中亚国家，连接中亚、西亚和南亚，在历史上被称为通向南亚大陆的“锁钥”，战略位置非常重要。因此可见其在发展的过程中，战争是在所难免，另外阿富汗境内多山，高原和山地占全国国土大部分面积，北部和西南部多为平原，西南部有沙漠。天气比较干旱，有沙漠也就意味着整个森林的面积植被覆盖率不高。阿富汗是伊斯兰国家，阿富汗对妇女的限制相当多，妇女出门要穿独特的民族服装，从头到脚不见人，整个文化背景下可以在《养家的人》的场景中一览无余，沙漠的黄色和暗棕色的组合给人一种荒漠之感，角色的造型也有别于中国的素雅之色和美国的明快之感，形成一种别具一格的异域风情。

（二）基于色彩心理学对色彩的选择配色

由上文可知，色彩是一种具有主客观性的表现形式，从客观上是为了表现某种外在视觉效果，主观是想要引起内在思想和情绪的变化，以此从心理学上论述色彩对于人的心理有着多种影响效果。

比如在今敏的《红辣椒》中，基于影片主题的虚幻与现实的主题结合，在色彩上要随着梦境与现实的特征有所变化和区分，在现实中的色彩会偏向于明亮与冷静，在梦境中的色彩更偏向于虚幻的暖色，从而给观众一种剧情的上引导，并给观众一种情绪的转换空间。

四、场景色彩的重要性延伸

（一）整体性

在动画设计中，受众是具有多样性的，不是所有观众都具有专业的鉴赏知识和分析能力，这就要求设计师具备良好理解和表意能力及色彩设计专业能力，设计师在传达导演的思想及作品的整体性时场景设计的色彩也需要跟着整个剧情进行统一性的规划和安排。

（二）前瞻性

在场景设计中，灵感和创作是两个不同的概念，灵感来源于某个念头，设计服从于灵感，灵感永远都存在，其不仅仅局限在过去已知的事物或作品中，更存在于未来的某个瞬间，而这种对于未知灵感的前瞻性来自对世界的不断探索和内在的发现中，所谓的前瞻性从字面的理解是预知未来的某个事件或现象，而在动画场景设计中对色彩的前瞻性不仅仅是某种文化的流行或是觀众的趣味色彩偏好，更重要的是对于人本身内在世界的发掘，明白人在生命进程中会经历的某种心理过程，并将其实实在在刻画在动画中，形成某种情绪或感情的渲染对象，也就是动画创作中心理层面的前瞻性。

（三）启发性

任何一部动画作品都有其创作的意义，不管是作者想要反映自身的情绪或者对某个事件的看法等，都是一种思想的传递，就如同一千个观众就有一千个哈姆雷特一般，只要人还有自身的意识就一定会对所见的事物存在一定的看法，而具体的内容取决于对象本身，就动画创作而言，除开故事本身，场景中色彩如果能给观众传输一种启发性或者联想性就能证明其存在一定的价值，因为在某种程度上场景设计中的色彩传递出的信息能和观众产生一定的链接，观众被某个情节带入思考等，比如通过某种色调产生了某种创作的欲望或者产生了儿时回忆等等，这些都是动画场景中色彩对于观众的启发性的意义所在。

五、结论

场景色彩的设计是动画制作中至关重要的一环，不管是黑白片还是彩色片，终归其需要以色示众，故事需要通过一定的画面色彩作为呈现，否则就失去了作为一种独特的影视作品形式存在的意义，因此如何根据场景的设计来提升动画画面的多样性是需要探索的问题。不管场景如何设计最终人是创作的主体，只有更多面地认识和理解色彩的意义并为之而创作才是不断进步的前提，大自然还具有非常广泛的色彩创作来源和灵感供设计者们去发现和探索。对于场景设计而言，既要保持对已有色彩知识的学习和运用，还需要更多方面探索自然中未知的色彩世界，尤其是人对于色彩的内在理解，因为每一个人对于色彩的理解都不同，人是有潜力的生物，而自然是一个源源不断的创作源泉。

参考文献：

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