论贝多芬奏鸣曲Op31No2第一乐章的音乐与演奏

摘要：贝多芬、欧洲古典时期的代表之一，是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬被称为“乐圣”“交响乐之王”，他一生创作题材广泛，对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新。贝多芬钢琴奏鸣曲op31no2又名“暴风雨”，是贝多芬中最重要的代表成熟的时期的作品，他这首奏鸣曲内容鲜明，充满活力和重，表达了热爱生活、崇尚理想的良好意愿，完美表现了成熟性音乐风格。

关键词：暴风雨;音乐演奏分析;奏鸣曲

一、贝多芬的生平及《暴风雨》奏鸣曲创作背景

贝多芬在创作《暴风雨》奏鸣曲时正处于贝多芬最困苦的时候。在这一时期，贝多芬的耳疾加重，个人的精神状况也不是很好，在身心和身体的双重困扰下，他几乎想要写下遗言死去，但最终凭借着坚定的意志，仍然重拾信心，坚韧的与命运做抗争。回首过往自己的理想和信念，那段时间心中饱含了万般的感慨，从而促成了这首作品丰富的情感。贝多芬的奏鸣曲op31no2也被称为《暴风雨》，但这个名字不是作者本人取得，因为这首作品的灵感来源于于莎士比亚的著作《暴风雨》，在贝多芬读这本书的时候，正是他陷入困境的时候。在莎士比亚的《暴风雨》中，这位英雄与他一样与曲折的命运抗争，追求美好的未来，因此而得名。但這首作品却不单单是《暴风雨》音译，而是这首作品的情感的确达到了暴风雨来临之际的那种激烈，同时也表达了他在困苦的境遇中依旧热爱生活的美好愿望。

二、贝多芬钢琴奏鸣曲Op31No2第一乐章曲式分析

这一乐章充满了丰富的感情变化和强烈的戏剧性。乐曲的开头由一个缓慢的琵琶音引奏，紧接着是带有踏板的快板，营造出暴风雨即将来临的那种激动的心情。呈示部的主题1—21小节是全曲的核心，乐章的开头和以往的开头方式不同，没有直接地进入d小调上，而是定位在一个属调上。在这一乐句里有三种演奏速度，在力量的相互比较里，形成乐章的对比原则。第一主题运用了连续的三连音以及高低音的连接，使音乐的戏剧性不断增强。紧接着21—41小节是一个插入了一个连接部分，连接的是第二主题，这一主题是一个a小调，它呈现的是逐渐激动的情绪。到展开部分时是对呈示部的发展，旋律产生了强烈的对比性和冲突性，他通过题材的冲突和画面的对比，强化了主题的戏剧化，从而促成了这场运动的高潮。再现部又是展开部的结果，从第147小节开始，音乐逐渐变缓，具有一定的歌唱性，最后十小节踏板的使用让人身临其境地感觉到雷声似乎渐行渐远，用独特的方式表现出紧张、压迫的情绪。

三、贝多芬钢琴奏鸣曲Op31No2第一乐章的演奏难点分析

贝多芬的《暴风雨》第一小节的琵琶音就给人一种庄严雄厚的感觉。主题部分前六个小节就运用了广板、快板、柔板三种不同的速度，奠定了这一乐章主题的思想彩。乐章的第二小节用了一个延长号，随即出现快速的两个八分音符，与前面悠远渴望的感觉形成强烈的对比，给人一种暴风雨即将来临的紧迫感，从一开始的P（弱）—cresc（渐强）—sf（很强）给人一种激动的情绪，最后以一个柔板落在了d小调的属音上结束。从第八小节的最后一拍往后的12个小节采用了大量的二连音节奏，在演奏此部分的时候，应用“落”“滚”的方式进行，弹奏的感觉要清晰、连贯，用手腕带动手指的运作。

从第21小节开始，是一个d小调的主题旋律。连续的三连音，预示着暴风雨，越来越戏剧化。演奏时左手的重音要突出，彰显出暴风雨来临时雷鸣的声响，左右手分弹要连贯、清晰，速度均匀，表达了哀怨的情感。

从第41小节开始副主题，这一主题是一个a小调，以弱奏的方式演奏，却表现出活跃气氛的乐句，右手演奏出两乐符为一组的奏法，左手要均匀，流畅。第55小节的和弦要充满力量，体现出坚硬不屈的英雄气质。

在奏鸣曲中贝多芬展示了它的力度改革，将以前的强结尾改成了弱结尾。这样的处理不仅减轻了终止的惯性，而且也起到了下一段音乐铺垫的作用。确定快板的速度是演奏整个乐章的关键。

贝多芬在这一乐章中的力量对比，戏剧性的高潮，突然的弱拍，爆发的重音和低音的不同变化。激情的情感冲突、焦虑和危机感，都表现出复杂的冲突，表现出一种僵化、紧张的戏剧冲突。最后，在极端悲伤的情绪中消失结束，留下了令人深刻的记忆。

四、结束语

贝多芬钢琴奏鸣曲的“op31no2”不仅继承了过去的奏鸣曲式，创造了一个新的浪漫主义风格，把古典音乐带进音乐新的境界，这首乐曲的韵意也得以升华。贝多芬的暴风雨不是对莎士比亚著作的音乐解释，而是真正地体现出来暴风雨的激烈和热情，是贝多芬创作的里程碑。

参考文献：

[1]贝多芬.贝多芬钢琴奏鸣曲集[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]林逸聪.音乐圣经上、下[M].北京：华夏出版社，1998.

作者简介：姜帆，男，汉族，湖北省武汉人，湖北艺术职业学院讲师，研究方向为舞蹈钢琴伴奏。