探析琵琶演奏中音乐表现力的提升途径

靖欣

摘要：在我国，琵琶是一种富有民族特色的乐器，可以通过不同的音乐符号将观众带入到不同的情感环境中去。本文通过介绍琵琶演奏中的音乐表现力的含义和重要性，在这个基础上，阐述了提升琵琶音乐表现力的途径，包括以扎实的演奏技术为前提、以丰富的文化素养为保障、以丰富的舞台实践为支撑以及以对作品的全面理解为基础。

关键词：琵琶;舞台实践;文化素养

琵琶演奏者能够将自身的文化和情感展现给全体观众，运用合理的方式将艺术素养展示给喜欢琵琶音乐的人，演奏者只有充分掌握琵琶演奏的技巧和内容，才会将琵琶中的艺术感展现的淋漓尽致，琵琶演奏中音乐表现力对作品展示效果极其重要，所以要不断提升音乐表现力。

一、琵琶演奏中音乐表现力的含义

琵琶演奏中音乐表现力技术是指，演奏者根据自身对乐器的领悟，通过一定的技巧和情感将琵琶乐曲演奏出来，从而感染观众，使观众能够对琵琶音乐产生非常好的印象，这也是演奏者综合能力和技术的表现，演奏者在进行表演时，只有具有较强的音乐表现力才能将所有的音乐以更好的形式展现给大家，使音乐作品展示的更深刻，使观众更容易被琵琶音乐所感染。但如果在演奏琵琶的过程中，只关注演奏技巧的运用，不注重琵琶演奏中的音乐表现力，那么演奏出来的琵琶乐曲就会显得极其的生硬，没有音乐感染力和内在情感，演奏出来的效果就不是很好，不能使观众感受到音乐的生命力和抒发的情感，观众无法产生共鸣。琵琶演奏中音乐表现力强就会抒发一种深刻、丰富的音乐情感，这样更容易吸引欣赏者，例如：赵洁在演奏《塞上曲》时，让人们能够感受到王昭君的哀怨之情，使人们对王昭君产生惋惜之情;林石城演奏的《青春舞曲》，可以给人们带来青春活力的感觉;刘德海演奏的《霸王卸甲》，可以使人们浮现出一种万马奔腾的壮观景象。这些都是音乐表现力的体现[1]。所以，在演奏技巧熟练的基础上，要不断提升琵琶音乐表现力，使演奏质量可以获得迅速的提高。

二、关于音乐表现力体现在琵琶演奏中的重要性

对于琵琶演奏者来说，音乐表现力在演奏中的体现非常重要，这就要求琵琶演奏者需要结合现实生活来抒发自身对音乐的情感，并与自己的感悟和表现力相结合，使演奏的音乐达到更好的效果，通过琵琶演奏出音乐所赋予的一种情感和韵律，吸引无数的欣赏者，使观众更能接受此音乐的演奏，引起观众的共鸣。中华民族的文化历史源远流长，琵琶则就是这历史长河中一种最具有民族特色的演奏乐器，它以奇特的演奏技巧、丰富的技法以及清脆的声音成为了乐曲中的精品，在这么多年的历史积淀中，许多作曲家、琵琶演奏家和制作人在实际演奏中不断对乐曲进行改善和创新，使琵琶音乐具有流传千古的美妙之聲，其演奏技巧和音乐表现力极其丰富。演奏者不仅要有演奏乐器的音乐技能，也应该具有充分的音乐表现力，这样才会使演奏家将自身对音乐的情感和文化表现出来，提高琵琶演奏过程中的质量和效果。

三、提升琵琶演奏音乐表现力的途径

（一）以扎实的演奏技术为前提

琵琶乐器具有历史悠久的文化意蕴，琵琶演奏不仅是一门艺术，也是一门技术，要想获得丰富的音乐表现力，就要具有扎实的演奏技术，只有技术过硬，才能够逐渐提升音乐表现力，否则就会使琵琶演奏失去“原味”。例如：演奏者在表演的时候，本来知道演奏的力度和速度，以获得高质量的表演，但往往因为技术的不足，不能充分地掌握表演节奏，从而影响演出结果的完美性。所以扎实的演奏技术对于音乐表现力的提高显得极其重要。

音乐基本功要扎实，对基本功实行针对性的训练，许多琵琶演奏者，都接受过较长时间的演奏训练，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。因此不管演奏者现在的技术水平如何，都应该对基本功进行强化练习和巩固，使表演者始终处于良好且稳定的状态中，在演出过程中能够实现快速熟练的演奏[2]。例如：在中国的戏曲中，多数比较著名的艺术大师仍然进行基本功的训练，并在不断巩固的基础上，进行新知识的学习和创新，并且，通过这样的坚持，能够使表演者对琵琶演奏产生敬畏意识，经过长时间的坚持努力，这种基础训练也就越深入、越长久，使演奏者更能感受到琵琶演奏的文化特色，防止产生骄傲自负的情况。然后对演奏者的技术进行扩展和丰富，在中国广阔的地域中，琵琶演奏有很多类型和风格，在这些琵琶演奏中经常存在的一个现象就是，往往演奏者认为自身的表演风格无需改变，维持原本的技术派别就行，如果改变了原先的风格，就会失去原有的“纯正”，这种想法只是是一种片面的想法，使演奏者无法继续琵琶艺术的进步与创新。随着社会的不断发展，对乐器表演的要求也越来越高，演奏者应该不断创新表演技术与演出思想，使琵琶演奏更能符合人们对音乐的要求。

（二）以丰富的文化素养为保障

琵琶作为各领域的音乐文化，不是独立存在的，而是和其他的各种文化相融合的，如历史、科学等。例如：《十面埋伏》和《霸王卸甲》，无数的演奏者都知道这两个故事描绘的基本都是同一件事情，讲的是刘邦和项羽之战，但是这两个故事的侧重点有所不同，《十面埋伏》侧重于战争期间各种英勇故事，各种紧张气氛的描绘，而《霸王卸甲》则侧重于项羽与虞姬自刎的悲愤和哀怨之情，要想对两部进行有效地区分，就需要对历史知识具有充分的了解，所以，只有演奏者有着丰富的文化素养，才会充分地理解琵琶奏乐的情感精髓。这就需要演奏者不断地学习文化知识，不断地创新表演技能，这是一个漫长而艰难的过程，可能在短时间看不到效果，但是长期积累下去，就会发现自身的综合能力获得很大的提升，演奏者的审美观和思想观发生巨大的变化，使音乐表现力和乐曲质量获得明显得提升。

例如：刘德海先生曾经就此谈论过，在谈及《霸王卸甲》的时候，表示刚开始认为这部作品主要表现的是战争期间的壮阔景象，因此追求着那种气势壮观的演奏情感，但随着自身年龄的增长，经验和阅历的积累，发现自己对刘邦和项羽有了更高层次的了解，认为此作品体现了人性之伟大和生命无常之感叹，所以，当刘德海先生再次演奏此作的时候，便尝试从人性的角度出发，从而带给观众不同的情感体验。所以，要不断进行知识的学习，要通过多方面的角度将感情充分地表达出来，提升自身的文化素养，使琵琶演奏中的音乐表现力逐渐获得提升，从而演奏出高质量的演奏作品。

（三）以丰富的舞台实践为支撑

在现在的社会中，许多演奏者在台下的音乐技术水平非常高，演奏出来的乐曲使人们能够清晰的感受到音乐当中所要表达的情感，使自己获得舒适的心情，逐渐喜欢上琵琶乐器演奏出来的乐曲，但是这些演奏者一旦上台表演，就会发现自身的水平没有在台下的时候发挥的好，会出现各种紧张、焦虑、恐惧等情况，甚至都无法进行正常的表演，琵琶演奏中的音乐表现力也就无法迅速提升，进而使音乐质量无法达到最佳效果。所以，应该通过丰富的舞台实践，进行大量的琵琶演奏练习，不断地提升自身的综合能力与演奏技巧，创新传统的演奏思路，严格要求自身平日里多多练习，加强自身的基础训练，以保证在正常的表演下获得丰富的艺术表现力。首先，可以通过网络视频观看演奏过程中的内容和技巧，或者通过借鉴和模仿名师名家的演奏技术，使自身的技术能力逐渐获得改善，逐渐获得提升，例如：可以学習名师们登舞台时的表情和姿态、服装的选择以及演奏中的表情变化等，同时自身可以按照名师演奏的技巧进行适当地模仿，在平常生活中经常进行练习，但是，在模仿的过程中要注意的是，不要为了模仿而模仿，别人的演奏形态和技巧不是自身最终需要学习的，在这一过程中，我们需要做的是，在模仿的基础上，不断地形成自身的风格和特点，形成自身演奏的技巧与能力，这样才会给观众们焕然一新的感觉[3]。其次，在平日里，演奏者要主动参加舞台的实践活动，要主动争取舞台演奏的机会，认真对待每一次演出，并且在每次表演完，都要进行细致地总结，不断对自身的演奏进行完善。最后，演奏者要不断加强自身上台表演的心理素质，通过多次的实践，会逐渐提升表演者的心理素质，使演奏者的恐惧心理逐渐下降，进而达到演奏的最佳效果。

（四）以对作品的全面理解为基础

音乐作品是音乐艺术不断发展的前提，琵琶演奏是优秀的音乐作品，自然也不例外，如果演奏者想要将琵琶乐曲深刻地展现出来，并且获得丰富的音乐表现力，就要对此作品的方方面面进行全面的了解，为演奏出好的作品打下一个良好的基础。不管是什么类型的作品，都要对作品进行文案分析，包括作品内容、作者情感、发展过程等多个方面，经过对这些内容的了解和分析，也就对作品形成了最基本的认识，以《塞上曲》为例，这是一首传统的琵琶乐曲，内容过多，包括各种类型的版本，而不同的版本风格上差别很大，如果不对其进行充分地了解，那么就无法体会到其中的情感，无法对内容进行深刻的理解。所以，在演奏之前，要对作品进行全方面的理解，这样才会使演奏出来的琵琶乐曲情感动人，获得高质量的演奏作品，使更多的人们喜欢上琵琶演奏出来的曲调。

四、结束语

对于琵琶演奏者来说，将自身的情感与作品演奏相结合，可以使演奏出来的作品散发出一定的优雅情感，不仅可以使观众产生共鸣，也能使琵琶奏乐逐渐传承下去。要想获得优秀的演奏作品，就要不断地提升自身的音乐表现力，让自身的综合素质不断地提升，这样一来，才会获得广大人民群众的喜爱，从而会有更多的人欣赏琵琶演奏的作品。

参考文献：

[1]张红玉，王洪丽.琵琶演奏中音乐表现力的提升途径探微[J].北方音乐，2018，38（17）.

[2]敫可馨.提高琵琶演奏中音乐表现力的途径分析[J].北方音乐，2017，37（09）.

[3]薛洪涛.略论琵琶演奏中音乐表现力的提升[J].戏剧之家，2015（07）.