中提琴演奏艺术的特点与发展

范蓓蓓

摘要：中提琴在交响乐团中起着充实中声部的作用，要想真正的将中提琴的精髓演绎出来，就需要不断的加强中提琴演奏技巧的训练。对于中提琴，人们觉得它体型又大，不便携带，音色也不如小提琴、大提琴那样富于变化。其实，中提琴的音色是十分浑厚、深沉、丰满和温暖的，对演奏技能也有很高的要求，风格独特，在交响乐中的地位是其他乐器替代不了的。本文就中提琴演奏艺术的特点与发展展开探讨。

关键词：中提琴;演奏技巧;发展

一、引言

中提琴因为其尺寸和音色问题在历史上一度不受重视，因而中提琴作品也较少，中提琴演奏家相对于小提琴和大提琴来说也相对较少。在人们印象中，小提琴不仅体型小，便于弹奏，而且音色优雅迷人，表现力极强，不论是婉转悠扬的旋律还是抑扬顿挫的华丽乐章都能深入人心，就像是人声一样。还有大提琴，音色饱含情感，时而高亢时而朦胧时而低沉，悠扬动人。对于中提琴，人们觉得它体型又大，不便携带，音色也不如小提琴、大提琴那样富于变化。其实，中提琴的音色是十分浑厚、深沉、丰满和温暖的，对演奏技能也有很高的要求，风格独特，在交响乐中的地位是其他乐器替代不了的。

二、中提琴的起源和发展

中提琴艺术———演奏、作曲、教学，大约起源于15世纪末。从16世纪下半叶起，管弦乐团的成员中就开始有了中提琴。到18世纪，中提琴在乐队中的作用得以增强，频繁的音乐会活动，导致中提琴独奏和有中提琴参加的室内乐出现。到了19世纪，中提琴的独奏艺术处于某种衰落状态，然而中提琴的发展却通过它在乐队日益增长的艺术作用表现出来，中提琴声部在管弦乐作品中技巧更加复杂化，几乎成了高度技巧化的声部。那么，毫无异议，把中提琴作为乐队中的重要乐器来强化发展，提高它在乐队中的演奏水平，是非常重要的，这在相当大的程度上也促进了中提琴独奏和室内乐演奏的发展。但在19世纪中期中提琴独奏艺术处于衰落时期，也正是外国传教士把管弦乐器传入中国时期，中提琴的传入也就多少带有个人的偏见，而这个偏见对于我国的中提琴艺术影响之大，是显而易见的。早在19世纪中期，柏辽兹就指出了中提琴的特点：“它像小提琴那样灵活，它的低音部声音具有独特的心酸感，高音显得极为忧伤，它的音色充满着深深的忧郁。显而与其它的弦乐器音色大不相同。”哈恰图良认为：“中提琴同小提琴和大提琴没有任何差别。中提琴能够演奏小提琴的技巧复杂的乐句。”还有许多的外国的作曲家、指挥家对中提琴的评价之高，举不胜举。然而在我国对中提琴的评价，仍沿袭19世纪的偏见，这对我国中提琴演奏艺术的发展起到了阻碍的作用。1998年由人民音乐出版社出版的廖天瑞先生主编的《百科音乐词典》一书中，对于中提琴一条，其定论为：中提琴：“其演奏方法与小提琴相同。但因琴体较大，左手手指伸展距离也相应较大，弦较粗，发音较迟钝，因此它的技术能力受到一定的限制。”中提琴外形几乎与小提琴一模一样，在它的四根弦中，有三根弦和小提琴的三根弦音高（不是音色）相同，技巧方面也有很多雷同;中提琴比大提琴的音律体系高一个八度，而音色更为丰富。所以同小提琴相比，在很大程度上更近似于大提琴。很明显：中提琴应具有小提琴的技巧、大提琴深沉而柔和的特点。但它不属于任何一种乐器，它是一种完全独立的乐器，它具有它自己所固有的独特属性。中提琴在交响乐队中的作用是其它樂器不能替代的。世界上许多作曲家的作品，把重要的主题安排给中提琴演奏，因为中提琴的音色效果多半确定着音乐段落的形象描绘和织体的丰富饱满。因此中提琴在交响乐队中，特别出色的是在连接、支撑和结合其它声部，使音响丰满淳厚。在室内乐重奏音乐中，中提琴总是各种不同的室内乐组合的固定不变的参加者。早在海顿和莫扎特时期就已被作为一种固定的形式得到肯定，在弦乐四重奏作品中，中提琴经常起着重要的作用。中提琴独奏艺术，近20年来也在蓬勃发展，中提琴国际大赛、国内大赛经常举办，许多国内外著名的作曲家、指挥家、中提琴教育家和演奏家都高度评价中提琴作为独奏乐器的潜力。

三、功能与作用

中提琴可以在管弦乐队（交响乐队）中担任重奏、合奏任务，并可以担任独奏任务，是不可或缺的重要乐器之一。中提琴系弦乐器组中的重要乐器，而弦乐器组在整个管弦乐队中与木管乐器组、铜管乐器组三足鼎立，并且位列其首。“水涨船高”，中提琴也因弦乐器变得重要起来。如果说，小提琴属于“高音声部”（借用声乐术语）的话，那么中提琴就属于“中音声部”，而大提琴与低音提琴（倍大提琴）则属于“低音声部”。因此，中提琴在整个弦乐器组中，处于中介、桥梁、纽带地位，起着连接、过渡、融合等重要作用。许多管弦乐曲的演奏实例，都可以充分地证明这一点。例如当代俄罗斯著名中提琴演奏家尤里·帕施密特，在演奏舒伯特的作曲《a小调奏鸣曲》的柔板乐章中，使中提琴演奏出歌唱性的旋律，其浑厚、深沉的音色表现得十分强烈，与小提琴、大提琴形成了鲜明的对比，发挥出中提琴的优点。而在柏辽兹作曲的大型交响乐曲《哈罗尔德在意大利》中，作曲家则干脆让中提琴承担主要声部的演奏任务，使中提琴展现出更大的艺术魅力。由此可见，中提琴在管弦乐队中具有重要的地位，并发挥着极为重要的作用。

四、中提琴的演奏

虽然中提琴与小提琴在许多方面的绝大部分都很相近，但是在演奏技巧上，中提琴与小提琴是有着较大的不同的，比如在演奏的过程中的“弓法”，中提琴的弦相比小提琴的弦粗实很多，而往往越粗实的弦就意味着需要使用更多的力气去拉动它。因此中提琴在这一方面要比小提琴费力得多。在弦乐五重奏中，中提琴演奏是属于典型的中声，而在管弦乐队演奏中，中音部分的重要性不必赘述，而中提琴所表现出来的内声的作用是非常突出的。因为中提琴在音域中处于一个中声区，而在这一区域范围内来讲厚实的音效是非常重要的，并且中提琴在音色上，兼容并包木管与铜管的两重效果，与此同时又将衔接的空白处填补上，而衔接在演奏中具有十分重要的地位。暂时没有寻找到其他乐器可以在这里替代中提琴所带来的效果，许多音乐人根据在乐团里的演奏经验可以感受到中提琴在乐团演奏中有着承上启下的作用。在交响乐团的演出中如果没有中提琴起到的过渡作用，那么对于小提琴与大提琴的切换之间，则会存在着一定的障碍，并且在大小提琴的演奏中会有所缺失，不论是从乐团的整体演奏还是大小提琴的之间，如果没有中提琴的存在，乐团就会失去一种平衡感，因此可以说正是由于中提琴的存在，乐团的演奏效果才会更加圆润丰满。

五、中提琴演奏的艺术表现力与风格特色

一种乐器的演奏艺术主要体现于其艺术表现力和风格特色。风格特色是形成演奏艺术的基础与铺垫，艺术表现力则是演奏艺术的最终表现形式。音乐是表现的艺术。通过演奏，我们能体会到作词者、谱曲者的心理感受，和听众产生共鸣，这才算是成功的演奏。所以，演奏的艺术表现力十分重要。例如柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》，这是柏辽兹在其生活惨淡无望时的作品，中提琴深沉、浑厚的独特音色正好契合柏辽兹当时的心境，很好的诠释了哈罗尔德落落寡合、郁郁寡欢的形象，不似小提琴那般耀眼也不似大提琴那般过于伤感。中提琴的音色和演奏者的高超技艺配合得恰到好处，使听众能够深切、真实地感受到柏辽兹当时的窘迫和惨淡的心境，展现了中提琴强烈的艺术表现力。再如《娄山关》，这首关庆武的中提琴独奏曲，使用了中提琴的全部音域，还将中提琴演奏和钢琴演奏相结合，一曲完毕，一幅红军长征的艰辛画面浮现眼前，那些艰难险阻、残酷无情、披荆斩棘统统都通过演奏表达了出来，中提琴演奏风格和独有音色的相互交融使得整首乐曲充满了磅礴气势，又不乏柔美，使我们深深感受到了中华民族不屈的精神和击退敌人取得胜利的喜悦之情。关于中提琴的演奏技巧，虽不如小提琴演奏技巧那般炫丽，却也是极具难度。中提琴体型庞大，对演奏者的体能具有很高要求，手中的琴弦又要有一种紧紧挂住的感觉，把全身力气都用在拨弦上，力度、角度、转换、跳跃都要求很灵活的运用，不然很容易使演奏沉闷、死板。弓法和左手技巧也并不逊于小提琴。

六、关于中提琴的色彩描述

在交响乐团中，每一件乐器都有着自己独特的，其他乐器不能代替的表演色彩性，中提琴也不例外的是整个交响乐团中最具有表演色彩性的一种乐器，暂且不去探讨管乐，单从来弦乐來看，小提琴的声音是比较具有吸引力的，而大提琴的音色和音质则是带有着稳重和通透的，在两种大小提琴中来讲，中提琴则有着自己独特的表演色彩性，它的声音里是有着淡淡的忧伤的情愫的，所以，作曲家在了解中提琴的表演色彩性时，喜欢将自己情感方面的抒发通过中提琴独特的音色来展现，广为人知具有代表性的中提琴作品如久石让的《mother》。

七、结语

中提琴的演奏方式、各种不同的动作，都存在着各自运动的特殊性。对于复杂的中提琴演奏技巧，要加以重视，使演奏规范化;只有规范，才能演奏出更完美的乐章。中提琴在演奏中虽然不能够替代小提琴与大提琴，但是在整个交响乐的演奏中都起到承上启下，填补空白的作用，使大提琴跟小提琴不那么明显的对立，平衡大提琴与小提琴的音色音域，使大提琴与小提琴在乐团中各司其职的同时又能够和谐统一。因此要致力发展交响乐，并且使交响乐团和谐发展，就应当重视中提琴在乐队演奏中发挥的中和作用，重视发挥中提琴在高低音过渡与融合中的作用，利用中提琴的音色特点丰富和声层次，塑造音乐形象。

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