数字媒体时代下油画艺术衍生品创新研究

摘要：近年来，随着大众审美的不断提高，对艺术品的需求量越来越多，但是艺术品价格昂贵，并不能满足普通百姓对艺术品的需求，只有少数经济条件良好的人愿意购买和收藏艺术品，普通百姓只能望而却步。这就需要新形式的艺术衍生品来代替昂贵的艺术品，满足普通百姓对艺术品的需求。

关键词：数字媒体时代 油画艺术衍生品 创新研究

一、需求背景

近年来，随着经济水平的飞速发展，大众的消费水平越来越高，进而对审美的要求也越来越高，同时，越来越多的人喜欢收藏名家油画作品，但并不是所有人都有经济能力收藏价格昂贵的名家油画作品。艺术市场现有的艺术衍生品，无论从审美角度还是创意角度来看，都存在着良莠不齐的现象，并不能满足大众的需求。因此，需要研发物美价廉的油画艺术衍生品代替手绘油画作品，以满足大众的需求。

二、油画艺术衍生品的现状与创新研究

（一）油画艺术衍生品的现状

1.缺乏艺术性、原创性。调查研究发现，当下社会在数字媒体技术的冲击下，虽然有各种形式的艺术衍生品，但是创意新颖、款式别致的油画艺术衍生品却很少，多数都是原作的复制版本，缺少新意，只是价格亲民，并无艺术性可言。比如将大师的绘画作品以数字印刷或手绘的方式复制到衣服、背包、水杯等生活用品上去，或者将雕塑、陶艺、版画、国画作品批量生产之后进行销售。从客观上来讲，这类艺术品作为作品缺少了艺术性和原创性，严格来说也不是艺术衍生品，只能称之为复制品。因此，研发与创造新的油画艺术衍生品，可以解决当下艺术市场油画艺术衍生品短缺的现象，以满足社会需求。

2.高校油画艺术衍生品研发现状。笔者走访几所高校发现，现有的油画艺术衍生品艺术性差、缺乏创意，并且高校对油画艺术衍生品的创新研发不是特别重视。毕竟传统的架上绘画教学模式影响深远，要想在教学上做出重大的改革，并非一朝一夕能做到，需要时机合宜、条件成熟。实际上，民办高校油画教学模式的改革符合民办高校向应用技术型高校转型的需要，也是民办高校油画专业发展的长远之计。

（二）油画艺术衍生品的研发与创新策略

1.加大市场影响力及推广力度。众所周知，艺术衍生品之所以存在，是艺术品商业化的产物。而导致这一现象的原因是普通百姓审美日益提高，为丰富生活所需。所以，若民办高校的油画艺术衍生品创新研究有成果，就应加大宣传和推广力度，打开艺术市场的影响力，尽全力向大众推广油画艺术衍生品。让百姓认识到，这些产品與艺术市场的廉价油画艺术衍生品的区别是更具艺术性，进而促进民办高校油画专业的教学改革。

2.改变民办高校油画教学模式，激发创新意识。近年来，数字媒体技术已经被应用到美术教学当中去，如数字媒体设计专业、3D数字雕塑打印课程等，但被应用到油画艺术衍生品的创作中却非常少见。一方面，油画作为传统的架上绘画风格流派多样，而近年来几乎没有新的风格流派诞生；现有的油画艺术衍生品基本就是历代大师作品的复制创作，亦没有新意可言。要想解决当下艺术市场的艺术衍生品多而无特色的情况，就必须从根本上解决问题，在设计上解决问题，也就是如何将油画作品在不破坏其艺术性的基础上，进行二次创作，产生独具特色的艺术衍生品，这是一个长期且艰巨的项目。另一方面，高校在教学硬件设施上也不能满足教学设备的需求。虽然在数字媒体技术的影响下，民办高校因转型需要也作出了一些努力，但成果并不显著。所以为了长远发展考虑，民办高校应加强油画艺术衍生品的创新和研发，改变枯燥无味的教学现状，激发师生的创作热情，也可与当下民办高校大学生的创新创业活动联系到一起，开展校企合作模式，将教学与实践并行，组成专业的团队来进行研发与创新活动，将这条路长远地走下去。

三、创新研发的意义

丰富民办高校油画专业的传统教学模式，改变单一枯燥的教学内容，调动学生的学习积极性，有利于民办高校美术专业向应用技术型美术的转型。油画艺术衍生品的创新与研发，既能宣传艺术的文化价值，又能将商品化、趣味化的油画艺术衍生品推广到企业当中去，促进民办高校开展校企合作模式。同时改变传统的架上油画教学模式，提高学生的学习动力，培养学生的创新能力和团队协作能力，提高学生的个人综合能力及专业素养。这也是民办高校宣传特色专业的一个契机，既能将学习与创新实践联系到一起，又能提高学生的个人综合能力，为将来就业打下良好的基础。

油画艺术衍生品的创新研发，不但有利于学生创新意识的培养，更能广泛地使油画艺术衍生品走进普通百姓的生活当中用去，让它成为大众了解当代艺术魅力以及审美观念的一个标志。让艺术走进百姓的生活中去，既能为大众的生活增添色彩，又能提高大众的审美意识和欣赏水平。

★基金项目：本文系吉林省教育科学“十三五”规划一般规划课题“‘数字媒体时代民办高校油画专业教学发展研究”（项目编号：GH171020）的研究成果。

（作者简介：闫文剑，女，硕士研究生，东北师范大学人文学院美术系，讲师，研究方向：写实油画）（责任编辑 刘冬杨）