二十世纪与今天的莫扎特

郭旸坤

【摘 要】按理来说，在二十世纪爵士乐等的冲击下，古典乐只会在二十世纪陷入不那么受欢迎的境地，但仍会有懂得音乐的大师们坚持创作与推崇，而普通大众很有可能会是与之脱节的，去选择更为流行的音乐。但是在二战前后产生了奇怪的现象，古典音乐尤其莫扎特的作品，又出现了一次小小的高潮，更有人把他看作这个混乱时代的一丝精神慰藉。其中最为著名的就是赫尔曼黑塞小说《荒原狼》的处理。[1]

【关键词】20世纪的莫扎特音乐;莫扎特音乐作品的精神指引作用;莫扎特与文学意象

中图分类号：J605  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）25-0064-01

一、莫扎特与其音乐如何在荒原狼中出现

在荒原狼里，塑造了一个极其奇怪的、对于现代社会充满失望的形象。一日他梦见了歌德，在夢中，他的周围环绕着莫扎特谱曲的作品《魔笛》《紫罗兰》。在作者眼中，《魔笛》把生活描写成了甜美的歌曲，像歌颂永恒一样歌颂着人类的感情，宣扬着乐观和信仰。

这其实符合大家对莫扎特的印象。尤其是《魔笛》，完完全全的德国对白，使用了德国歌剧体裁和音乐，因而德国风格十分明显。赫尔曼黑塞作为一个德国作家，对于莫扎特的印象自然是有所偏好的。

在荒原狼中，还有一个重要的意象，主人公在最后进入剧院时在幻想中见到了莫扎特。这时的莫扎特“一心一意摆弄一些玩意”“左拧拧，右动动”，组装好了一台收音机开始播放古典乐。但是在主人公看来这是一种“自毁”，是“摧毁艺术的武器”，他无法明白为何莫扎特用这样乱七八糟的东西来折磨自己。但是即便是收音机音效极差，毁坏了音乐，“还能隐约听出音乐优美和谐的结构，听得出结构庄严，节奏缓慢舒展，弦乐器的声音圆润宽厚”。这事实上也是对于莫扎特音乐的一个良好的隐喻，收音机夺走了音乐的感官美，然而却不能毁坏音乐的精神，这也是莫扎特的作品得以历久弥新的强大力量以及可以作为精神动力的重要原因。

在二十世纪这个战争年代，战争往往是黑暗的代名词，然后这个时候作者却有着“举世皆醉我独醒，举世皆浊我独清”的悲壮情怀，反对战争、反对黑暗的人太少，大多数人被希特勒的纳粹主义洗脑无法清醒过来。这个时候，作者借助莫扎特这个形象也是可以理解的，莫扎特象征着人本质中天性完美的部分，象征人乐观向上的部分，而莫扎特的音乐正是其人格魅力的最好载体。借助古代杰出人物来表达自己的想法和主张，作者的这一尝试，显然是极为成功的。也可以说因为这一部小说，莫扎特与其古典音乐在二十世纪二十到四十年代又绽放了新的魅力与生命。

不仅仅是本身的精巧绝伦，还有作曲家的传奇故事和多年来人们的津津乐道，也不单单是《荒原狼》这部著名小说中出现过他的名字以及它在二十世纪成为了精神火炬，莫扎特音乐融合了这些所有的伟大的因素。

正是如此，莫扎特的音乐在德国乃至世界，永远都具备其独特的魔力与力量。

二、二十世纪与今天的莫扎特

上文已经阐述过莫扎特的音乐在二十世纪的强大精神指引作用，毋庸置疑，莫扎特本人也在二十世纪受到了不一样的推崇与尊重。在那个年代，莫扎特的早逝仿佛也代表着一个混乱年代里面真正人性与灵性的消失。

因此，二十世纪莫扎特受到尊敬当然是很有理由的，或者说，在任何时代受到尊重都是很有理由的，毕竟莫扎特独特的人格魅力和作曲风格，都在那个时代留下了最为真实且无法抹去的印记。

在二十世纪莫扎特受到过人们的尊重，甚至在《荒原狼》这样重要的文学作品中，他也与著名文学家、诗人歌德处在同等的意象之中，那么在今天，莫扎特又是如何呢？

众所周知，二十一世纪的今天，古典乐的确没有彻底普及开来。各种流行音乐似乎更加符合快餐化大众品味的喜好，但是我们深深知道，经典永远是经典，莫扎特的音乐在各个时代都能够绽放出不一样的光芒，即使在今天也毫不例外。

最为典型的例子有法国音乐剧作品《Mozart-Lopera Rock》（《摇滚莫扎特》），这是体现了莫扎特音乐魅力的一个良好典范。莫扎特的古典乐拥有极其强大的生命力也就体现在这里，摇滚与古典的结合独具特色，别有一种风味，而这部音乐剧引起世界的好评与广泛关注更是表明了——莫扎特的名字将永远响亮。因此，在今天，我们绝对不能够忘记莫扎特以及莫扎特的音乐。

三、结论

莫扎特独特的人格和音乐风格使得它成了《荒原狼》中的重要意象，成了二十世纪重要的精神灯塔。这证明了莫扎特的音乐有着历久弥新的生命力与不朽的艺术价值。因而在今天，我们仍然应该铭记莫扎特的名字;而莫扎特和他的音乐，也会在今后继续指引着人类文明不断进步。

参考文献：

[1]赫尔曼黑塞，赵登荣译，荒原狼，上海译文出版社，2008年7月.