中职学校平面设计与制作专业教学探究

米玉雪

[摘           要]  伴随着网络与信息化的发展，互联网行业渗透到人们生活的方方面面，设计产业发展很快，国家文化产业水平也得到很大的提升。当今社会发展需要更多的平面设计专业人才。通过对教学课程设置和教学方法给出一些建议，激发学生的学习兴趣，提高实践操作能力，培养学生的创造力。

[关    键   词]  中职;平面设计;教学方法

[中图分类号]  G712                   [文献标志码]  A                      [文章编号]  2096-0603（2019）20-0198-02

目前，很多中职学校开设了平面设计与制作专业。其课程通常包括美术基础、平面构成、色彩构成、版式设计，品牌与包装、企业形象CI设计、Photoshop图像处理等。该专业的就业前景较好，包括广告行业、新媒体、图文出版行业等，但一些中职学校的平面设计专业课程存在些许问题。文章针对平面设计课程整体的教学，给出一些改进方法。

一、现阶段中职学校平面设计中存在的问题

课程内容有些落后，设置的课程比较传统。当今社会数字媒体和互联网技术发展飞速，需要的是诸如界面设计、手机UI设计、动态视觉设计等多样设计人才，而部分学校课程还是沿袭传统的课程设置，并不能很好地适应当今社会的发展。

基础课程内容与专业设计课有些脱节。如讲解PhotoShop图像处理只讲解其具体操作，并未和学生所学的专业知识很好地结合，教学内容上有一些孤立。当学生学习了标志、字体、VI课程后，让学生自己设计一套VI或字体，先绘草图再通过电脑设计标准制图，学生可能还是存在一些困难。同样，素描、色彩、三大构成、图案设计的基础课程更多的还是着重在本课程内容的讲解上。

教学方法上也采用比较传统的方式，导致学生上课缺乏积极性，大多是被动吸收。对课程内容或者案例也是只知其一不知其二，教师示范什么就学会什么，缺乏创造力。

二、针对问题给出的解决方案

（一）课程设置与课程内容安排

明确专业课程培养目标，优化专业课程设置。平面设计专业培养具有完整专业基础知识和创意想象力、综合设计表现力、掌握设计项目执行力，能在设计、广告、编辑出版、杂志行业、网络、艺术机构等领域有卓越表现的专业人才。

课程设置上进行更加精准的分类，设置更具体的课程。与时俱进增加一些与现代社会发展密切有关的专业如电商实训、摄影、C4D等，这样才能保证平面设计专业的时效性和创新性，教师才能够在教学中更有针对性地培养学生，使学生学习的专业知识更精细和深入。如企业形象设计中，通过习作的安排，学懂整个企业形象设计的基本步骤。明白客户分析的重要性及设计策略的来源。在设计过程中，教师除了培养学生潜在的创意及尖锐的审美眼光外，更训练学生从真实的个案实践中吸取最可贵的市场真实体验。在品牌包装设计中透过课程讲授和习作的训练，学生能学懂包装设计的步骤、包装结构、造型、平面设计表达、物料运用及生产过程等必备知识。重点说明如何建立品牌，透过包装设计凸显个性。从市场实例比较中明白资料搜集、市场和客户分析的重要性和设计策略的来源，使学生能在多个范畴上掌握包装设计的窍门。

内容的讲解上，可以加强基础课和专业设计课程之间的联系，通常素描讲解素描构图、黑白灰关系;色彩讲解三原色及水粉绘画技法;平面构成讲解点线面。事实上，在讲解基础课程的时候可以案例分析或者穿插讲解一些专业设计课的内容，素描中的黑白灰关系在招贴设计中同样适用，色彩搭配在画面排版、招贴网页设计中的应用案例以及搭配的原则是什么。招贴设计中的排版图形文字组合用到的也是点线面的原理。因此，教师在讲课时可以联系专业知识讲解，让学生更加密切地联系到专业知识。

（二）教学方法的创新

传统的课堂教学方法较为单一，有时并不能很好地达到教学目标。教师可打破传统，采用一些更合理的方法如项目化教学、小组合作教学、案例教学等。也可适当做一些游戏，启发学生学习的兴趣，让学生在学习专业知识的同时体会到学习的乐趣。选择一些比较实用的教学项目和案例，如目标式案例教学法，教师用与教学内容密切相关的案例解决教学中的各种问题，提高学生思考问题、分析问题和解决问题的能力。重要的是教师要准备大量与教学内容紧密相关的案例，并有计划、灵活地运用到教学实践中。以PhotoShop为例，讲解钢笔工具时，可以让学生在笔记本上画出一些图像进行练习，在讲图层时，让学生准备好画上不同图形的透明活页纸，然后调整摆放顺序，自己总结出活页纸顺序不同最终图像效果不同的结论，让學生明白PhotoShop图层的概念，将理论知识与生活紧密联系起来，方便学生理解。在案例的选择上，要注重与所教课程的密切联系，选择具有代表性有时代感的案例，不可随意找一些老旧的案例来分析。也可尝试创新教学方法如模拟情境化教学，学生的情况各有不同，所擅长的专业课也有所区别，因此在专业课教学时，可以尝试模拟开一个小设计公司，文笔好的学生负责文案，设计好的学生负责字体设计、标志设计，其他学生负责板式设计、企业形象总体设计等。在实践操作中锻炼学生思考和操作能力，同时学生在遇到困难时也可以跟同学交流商量怎么解决问题，以此提高团队合作能力，为以后去设计公司工作奠定基础。或者采用小组教学方法，特别是在上机操作课程中，教师不仅要示范操作，同时要亲自辅导，工作量颇大。可选择几个学生一组，选出小组长来辅导自己的组员，讲课时分小组进行比赛，提高学习积极性。

教学过程中可增加一些实践活动，如外出学习交流、参观展览、外出写生等。在实践中进行观察学习，寻找创作灵感，培养学生敏锐的观察能力。为设计寻求贴近生活的好素材，多鼓励学生积极参加各类竞赛活动，可在所教的班级中设置一些比赛活动，增强班级学习氛围。

设计类行业发展速度很快，教师需要密切跟进最新行业动态，对课程内容进行及时优化与更新。如在专业设计课堂上，学生成果展示往往是静态设计作品，以PPT、文字排版、书籍等纸质方式呈现。但这些并不能很好地满足当下需求，结合手机移动互联网的发展如移动客户端设计、手机页面设计、banner、H5设计、微信小程序设计已成为新的趋势，因此，学生在作品呈现的时候，教师可以选择新的视觉语言来表达，鼓励学生多做一些尝试。

（三）校企合作

可以学习其他一些学校，实行校企合作、导师工作室等培养模式。借鉴别人优质的人才培养方式来改善自己学校的教学。校企合作模式主要是指学校、企业、学生三方建立合作。学生在学校学习期间，第一年主要在学校学习平面设计美术基础、三大构成、图案设计等基本知识，第二年学习专业设计课程，如标志、字体、VI、板式设计、PhotoShop图像处理、iIIustrator软件等专业设计知识，第三年在企业（如广告公司、文化传媒公司等）学习一些专业技能，将自己学习到的理论知识付诸实践。学生以“学习美术基础课程一专业设计课程一实践技能一毕业实习”的方式完成本专业的学习。这种校企合作模式让学生学习理论知识和专业设计的同时，也让学生在实践中很好地对理论知识进行巩固和提高，将理论知识转换成实践，同时又在实践中快速地自我修正，为社会培养创新型技能人才。深化校企合作也是提升学生实践能力和学校办学能力的一个重要渠道。

（四）提高学生的学习兴趣及自学能力

教师可以改变传统的教学方式，采用多媒体教学、信息化教学等手段，着重培养学生在创作过程中的创新意识，引导学生对图形、字体、色彩和构图等进行创新，可以适当减少二维平面类的内容，增加一些三维空间和动态视觉的设计练习，培养学生观察思考和自我学习反思的能力。教师在教学中也要注重培养学生的绘图、构图能力。如教师可以组织学生进行每日一画，或者每日一拍的活动，培养学生积累素材的习惯。每一周汇总一下学生手绘内容和拍摄照片，请学生上台进行解说，和同学进行交流学习。

（五）教师能力素质的培养

教师所教授的不仅是视觉传达设计的专业知识体系，更重要的是能够在实际操作中为学生展现出专业精神与素养。正如人民教育家、思想家陶行知所说，“要想学生好学，必须先生先好学。唯有学而不厌的先生才能教出学而不厌的学生”。作为专业设计课程教师，首先要有深厚的艺术素养，教师本身的专业知识能力要过硬，清楚地知道视觉传达设计的课程内容并密切关注行业动态。其次要有丰富的文化素养，文化是一个人的灵魂。尽管是设计课程教师，也要不断地学习哲学、文学、心理学、美学等知识，使自己在教学中可以潜移默化地影响学生。如果教师文化素养过于局限，不仅会阻碍自己在学术方面的研究也会影响学生思维的扩散和成长，还要有高尚的礼仪素养。孔子曰：“不学礼，无以立也。”教师自身的道德礼仪也可以很好地影响学生。

学校也要加大对教师的培养力度，多组织教师外出学习、培训，加强师资队伍建设。教师自身也要不断地学习先进文化技术，关注视觉传达专业发展动态，努力提高自身的综合素质及专业知识水平，根据社会发展需要，不断调整专业课程教学目标，积极改进教学方法。

平面设计是一门实践性很强的学科，因此不能采用传统的教学方法单纯地讲解理论知识，要结合学生的实际情况和当代的发展趋势，合理安排、及时更新上课内容。提高學生的学习兴趣和实践能力，为社会培养符合需求的创新型技能人才。

参考文献：

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