当代纸艺幻化侘寂之美

文：雨田 图：方圆

纸，在生活中最普通不过。柔而脆，是它在常人心中最直观的印象。不过，总有人能在平凡中发掘出纸的灵性，并融入个人思辨，呈现它不寻常的多样性。而纸艺在当代的幻化，也许会超乎想象。

一直喜欢呆在纸媒工作，因为眷恋纸带给阅读的温度与厚重，那份质朴让人似乎能触到过去，尤其翻页带来的愉悦手感，成为记忆里难以割舍的情结。机缘巧合下遇上方圆，这位十年未见的友人声称自己在做纸媒创作，彼此都是“纸媒”工作者，内心自然又平添一份惺惺相惜。此前，形式各样的当代艺术早已司空见惯，唯独方圆的纸媒创作，着实眼前一亮，那是一种久违的亲近感。别忘了，我们是发明纸的国度，还拥有传承千年的剪纸、折纸艺术，却不曾发现，原来纸，还可以有更多的可能，甚至跳脱出二维的限定，变为三维的立体艺术。再普通不过的纸，融入当代艺术观念后，又可以玩出不一样的味道来。

纸，给当代艺术做“媒”

方圆回忆，几年前一次偶然的机会参观了一场国际当代纸艺的展览，目睹了国外艺术家如何把纸这种古老的媒材，玩出了各种新的花样与高度，作品不仅具有很高的艺术性，独特的材质也让人印象深刻。在大学时学习装饰艺术的他，对作品的媒材保持着职业性的敏感，他开始琢磨着研究纸，并思考如何运用它进行创作。

《重生》系列体现方圆对成长的思考，在他看来，每个阶段都是一种蜕变，也属于一种重生。本就残缺的雕塑，在纸质的表现下，更显侘寂之美

追溯起来，纸在艺术领域的运用早已十分广泛，大到环境设计、舞台设计，小到书籍装帧、服装设计等许多地方都有所运用。而艺术创作方面，纸也是一种可塑性很高的媒材，并具有独到趣味和艺术语言。在国外，纸艺已渐渐自立门户，成为单独的艺术门类。早在20世纪50年代左右，美国就开始有艺术家利用纸或纸纤维进行艺术创作,西方国家将以纸张和纸纤维为基本材料的艺术作品统称为“Paper Art”，即纸艺，而当代纸艺（“Contemporary Paper Art”）则多用于20世纪中期至今的纸艺作品统称。

尽管以纸作为媒材进行创作在国外早已并非罕事，近年还成为一股新兴的国际潮流。但反观国内，专注纸艺的当代艺术家并不多见。方圆决定深入探究纸，亲自尝试制纸，掌握工艺背后的材质属性，并从中找到灵感进行创作，这仿佛打开了他创作的潘多拉盒子，也由此开启了他的纸艺生活。

“当你近距离观赏画面时，你可以看见单根纤维的颜色、肌理、纹路等，但是当你退后观赏时，颜色又融合在一起，纸可柔可刚，亦可以在二维与三维之间自如切换。”对方圆来说，纸不再是单单一种书写的工具，它从平面转为立体，以最原始的纸浆或手造纸呈现出来，变得更富有当代审美趣味，也更具视觉冲击力。而透过那些多变的工艺手法，纸本身的质朴之美也显露无遗，这是纸艺的独特魅力。

侘寂，皈依自然的拙朴

方圆关注纸本身的肌理和质感，并在作品中突显它们，从小就生活在农村的他，觉得自己更像一个“深山野人”，喜欢到自然中探索微观世界，任何一个细微的事物，他都会去细细品味一番，再从这个细微的局部中去进行扩大和模拟，来表达自己的想法。凋落的树叶、剥落的树皮等，他都能从中找出它们的生命力与灵性，这些造纸的原始材料也让方圆从小对纸怀有深厚情结。

或者说，这种对纸的特殊偏好，正体现着方圆对自然的皈依，尤其是以纸浆创作的作品，趋向空、简、素的美学品格，带着几分耐人寻味的侘寂意味。

何为侘寂？在现代社会，华丽、鲜艳、光洁、繁复的事物已麻木了人们的双眼，而源于日本的侘寂美学却反其道而行之，它尊重并描绘残缺，那种朴素、寂静甚至略带粗糙的风格反而重新唤起人们对原始、质朴的推崇。其中一个“素”字就能表达出侘寂美学的要点所在，即保持本色，信赖自然和宇宙自有的平衡，不添加任何杂念。

所以，侘寂美学是一种不完美主义的“雅”，它深谙万物不可避免地走向衰败，故不与时间相争，而欣赏凋零、离群索居和隐匿。随着当今人们在审美上越来越喜欢趋向返璞归真，侘寂美学得以风靡全球。于是，人们看到比利时室内设计师Axel Vervoordt在中世纪城堡里，以破旧墙壁和斑驳木材，构筑了具有禅宗美学的生活空间；也看到了服装设计师川久保玲将“未完成”的概念运用于西装上，强调服装的制作感。故侘寂不仅是一种风格，更是一种生活方式。而对方圆而言，也许只有纸这种媒材最能在创作中体现侘寂之美。纸拼的画，没有油彩的夺目与炫丽；纸砌的雕塑，消除了金属带来的刚硬与锐利；纸造的器物，赋予了日常别样的静谧……纸艺似乎拥有独特的魔力，让人能沉寂下来，回归内心的本真。

《相》19cm×22cm纸浆，结合晚清民国时期康熙字典

《花衣裳》37cm×28cm×25cm纸浆

《轮回》20cm×43cm纸面团扇

从“道”的层面看，侘寂本出自于禅宗，强调接受自然的生死循环。在方圆看来，纸艺作品从最初的木质纤维化为纸浆，再形成平面作品或立体雕塑，便是一个再生的过程。来自于自然界的原始材料在造纸的过程中失去生命，却在艺术家手里重新以另一种形态获得重生。他的雕塑《重生》，灵感便与他见惯的蚕结茧破茧和蛇蜕皮等自然现象有关，这些纹理和肌理以及留下的时间痕迹非常地打动他，于是他以断臂的维纳斯为灵感，以纸为塑，但作品的背后做却进行“琢空”，宛如虫蛀的老木，打开另一层隐匿的时空，“重生”就这样出生了。

《面面观》11cm×11cm×51cm棉麻素纸

《竹影石音》80cm×120cm手造纸、纸浆

《印象》45cm×75cm纸本

另一方面，侘寂的本质也始于道家推崇的 “朴拙”，它深刻影响了东方人的审美，庄子就把淡然平和的朴拙奉为美的最高境界。“朴”指未曾加工过的原料，常比喻不加修饰；而“拙”浅显的字面意思是笨拙，不灵巧，而朴拙是由巧生拙，巧拙相济，有意识地去除一切功利之心以求达到“拙”。傅庚生在《中国文学欣赏举隅》中指出“所云拙，古拙也，非于工之中仍残余其拙也，特于工巧之后又能反于古拙耳”。所以“拙朴”，是创作者技艺成熟的体现，是经过揣摩与雕琢而不现斧凿之痕，恰到好处的大美之境界。方圆在追拙中达到天然本色的朴素之美，犹如信手拈来，最终达到“既雕既琢”而后又“复归于朴”，作品带着很强的制作性。

《远古回音》23cm×23cm×120cm （含底座）手造纸、纸浆

回归，始于一种文化自觉

方圆对纸艺的探索，也是基于传统文化的一次自觉回归。大学时，他的一大爱好便是练习书法，临摹习作曾挂到宿舍屋顶。纸对方圆而言，不仅是创作的媒材，还是连接他与过去、与历史文脉的媒介。他深感自己的创作，在某种程度上就是一种寻根之旅。当代艺术不是无本之源，创新更离不开对传统的重新解读。

由于从小喜欢传统文化，他也常画水墨山石之类的绘画。但发现始终不可能有很大突破，于是尝试着用纸浆塑石形，以线香烫竹枝、兰草之类的。他钟爱太湖石，以太湖石为题材创作的艺术形式从古至今都很多，自古以来，形成了深厚的石文化，如米癫拜石的典故，太湖石已成为中国传统文化的一个符号。所以方圆常用纸浆塑造太湖石，以纸的柔表现石的刚，将传统文化类的题材用当代手法表现出来，也多了一些趣味性。而用线香烫烧纸面，则如与神交，每处烫烧的痕迹便是时间的最好印记，也是行为轨迹的最好记录，结合篆刻艺术，方圆试图呈现出一种平面构成的对话。

方圆的纸艺探索还有很多，雕塑中有不少吸收中国古代陶瓷造型的创作，如作品《远古回音》，古老的鬲以纸为面，原先陶带来的刚硬和庄重观感，反而变得轻盈，神秘的纹饰被重新演绎，古旧又不失摩登。还有装点日用的纸面团扇，摒弃传统的诗书画印，写意的泼墨结合灼烧的肌理，宛如宇宙深处坍缩的黑洞，将观者的视线吸往另一个时空；《相》在细微处还蕴藏着一本晚清民国《康熙字典》。

深思起来，或许只有纸，能打破时空的界限，这种悠久的材料连接着古今，也消弭了东方与西方、当代与传统的隔阂，将生活与艺术连通。但连接时空的纸却又是最难抵挡时间侵蚀的媒材，它敏感而脆弱，而转化为艺术作品的纸又如何流芳千古？方圆坦言，纸质艺术品的保存自古就是世界性的难题。尤其在中国，制纸需要在保存、加固技术上取得突破，才能为纸艺的发展提供保障。而对材质进行硬磕的方圆正寻求与相关制纸技术的专业人士的合作，做更深一步的探索。或许不远的将来，纸寿千年，不再遥不可及，而纸艺，亦能更多地装点人的生活。