中国古典舞基本功教学创新能力

□文｜冀霄宇

(作者单位：河北外国语学院)

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。由此可见，中国古典舞在中国的舞蹈历史上尤其具有说服力，因此，中国古典舞的基本功教学的创新能力也应该有所提高，这样一来，才能够为我国培养出更加优秀的舞者。基于上述论述，本文将对中国古典舞基本功教学的问题进行剖析，通过分析这些问题，提出诸多的教学建议，以此来提高中国古典舞基本功教学的创新能力。

中国古典舞基本功教学的意义

中国古典舞的基本功教学，有两个方面的重要意义，一方面，基本功教学可以培养学生的舞蹈水平，这些学生在掌握了诸多古典舞基本功的基础上，能够更加深入性地进行各种各样的舞蹈种类的学习，从而丰富其自身的舞蹈基础，另一方面，中国古典舞的基本功教学，能够使得学生的舞蹈更加具有感染力，在进行后期的舞蹈表演时，学生能够受到舞蹈界的重视，进而发展成为中国著名的舞者，这些优秀的中国古典舞舞蹈者，会进一步地招收更多的中国古典舞学生，进而把他们掌握的中国古典舞基本功知识传授给更多的人，这在一定程度上来说，也是对我国中华文化的传承，是一个舞蹈者的追求，同时，这些优秀的舞蹈者通过传递古典舞的基本功知识，也能够为我国的舞蹈事业贡献出自己的一份力量。综上所述，中国古典舞的基本功教学能够完善学生的舞蹈基础，同时能够为国家培养出更加高素质高质量的专业性中国古典舞蹈人才。

中国古典舞基本功教学存在的问题

学生气息不稳。在古典舞的基本功教学中，存在着学生气息不稳的问题。学生的气息是舞蹈的关键，尤其是在中国古典舞的基本功学习中，如果学生的气息不稳，其自身的动作也就会出现一定程度上的偏差，诸多轻柔的动作，会因为学生的气息问题而显得特别僵硬。而且由于学生的气息不稳，其自身的呼吸调节容易出现问题，在以后进行各种各样的中国古典舞的比赛时，学生不能够自主地有规律地随着舞蹈的动作调整自己的呼吸，而且在舞台上容易紧张，两者一结合，学生的中国古典舞表演就容易出现问题。在我国现阶段的中国古典舞的基本功教学中，学生的气息不稳是存在着的一个大问题，这问题直接影响到学生的舞蹈水平发挥，因此，这一问题需要引起中国古典舞基本功教学者的重视。综上所述，在我国古典舞的基本功教学中，存在学生气息不稳的问题，这一问题的存在直接影响学生古典舞基本功学习的效率，同时，学生在进行舞蹈比赛时，也会因为这一问题的存在而容易紧张。

教师与学生配合不足。在中国古典舞基本功教学中，存在教师与学生配合不足的问题。中国古典舞是一个非常讲究情绪的舞蹈，学生的情绪到了，动作自然柔美，然而在实际的教学中，由于教师的教学策略与学生的基本功学习发生分歧，使得学生的舞蹈学习兴趣不高，这样一来，学生的情绪不高，其自身的古典舞蹈的基本功学习就会出现诸多的问题。学生与教师的配合不足，表面上是教师与学生之间的配合问题，实际上是学生的学习兴趣问题，教师与学生的配合程度，会直接影响到学生的古典舞基本功学习兴趣，进而影响其自身的基本功学习。在大多数学生看来，中国古典舞基本功学习不同于街舞等其他舞蹈，古典舞的基本功是枯燥的，学生日复一日学习这些枯燥的内容，加之身体上的训练强度，使得其自身对于中国古典舞容易产生厌恶感，这样一来，就会对教师的中国古典舞基本功教学产生非常大程度的影响。综上所述，在中国古典舞基本功教学中，由于教师和学生之间的配合不足，使得学生自身对于中国古典舞基本功学习的兴趣不大，进而容易产生诸多问题。

中国古典舞基本功教学的创新对策

专项锻炼学生气息。针对上文中提到的学生气息不稳的问题，本文也提出了相应的对策，即专项锻炼学生的气息。气息使学生的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，在实际的教学中，教师要注意学生以下几点呼吸要求：

身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。

头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。

针对上文中提到的呼吸要求，教师应该明确学生古典舞基本功学习的呼吸步骤，首先教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。其次教师要训练学生双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。然后要求学生练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。学生先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。最后大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。教师要教导学生训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。综上所述，通过专项练习气息，学生的基本功学习有所增强，教师的古典舞基本功教学也能够有所创新。

提高课堂教学活力。针对上文中提到的教师与学生配合不足的问题，教师可以通过提高课堂教学活力的方式进行改善。在实际的教学中，教师可以在课堂上设立相关的舞蹈小组，每个小组进行单独的训练，训练完成后的小组可以在组间比赛比赛的内容就是学习的中国古典舞基本功，在这个过程中，教师可以作为裁判对学生的基本功规范性进行打分，在下课以后，教师统计课堂上的积分，最后，积分最多的小组获胜，获胜的小组可以获得一定的奖励，同时，教师还要安慰没有获胜的小组，鼓励他们下次继续努力，这样一来，中国古典舞基本功的教学课堂就活跃了，学生能够在这种竞赛的氛围中，更加主动地去学习古典舞的相关基本功，其自身对于古典舞基本功的学习兴趣能够大大提升。此外，教师还可以在课堂中组织学生进行自主性的编舞表演，舞蹈的动作都可以由学生学习的基本功演变而来，学生在对这些不同的动作进行演绎的过程中，教师要注意对学生的动作进行纠正，以此来保证学生的中国古典舞基本功学习能够更加具有主动性，其自身对于中国古典舞基本功学习的兴趣也有所提高。这个过程就是一个教师与学生相互配合的过程。综上所述，在中国古典舞基本功的教学中，教师通过组织学生自主编排舞蹈以及自主组织竞赛的方式，提高了学生对中国古典舞基本功学习的兴趣，同时，教师自身的古典舞基本功教学也能够更有特色，其自身教学的创新能力也因为小组制度的创立以及学生自主性的提高而得到一定程度上的加强。

结束语：中国古典舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。古典舞蹈基本功的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。古典舞蹈基本功作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质，在教学中，教师可以通过对学生的气息以及身体的柔韧性进行调整，对其自身的古典舞基本功教学进行一定程度上的创新和研究，以此来提高其自身的中国古典舞基本功教学水平，提高教学效率。而且在现阶段的中国古典舞基本功教学中，会存在诸多问题，这些问题包括学生气息不足以及教师与学生配合不好等，针对这些问题，本文提出诸多对策，教师可以通过调整学生气息以及提高课堂教学活力的方式，实现其自身的古典舞基本功的创新教学。