万千气象凝笔端

龚小萍

有人说，画山水者，心中必有万千气象，不然的话，哪怕壮怀激烈，哪怕情感澎湃，终究不过是自家的胸中丘壑，难以成就创造性的大好山河。在欣赏了重庆画家雷云高先生的画作之后，我对这个说法更加深以为然。

最初的中国山水画，多数画家主张一种充满激情、呼唤生命象征意义的色彩观，随后，又衍生出对自然热爱的“随美赋彩”，这些主张渐渐地成就了山水画 “气韵生动”的意境。也就是说，中国山水画色彩艺术的形成规范和审美境界显然不是凭空臆造出来的，而是几千年中华民族文化心理的具体体现，必然流淌着母体文化的血脉。

显然，雷云高先生的山水画就是这种传统文化的一脉相承。他的作品，从古法入手，对境界、美感的追寻，承载着古人的情怀，但他又不拘泥于传统，将其与今人的情感和审美融会贯通，和每一位喜欢他作品的品赏者进行无声的交流。他笔端的高山、流水、烟云、幽谷等意象，无一不是新时代文化背景下重返古典的笔墨图景的精彩再现。他的每一幅作品都彰显着布局精严、笔法自如的个人风格。如其作品《家在青山云水间》的落笔处，所营造的高山流水、深谷幽林、层峦叠嶂，呈现出的万千气象，与自然的妙合，令人叹为观止。

当我第一次近距离地欣赏雷云高先生的作品时，自心底里生发出来的欢喜，恰似故友重逢的惬意。他对传统山水画笔墨的熟稔程度，放任情感于画中的自由态度，以及饱含文心与深情的绘画思想，都是那样的与众不同。欣赏他的作品，品赏者不由自主地产生出一种悟道和反思，这种悟道和反思，让人不自觉地进入他充满探索性的艺术突围之中，继而延伸到明朗的境地，以此映现出一般画家所没有的视角、思想和精神风貌，这一点，在他的作品《白云绕山间》中表现得尤为明显。

如果把雷云高先生的山水作品只是单纯地看作一幅画的话，我以为，这不仅是一种审美的肤浅，更是对他作品表现出来的人的性情和艺术之间的相互生成、催发、消解和再造的一种亵渎。他的作品所表现的气韵，不是缥缈、虚幻的抽象意识，而是乾坤轮转。作品《无题》通过线条的流动和色彩的舒展，其诗性的语言和美妙的旋律與我们心灵的韵律形成了零距离的自由互联，由此带给我们以启迪。

作为一个外行的品赏者，我粗鄙地以为，一个画家，最重要的并非其作品的表现技法，也不在于他或工整秀雅、或恣肆洒脱的艺术风格，而在于他的创造性，在于他的心灵诉求，在于他所进入的独特的精神领域。雷云高先生的作品正是借着创造的契机，驰骋、奔发、激越、飞扬……他的作品所构造的万千气象，袒露的是他的心性和情性。而我则在他的笔墨中，获得了一种极其重要的启示——个体的大写的人，在任何时候，都不能失去心性的自由。

雷云高先生的成就来自他不断地创新。在他看来，创新是一种美德，创新更是人类社会发展的原动力，创新充满阳光，创新提升灵魂。为此，他在作品中大胆使用色彩，通过色彩的不断变化，彰显画面的空透、宁静、和谐之美，进一步表达自己的思想情感和创作意图，为意境而造设，从而达到色彩尽而意无穷的境界。

作为一个生活在新时代的艺术家，雷云高先生明白，固步自封不仅愚蠢，更是视野逼仄、胸襟狭窄的表现。真正聪明的人，艺术上的有容乃大，才能给自己的创作赋予饱满的精神和气象。在雷云高先生的那些小品中，他无所顾忌，甚至不惜打破陈规，尽管融合了西方油画的若干元素，画面却非常和谐，融汇中西，却又尽显民族特色。这种不拘一格的典型的艺术表现形式，何尝不是中华民族文化气质和伟岸精神的奔涌？

由于雷云高先生把对家乡的无限热爱和对壮丽山水的讴歌融入笔端。他的作品的墨色、章法和构图，具有地域性与诗意性的特征。他的山水画不仅是无声的山水诗，更是一幅幅山水志。尽管他在不断地创新，不断地探索，但他的作品没有冒进的痕迹，也没有落入窠臼的笔法，这就更加难能可贵。而他不断探索“写”与“意”之间的别致传达，在我看来，就是他孜孜以求的艺术人生。

雷云高简介：

雷云高，男，重庆开州人。重庆市开州区美术家协会副主席。从事绘画二十七载，少年师从实力派山水画家胡晓暄先生学习国画，后于西南师范大学美术学院系统学习美术知识。作品先后入选 “第四届当代中国山水画展”“全国民间工艺美术书法大展”“孔子诞辰2562年书画展”“多彩巴渝美术作品展”等国家、省、市级展览，本人被中国文学艺术界联合会授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号。