格清意古?独成高致

侯绪章

北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”是言一语道破作为中国传统三大画科之一的花鸟画的独特文化内涵与审美意蕴。中国写意花鸟画是中国传统文化影响下的绘画语言和审美需求的综合体现。古代诗人的比兴多取鸟兽草木，而画家往往通过主观的诗性和文学性抒情达意、托物言志，形象性地展现中国人的宇宙观和自然观，是表述人与自然关系的一个情点。欣赏赵保国的花鸟画，你会惊奇地发现他以传统笔墨、西方色彩、现代构成来表达对生活的热爱和对自然的敬仰。他的作品设色明快、浑然天成、妙趣横生、各具神采，或飘逸潇洒、或凝重古朴、或以势见胜、或以神夺人，给人以美的享受和爱的思考。

赵保国，1962年生于河南武陟县，1985年毕业于河南师范大学，2002年取得教育硕士学位;随后在首都师范大学张立辰花鸟画工作室、吉瑞森工作室访学，师从张立辰先生、吉瑞森教授。

赵保国自幼喜欢画画，对母亲绣在衣服上的花卉图案特别感兴趣，正是这些花卉图案为年幼的赵保国打开了一扇通往艺术之路的大门。从小学起赵保国就一直是班里的美术骨干，可真正系统地学习绘画还是在参加工作之后。赵保国把业余时间全用在了学画上，先后转益多师，受到石庆骥、朱绍新、李德君、程守贵、徐泽智等老师的启蒙，特别是在中央美院、清华大学美术学院、首都师范大学分别师从于光华、张立辰、吉瑞森以及霍春阳等教授后，赵保国的绘画技法大为长进，逐渐形成了自己的绘画语言和鲜明的个性风格。正所谓“观千剑而后识器，操千曲而后识声”。如今的赵保国已达到“集众家所长，成一家之体”的境界。他在形式上成功突破了传统花鸟雅淡舒朗、闲情逸致的格局，重视强化作品的形式与语言张力，赋予了作品崇高而又宏伟的精神气度。

中国写意画要求以形写神、迁想妙得，即寄情于景、寓意于物，画在物我之间，而不像西洋画那样要求逼真酷似。因此，赵保国创作的一花一鸟、一草一木，从不以形似为满足，而是抓住事物内在的神韵气质，从形与色的束缚中解脱出来，大胆地加以取舍和夸张，画出了事物自有的神趣，画出了人们内心的感受。一个画家能否表现出这种趣味，最终要落实到用笔上，故唐代张彦远在《历代名画记》里讲：“夫应物必在象形，象形需传其骨气，骨气、象形皆本于立意而归乎用笔。”中国绘画是笔中有墨、墨中有笔，当笔法确定了形，就要用墨充实其精神。正如古人所言：“笔者，形质也;墨者，气韵也。有笔、有墨谓之画。”就是说笔墨是花鸟画的重要表现手段。赵保国的用笔、用墨灵活多变，不拘泥于既定章法，呈现出飞动之感。赵保国用来表达物象的线条，笔简意繁、态随意变，寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内。他的用笔华润、灵变、沉着、洒脱，具有活泼的生命力。他着重发挥笔墨形式语言的魅力，以书入画，浓淡相宜，气韵生动，形神兼备。其作品既有恽南田之细腻，又有陈白阳之率真，中锋运笔，起承转合，虚实随机，不露锋芒，有一股儒家的温文尔雅之气，谦谦君子之风，荡漾于笔墨之间。其构图更是奇中有平，险中求稳，开合顺畅，无一处不精雕细琢，画外留有无限想象，让你感觉画外的空间要大于画内的空间，令人回味无穷。在赵保国看来，艺术来源于生活，只有以生活为源泉，以传统为借鉴，主客观和谐统一，才能创造出真正伟大的艺术作品。

赵保国喜欢借助富有情感和生命的花鸟形象来抒发和表达个人对自然、对生活的感受和意愿。他通过以形写神、借物达内的手法，淋漓尽致地表达出自己内心世界的灵感及情趣。赵保国笔下的四时花木，运用勾、点、皴、染等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、风竹之萧疏、霜菊之孤傲刻画得入木三分，意趣横生。那密如骤雨的花瓣、虬如蟠龙的老枝产生了巨大的张力，直冲画外不见首尾，在画面上营造出一种赏心悦目、荡气回肠的神韵和意境。而意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才具有感人的艺术魅力。赵保国的作品色调浓郁、高贵典雅、造型严谨、雅俗共赏，彰显出深厚的传统功力和娴熟的绘画技巧，具有鲜明的时代风貌。他的作品并不拘泥于某个特定物象，而是更深层地表现画家主观情感的抒发，是“物我合一”的精神产物。由于充满了生活情趣，反映了时代精神，受到人们的普遍喜爱。

“梅花香自苦寒来”，数十年的辛勤耕耘，结出了累累硕果。

我们期待着赵保国能够创作出更多意境深远、富有时代精神的佳作，在艺术的道路上取得更加辉煌的成就。

赵保国简介：

赵保国，1962年生，河南省武陟县人。新乡學院文化与信息传播研究所副所长，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。作品多次参加全国画展并获奖，出版有《中外美术史学习指南》和《赵保国花鸟画集》，在《美术》《美术观察》《艺术百家》等杂志发表学术论文20余篇、作品百余幅，作品被作为礼品赠送美国俄亥俄州立大学、美国圣母大学、法国巴黎美术学院等;多幅作品被博物馆、美术馆和藏家收藏。