李计亮 李东霖
民艺中国——剪纸系列展
On June 21, 2019, Opening Ceremony of “Series Exhibition on Chinese Traditional—Paper Cut Art” was held at China Academy of Arts’ Folk Art Museum. This exhibition is hosted by China Academy of Arts’ Folk Art Museum and Zhejiang Art Museum. Paper Cut Art Professional Committee of Chinese Culture Promotion Society and School of Art Administration and Education of China Academy of Art provide academic support.
2019年6月21日,“民艺中国——剪纸系列展”在中国美术学院民艺博物馆开幕。该展览由中国美术学院民艺博物馆、浙江美术馆主办,中华文化促进会剪纸艺术专业委员会、中国美术学院艺术管理与教育学院为学术支持单位,总策划为许江、杭间,策展人为吴光荣、王来阳、张旭敏。此展展出了来自陕西、山西、山东、安徽等19个省区市,清末民初、新中国成立以来的400余件剪纸作品,主要有神崇拜、民风民俗、日常生活,以及熏样、文献等诸类。福纸千年,生活智慧之源流。中国美术学院民艺博物馆构建以“民艺中国”为主题的系列展览,并结合“燕尾裁春·剪纸的传承与未来”研讨座谈会,讨论剪纸与中国人的生活方式与非遗视角与剪纸的重塑,促进与推动剪纸艺术的理论研究与实践探索。
王伯敏先生《中国民间剪纸史》书稿等文献
中国剪纸由来已久,又称刻纸。据相关史料考证,历代现存(出土)的民间剪纸可追溯至北朝《对马》、《团花》(20世纪50年代出土于新疆吐鲁番阿斯塔纳303.306号墓)。历代著录的剪纸,从司马迁《史记》到蔡伦《后汉书》等,唐代李商隐《人曰》诗:“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”也是写此。南宋已出现专业民间剪纸艺人,有的善剪诸家书字,有的专剪诸色花样,其用于张贴、摆衬、底样、印染,还有窗花、喜花、礼花、鞋花、门笺、斗香花、剪纸团花、剪纸旗幡等。明代《苏州府志》载赵梦擅制夹纱灯,此谓生活之物。清代更为礼俗,意味着今日生活之演绎,即剪纸是生活的艺术。千百年来,文人有诗曰,民间传口诀,“吉祥止止”合人意。
“福”即《说文解字》中的“祐也”,后引申为富贵寿考等齐备、福气。亦有“吉祥文化”之善也、福也。吉之反为凶,福之反为祸,善之反为恶,也说明其美好的内涵。西北之粗犷、蔚县之彩晕、萨满之想象、晋中之夸张、鲁东之纤细、淮阳之套花、东南之纤丽等,都能反映出剪纸的传统魅力与今日生活之千丝万缕之联系。2009年,联合国教科文组织将中国剪纸列入《人类非物质文化遗产代表作名录》,王伯敏先生在《中国民间剪纸史》中写道:“中国民间剪纸,是以中国亿万劳动人民为主体而创造的一种富有生命力的艺术……是千百年农耕文明所形成的艺术体系,是人类非物质文化遗产的重要组成部分。”“福纸千年”实在是对剪纸艺术的美好诉求。
艾虎门笺系列
《萨满文化系列——花神嬷嬷神》陈维珍 吉林
剪纸是最自然、生动的民间艺术。技法以剪刻、镂空为主,包括撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等,通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态,构成美丽的图案。可谓大拙之趣,朴素巧妙。在剪纸艺术中,夸张和简化尤其需要技巧,既是不可或缺的手法,又是剪纸创作上最难处理的一端。“剪纸”图案既是故事,手艺人赋予新的生命力,又显得意忘形。《三神降魔图》即是典例,三神是指山神爷爷、土地爷爷和灶君爷爷。在过去,家中有人生病或感觉不安,需要请神来镇压,三神合并法力降魔。“巫术”与信仰似乎是剪纸艺术的原始形态,随之时代发展,其“礼仪”与生活变成了剪纸艺术的现代主流。比如《福禄寿禧》《富贵三多》等,“禧”是幸福、吉祥,“三多”是多福、多寿、多子。将内心的愿望转化为吉祥图案,便形成了最为美好的祝愿。
“民艺中国——剪纸系列展”共分为四个部分:一、燕尾巧裁,春夏秋冬。剪纸艺术来自生活,以及强烈的个性与民族性。在“农耕文化”的影响下,剪纸不止于某种艺术语言,还在于将心愿作形象的表达,比如《戏金蟾》,把心灵与精神在自然的刀尖予以融合,达到自由自在的表达。二、纸中寻梦,东西南北。中国美术学院艺术史研究学者王伯敏先生对中国剪纸艺术理论的研究与探索,价值颇丰,更有《剪纸艺术》《中国民间剪纸研究》《剪纸的故事》等文献的展示。三、镂空成纹,喜上眉梢。剪纸艺术的“礼仪”文化,不论婚丧嫁娶,或是过新年,以及节令等,可谓花影缤纷。特别是清末民初的剪纸熏样,色泽均匀、柔和,仿佛充盈着光影之间的历史图像。四、福纸千年,瓜瓞绵绵。剪纸充满了泥土的芳香,在柔和与明快的交互中,衬托了美好的生活“诗歌”。“剪花娘子”库淑兰、“大家手笔”程建礼、“高密艺人”范祚信等,其作品已超越了现实生活,赋予了新的活力。中国美术学院民艺博物馆馆长吴光荣教授说:“时代变迁,剪纸有自娱和自用,但也有服务他人的美好生活。”千百年来,剪纸艺术是生活智慧的再现,瓜瓞绵绵,薪火相传。
《董父豢龙》 苏兰花 山西 杨毅收藏
《出海》 林桃 福建
《春》 高凤莲 陕西
《回忆读》 郭佩珍 陕西
纸是有生命力的。剪纸与绘画不同,它是最贴近民间文化的艺术形式。近现代,剪纸艺术依然纸中寻梦,表达生活情趣,这一优点,不可不说是剪纸艺术的成就。黄河流域、长江流域、东南沿海、西南地区等,不仅显现乡土之气息,更有交叠的美育生活。“剪剪糊糊读读书,剪花剪鸟剪游鱼……”亦是最朴素的实在。清末民初剪纸熏样,如一张张历史切片,印证了剪纸图系的美育价值。可见,剪纸艺术是中国民间艺术的典例,是传统审美与东方生活的智慧,它蕴含着中华民族最广泛、最有活力的精神与审美追求。
张道一先生在《吉祥文化论》中提到“精神的慰藉”,这是民间文化在人的心灵与审美境遇解读,即“有图必有意、有意必吉祥”的真实对照。“民艺中国——剪纸系列展”结合空间与剪纸的营造,邀请了栾旭初、周爱军为此创作艾虎门笺系列。艾虎有护生、镇宅、避邪之意,《艾虎保贵子》《艾虎献寿》《艾虎坐帐》《艾虎献三多》《艾虎保平安》等,其形式赋予强烈的传统色彩,表达了对艾虎的尊崇和对生活的祝愿。“葫芦万代金蟾来,福寿双全鱼戏莲”,更是“精神的慰藉”,也是“吉祥文化”的典例。中国美术学院民艺博物馆馆长吴光荣教授在“燕尾裁春·剪纸的传承与未来”研讨座谈会上说:“过去看民艺,是哭着、哭着就笑。现在看民艺,是笑着、笑着就哭。有很多东西反掉了。”这是需要深思的问题,好在不悲情。剪纸艺术处在信息时代,也应有新的发展,创造新时代的艺术之美。除了“精神的慰藉”,还有“纸间的美境”。不可否认,剪纸保持了自有生态,与时俱进。它是剪纸艺术家通过想象表达对生活的美好祝愿,更是来自最自然、最生动的精神延续。
今日之“民艺”,是生活的艺术。“民艺中国——剪纸系列展”以学理构建,作品引领为主线,全面地展现了“剪纸艺术”的发展历程,激活了中国传统文化在当代人文精神土壤中的重新生发,具有重要的现实意义。中国美术学院副院长兼美术博物馆总馆长杭间教授有言:“在今天,无论是研究或创作者,都体会到了剪纸艺术的重要性,也应该有一个转折的可能性。”尤其在当下,剪纸艺术应得到更多关注,进入艺术史或设计史的描述体系。
《无题》范祚信 山东 李金波收藏
《鸭花》王桂花 广东 许遵英收藏
《安塞腰鼓》 李福爱 陕西
《舞龙》 程建礼 安徽
《十八罗汉》熏样 山东 顾朋泉收藏
《羊》 段建珺内蒙古
《道家八宝》熏样 山东 顾朋泉收藏