浅析埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格与配器手法

■王艺洁(昆明聂耳交响乐团)

《e小调大提琴协奏曲》 是传统的双管编制，但它在音乐模式上又有所创新，不同于传统协奏曲的三乐章模式采用四乐章结构模式。因此本文以大提琴家杜普蕾演奏的《e小调大提琴协奏曲》切入探讨本曲的音乐风格，以此为大提琴音乐理论添砖加瓦。

■创作背景

近代史上，英国的音乐在历史发展中拥有了极其显赫的地位，由于英国在18世纪最先开始了伟大的工业革命，使其经济发展异常快速，成为了先进的资本主义现代国家，但在音乐的发展上却相当落后，截止19世纪末的近两百年的时间里，英国这个新兴的、先进的资本主义国家没能出现一个拥有国际名望的音乐家。埃尔加以他无与伦比的才华，在英国音乐的发展史写下了华彩的乐章，正因为埃尔加在全球所取得的荣光，才令英国音乐在世界领域具有了它的存在感和重要性，埃尔加的音乐显示出了英国音乐的崭新高度，令英国再次与西方音乐文化合而为一，在历史情景中来考察英国音乐，才能令我们能够真正地理解这一复兴的特点。

虽然埃尔加的出身不好，但由于埃尔加受音乐的熏陶，基于对音乐的执着与狂热，凭借自己顽强的毅力和决心自学成才，在看重出身背景的英国的上流阶层里全力拼搏，最终以自己的才华换来了英国的荣光。

埃尔加曾做过许多关于音乐的工作获得了很多的经验，为后来的音乐创作，累积了坚实基础。埃尔加的音乐道路一路扶摇直上，整个英国为他骄傲。晚年信仰崩塌后的幻灭感成就了他最好的一首作品《e小调大提琴协奏曲》。

■音乐风格

（一）埃尔加的音乐风格及历史地位

埃尔加的音乐保持浪漫主义的风格，始终在传统音乐的基石上进行创作。

《e小调大提琴协奏曲》 是埃尔加最佳的晚年作品，属于浪漫时代末期的伟大巨作，在大提琴曲目中拥有不可替代的地位，堪称“千古绝唱”之佳作。埃尔加的音乐从不会华而不实。

在英国现代主义风行期间，埃尔加却不肯随波逐流，他不屑于一味抄袭，亦或把先前另类的曲调炒热翻用，他被许多音乐家排挤抹黑，声望徒降，直到去世30年后才开始恢复。

1914年至1918年第一次世界大战期间，身为满腔爱国主义热血的作曲家，埃尔加的心灵世界顿时阴暗，不管是精神抑或是肉体状况都极为不佳，他曾在当时誓言不再谱写承平音乐。1917年埃尔加移居英格兰南部的乡村，一方面是预见战争即将结束，另一方面环境闲幽，在此完成了《e小调大提琴协奏曲》。

《e小调大提琴协奏曲》 创作于1919年，是英国史上挽歌式乐曲的开山鼻祖和压舱之卷。这是一曲挽歌式的乐章，个人风味浓郁。如：

隐藏于他闪耀的浪漫乐派风格之下，彷佛感受到了埃尔加已经走完一生在做他最终的告别式，准备回归自然回归来处，脱离红尘再无眷恋。埃尔加在协奏曲的最后一页，写上了“R IP”，即rest in peace，译为“愿灵安眠”，这是埃尔加晚年的代表作。

（二）《e小调大提琴协奏曲》 作品结构分析

《e小调大提琴协奏曲》，第一乐章，中板（M oderato）e 小调，4/4，9/8，12/8拍子。以大提琴solo出警句式的引子，拉出具威严气质的宣叙调，以e小调和弦及其转换，然后是几小节的旋律下行直至C 弦的e音停止。从引子旋律及和声看，似乎预示出全曲的悲剧色彩。接着由乐队奏出大提琴独奏部分的两小节，再由大提琴独奏奏出宣叙调式的连接句及其模仿，从而引出第一主题，由乐队奏出9/8拍子：这个主题由独奏大提琴和乐队交替着演奏，独奏大提琴在32小节处由奏出一串渐慢同时渐强的上行音阶，引出乐队的ff力度全奏的第一个高潮。平静下来之后，音乐进入12/8 拍子的中间段，中间段是aba结构，从音乐上看，b才是第一乐章的中段。而这个8小节的a 却很像奏鸣曲式的连接部，但它有自己的主题旋律，稍作陈述便很快进入四个升号的b段。b段的主题旋律在气质上与a段很相像，但从节奏上看更具冲击力，形成互相呼应的又一次高潮，以后很快真正平衡下来，并以主持续音进入第二乐章。（见谱例）

第二乐章为G 大调，极快板（A llegro m olto）4/4 拍子，15小节的序奏，第二乐章欢快轻松的表象下有着残酷的背景，可以感受到音符背后的苍凉。在乐队e主持续音延留过来的背景下，Solo大提琴以拨奏出第一乐章警句式的引子主题，同时背景长音移向对前、后调来说都是下属系统的C 音，并以七和弦分解琶音的形式，渐强渐快的力度与速度向上冲击，以sf的力度骤然停留在后调（G 大调）的下属三和弦上。稍作停顿，然后开始第二乐章第一主题旋律的第一次呈示。B、D、B、A 四个音组成了这个动机式的主题由，各自由四个十六分音构成了这四个音。这个主题反复出现后，出现一段华彩式的乐句，先用拨奏方式伙同乐队向上冲击，再弓奏单独向上冲，而后音阶式的下行再接加了和弦的半音阶下行，再又是两次主题呈示。到第29小节，又派生了一个新旋律：几经反复后引出了个对比性质的、稍有沉重感的如歌主题,这几个主题旋律时高时低交替出现，加上快速十六分音符的背景，形成一种较为轻松活泼的谐谑气氛。最后以拨弦结束全乐章。（见谱例）

第三乐章，慢板(A dagio)3/8拍子，降B 大调。这是一段长度仅有60小节的民谣乐曲，一直保持着优美的曲调，表现了“埃尔加最深刻，同时又是简单的思想”。前面8小节的乐段是本乐章的主题，但紧接其后又相继出现两个有点像互为反向进行的旋律。主题的第一乐句第一音D 到最后一音G 的十一度进行酷像第一乐章第一小节B-E 的纯四度进行，听者可以充分的感受到埃尔加忧郁气息。（见谱例）

第四乐章为e小调快板(A llegro),2/4拍子，回旋曲式。第三与第四乐章中间是不间断的，开始的降B 与第三乐章最后形成了像是属到主的进行，第四乐章的主题动机就由这个降B 开始，通过三次模仿，在第八小节停在e小调的属七和弦上，由降B 大调到e小调的转调和第四乐章的主题呈示宣告完成。此后变为中板，4/4拍子，Solo大提琴奏出扩大了第四乐章的主题，旋律极像第一乐章的开头，然后是来自第一乐章引子的华彩式的演奏，停留在e小调的属和弦上。稍作停顿之后，开始了结构为A-B-A 的回旋曲式的第四乐章第一主题A，这个威武雄壮富有斗争性的主题不经让人联想到埃尔加《威风凛凛》 进行曲中的第一首。Solo 大提琴不时地以辉煌的高速琶音助威，此后曲式是A BA，然后进入那段令人难忘的音乐中，终于在本乐章305小节末拍开始演变出一个较为定型的旋律：这个旋律的特点，由以前的大二度下行变为小七度上行，然后接小二度半音阶下行再接三、四度下行。这是一个热情四射、情感丰富，又使人感到压抑的旋律。这个旋律经过三次不同调的冲击后，通过四小节缓慢的小二度半音阶下行后，出现B 的旋律，感情变得渐渐平和。最后落在e小调的属音上。后面的结尾很短：第一乐章的引子警句完整出现后，紧接快速的本章A 的主题动机，在传统的和声背景下，强而有力地结束全曲。（见谱例）

《e小调大提琴协奏曲》 对于弹奏着有很高的要求，由《e小调大提琴协奏曲》 的总谱分析可以看出，大提琴的音色热烈而丰富，悲伤而又温暖，在协奏曲中大提琴也有富有弹性，张弛有度的表现力。

■配器手法

（一）配器特点

埃尔加在这首协奏曲中，把乐队的演奏演变成了背景音乐，全曲充分突出大提琴长于抒发情感的优点，由大提琴独奏，整个乐队协奏，而且配器层次丰富，独树一帜。埃尔加善于将社会上当时流行的民歌曲风与高雅大气的音乐相融合并产生创作，充分显示出了埃尔加无与伦比的才华，是名副其实的配器大师。埃尔加充分利用和发挥了每件乐器的特色和效能，常带有施特劳斯式的大幅度的跳跃的旋律特点，运用和声时，突显雄伟的气势。

（二）大提琴在管弦乐队之间所起的作用

《e小调大提琴协奏曲》 是一首由大提琴独奏，众多乐队协奏的经典曲目。英国学者这样描述“埃尔加协奏曲的弦乐部分就像大海，而其它乐器是在大海上的摇曳和飘荡。当大海波涛汹涌时，乐队的其他部分便随之上下起伏，当大海风平浪静时，飘于其上的乐器也跟着趋于平静，好似摇曳的游艇在用它们的游走和穿梭对大海进行着装饰。”

独奏大提琴在第一乐章中，用几个融合了雄壮、高贵和深沉的和弦奏出引子，在一开篇渲染出了沉重的氛围。单簧管在引子中间做间奏，引出其后的三个疑问句，一句比一句强烈，然后回到第一乐章的主题，是对和弦乐引子做出答复，像是埃尔加在回忆过往美好岁月，进入到E 大调，奏出第一乐章的第二主题，旋律优美充满律动，像是爱的表白，对过去美好的回味。最后再次以主旋律结尾。

第二乐章中，连续的几个拨弦开启了乐章的引子，音乐如风般轻灵，大提琴的优美音色引人入胜，与乐队两者配合的天衣无缝。

进入到第三乐章，基调是悲痛的沉重的，令听者开始重新思考生与死，这时乐队与大提琴你来我往，柔肠百转，像一位长者正在讲述他这一生的漂泊遭遇和悲惨命运。旋律深沉而悲伤，在仅仅一页的乐章中，大提琴可以充分地展现出埃尔加长于抒情的优势，休止符在乐章中可以看作是诉说时的一个句号，也可以当作是诉说期间的哽咽。在此乐章中，配器简单明了，只有单簧管、大管、圆号给以简单的衬托，大提琴和乐队完美配合，完美的体现了乐曲的感情。第四乐章，主题再次重复，整个演奏风格轻快，活跃，再次之后大提琴e小调淋漓尽致的展现主题将乐曲引入高潮，像是炽烈的熔岩再次喷张、爆发，越烧越旺，烈烈火焰把黑暗点亮，让昏睡的人们觉醒清明。乐曲最后，大提琴再现，乐曲在高潮部分结束，好似意犹未尽，又像是悲愤至极到无力继续倾诉，给人以无限的遐想。

■结 论

本文从埃尔加的代表作《e小调大提琴协奏曲》 的创作背景、音乐风格、以及配器方式及大提琴在演奏中与管弦乐队的配合三部分来论述了这首作品，在具体的细节分析上稍有欠缺，希望在以后的学习生涯中能继续沿着此课题进行深入探究。