电影服装对时尚流行趋势的影响

孙田田

摘 要：电影中的服装造型与时尚流行趋势之间的关系是相辅相成的，在欧美，各大品牌每一季的秀场与每一年上映的电影都是颇有渊源的。奥斯卡，戛纳等电影界大奖也都设有“最佳服装奖”，这也证明了电影与时尚密切相关。文章从时装通过电影传播成为经典、电影对时尚秀场的影响以及时尚题材电影的独特魅力等，分析电影服装对时尚流行趋势和品牌秀场的影响。

关键词：电影服装造型;时尚流行;秀场

中图分类号：J918

文献标识码：A

文章编号：1671-444X（2019）03-0007-05

国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2019.03.002

Abstract：The relationshipbetween costumes modeling in films and fashion trends is complementary. In European and American continents， fashion shows for those major brands in every season are closely connected with the released films in the same year. Nearly all film festivals such as Oscar and Cannes. set up“The Best Costumes Design” award which proves the tied connection between film and fashion. This essay illustrates how film costumes influence fashion trends and brand runway shows by analyzing how fashions looks evolve to be classics through movies， how movies influence brand shows and how fashion-themed movies present their distinctive charms.

Key words：film costume; fashion trend; fashion show

电影服装的功能在于表现人物的地位身份、个性特征、内心活动以及电影主题，推动情节发展等，因此服装造型是电影组成部分中不可或缺的。从之前的时装通过电影为广大观众认识并成为经典，到现如今的电影注重电影服装与时尚流行的契合并影响时尚秀场以及流行趋势都表明了服装造型在电影中的重要性。甚至有些电影以时尚行业中发生的事件或著名时尚人士生平为故事内容，服装造型师在这类电影中充分地展示时尚理念及时尚元素， 表现电影主题和人物性格的同时也充分地推广了时尚潮流。此类电影笼络了大批的女性观众，是电影与时尚的完美结合。

一、电影服装设计对时尚流行趋势的指引

电影服装在一部电影中的作用是多功能性的。电影中服装对时尚流行的指引作用受到越来越多的电影界和时尚界的关注。一般来说，观众通过电影中的服装造型去了解人物的背景经历和故事的跌宕起伏。电影中的或精美或震撼的服装服饰造型也为电影带来了视觉上的优质美感，增加电影的观赏性以及票房卖座率，从而使得影视剧制作开始关注电影服装与时尚之间的关系。从时尚专业的角度看，时尚发展史是随着人类的审美变化、文明的发展、社会事件的发生以及新的生产工具的发明而产生和前进的。人们穿衣择衣的目的和标准从最初的遮身蔽体的功能性基本要求转变为如今的美观大方、符合流行趋势或者显示身份财富等附加价值要求。众多资料表明，影响服装流行趋势的其中一个重要因素正是人们日常生活中不可缺少的影视娱乐媒体。人们观看电影，喜欢电影，喜欢人物角色，从而喜欢角色身上的服装，甚至影响到审美，以至于最终带动了时尚界的流行走向，电影中的服装成为了推广时尚潮流的重要角色。在历年放映的电影中，这样的电影例子举不胜数，它们以各种形式存在，并推动着时尚流行。其中《蒂凡尼的早餐》《绝代艳后》《了不起的盖兹比》这三部经典电影体现了电影故事中各自年代的服装造型对当时以及之后的时尚界流行趋势的影响，也影响到一些时尚设计师的想法和作品。这三部电影无论在影视剧服装范畴，还是在时尚服装范畴中都获得了相当高的评价，完美地诠释了电影与时尚的关系。

（一）电影成就时尚和经典

在电影《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany’s，1961）中，“没有小黑裙的女人没有未来”，  时尚界流传着各种对小黑裙的评价，而这些评价正好表明了小黑裙对于每一位女性来说已远非仅仅是一件连衣裙，它代表的是一种人生态度，是一种生活理念，是对时尚的深度理解。1926年，当第一件小黑裙在可可·香奈儿女士的手稿中出现，就得到VOGUE的高度赞誉，当年美国家喻户晓的福特车被命名为“Ford Dress”。在西方世界，女性服装在经历了几个世纪束身衣的捆绑后，终于在19世纪初得到了解放。第一次世界大战结束，第二次工业革命开始，女性得到了解放。这时候的女性在拥有和男性平等的工作机会的前提下，服装款式的转变迫在眉梢。H型、 女裤、运动装在这时候出现，它们是女性们实现自我价值后，在物质上和精神上所需的服装款式。而小黑裙的出现，也正好顺应了这些新时代女性们打破服装束缚的“陈规旧律”的渴求。在那之后，“每个女孩衣柜里都应该有一件小黑裙”成为至理名言。由于战争等社会事件的发生，直到1960年代，一部电影将小黑裙终于带回到观众的眼前，也將女性的优雅直接送上一个新的台阶，那就是《蒂凡尼的早餐》。《蒂凡尼的早餐》里的演员和充满1960年代感的纽约时尚气息的服装让这部电影的时尚性得到了观众的关注。在第一幕中的纽约清晨街头，黄色出租车停在著名珠宝品牌蒂凡尼的第五大道专卖店门口，霍莉·戈莱特（奥黛丽·赫本饰）缓缓下车。她身着黑色燕尾礼裙， 梳着优雅的盘头， 佩戴大框墨镜，脖子上是一条精致的蒂凡尼珍珠项链。她身上的这件黑色礼服裙正是让众多女性都为之雀跃的由纪梵希品牌的创始人休伯特·德·纪梵希设计的小黑裙。赫本随意而优雅地在蒂凡尼的橱窗前吃早餐的一幕成为了这部电影的象征。而电影中的这件露背无袖小黑裙也从此开启了小黑裙和每个女人之间的新篇章。

电影让小黑裙回到人们视线里，也让每个品牌和每个设计师都开始关注其重要性和变化性。各大服装品牌在这些年几乎每一季都会出小黑裙款。仅从2015年至今的时尚界翘楚品牌Christian Dior为例，2015秋季高级成衣秀中的无袖膝上黑色连衣裙、2016秋季高级定制秀中的露肩过膝黑色连衣裙、2017春季高级定制秀中的纱质黑色长裙、2018春高级成衣秀中的深V无袖黑色连衣裙。而其他品牌也各自寻找着小黑裙在自身品牌中的最佳演绎方式，其中最有名的是1994年范思哲的别针小黑裙、娇兰的经典小黑裙香水以及2016年华伦天奴春夏高级成衣秀中的褶皱小黑裙等等。如今时尚场上的小黑裙，配合着各品牌的风格，引领着每一季的流行趋势，以各种姿态活跃在每一个秀场以及每一位女性的衣柜里。它已不仅仅是一条连衣裙，它代表的是时尚经典的永恒和时尚流行的趋势。

（二）电影为时尚树起风向标

由巴兹·鲁赫曼导演，莱昂纳多·迪卡普里奥主演的电影《了不起的盖兹比》（The Great Gatsby，2013）2013年在北美上映。这部让观众期待已久的电影以跌宕起伏的故事情节，错综复杂的人物关系，时代感浓郁的电影色彩和设计精美的人物造型成为了电影界的经典。特别是电影中经典的电影场景和人物造型获得了高度的评价，并获得了2014年第86届奥斯卡最佳服装设计金奖和最佳艺术指导奖，也在同年获得了第16届美国服装设计工会奖年代题材电影最佳服装设计提名。电影中让人惊叹的40多套精致华丽的MiuMiu和Prada礼服定制系列是电影服装设计师Catherine Martin为该片精心打造的。这对时尚界来说，是一笔宝贵的财富，而这部电影的出现也让各个品牌和设计师开始重新审视20世纪20年代的服装廓形和图案，当时的整个秀场流行趋势也为之改变。20世纪20年代在历史上被誉为“黄金年代”——各种艺术形态都处于鼎盛时期。而在20世纪的服裝史上，1920年代的服装具有无可替代的特殊形象。富凯秋子编著的Fashion：The Collection of the Kyoto Costume Institute - A History from the 18th to the 20th Century的新女性部分中写道：女性容貌变化显著，发型从饱满、翘起的排列变成短发，裙子下摆从脚踝以下直接上升到与膝盖平行，由于年轻、苗条的风格比成熟的、丰满的款式更受青睐，所以女人们打扮得像男孩子。[1]书中同时也对1920年代新出现的潮流专有名词进行了描写：“1925年在巴黎举行的国际艺术装潢和工业现代博览会上，中性的garconne（法语意：像男生风格一样）的风格获得了普遍的认可。该展览展示了一种以‘装饰艺术’的名字命名的风格。短发，紧贴的帽子和宽松腰线的及膝连衣裙组成了典型的男生风格。连衣裙极其简朴，还配以闪烁的刺绣、羽毛袍以及各式各样的亮饰。”[1]这样的服装风格完全契合了《了不起的盖兹比》在电影中的女性造型。电影中，当尼克再一次在纽约见到戴茜，首先映入眼帘的正是与书中描写完全一致的梳着波波头的戴茜的高尔夫运动员朋友。她身着丝绸套装（下身为裤装），上身的无袖上衣上装饰的是典型的“装饰艺术”几何纹样，脖子上挂着长长的珍珠项链，手指间优雅地夹着一支烟，而躺在沙发上的戴茜也剪了相同的发型，一身蕾丝羽毛低腰过膝蓬蓬裙。电影服装设计师在配合电影故事的前提下，完美地还原了1920年代的服装造型。除了主角们身上的服装，配角们身上的服装也精美绝伦。电影里的主人公盖兹比在其豪华的城堡内夜夜笙歌，而他办的奢华舞会充斥着浓浓的爵士气息。几乎每一位参加舞会的女士都身着1920年代特色的珠片闪耀的H轮廓连衣裙，“装饰艺术”的图案，及膝百褶裙，波光粼粼的丝绸面料，以及满眼的彩色羽毛，搭配着繁琐的爵士舞步在嘈杂的爵士音乐下，几乎完整勾绘了一幅由金钱打造的浮华盛世。服装设计师Catherine Martin为这部剧打造的1920年代服装也在这场舞会的进行中向观众展示了时尚的魅力。

虽然《了不起的盖兹比》延后上映，但时尚界早已嗅得先机。设计师和品牌们争相踩位，以迎合电影带来的1920年代风潮。Tiffany &Co 联手服装设计师Catherine Martin 推出了“装饰艺术”珠宝系列。该系列的首饰以1920年代的“装饰艺术”的特点为灵感源，用摩登的方式表现埃及或中美洲的古老线条。但整个系列还是以1920年代特有的珍珠和高贵的钻石作为材料，与电影角色的服装相得益彰。这些奢华的首饰在电影中也频频出现。MiuMiu在2012春夏高级成衣秀中展示的几套连衣裙中，色彩运用大胆，图案契合“装饰艺术”风格，面料肌理上大量使用了百褶、珠片和羽毛等元素，并且在服装廓形上，一改以往的贴身X廓形，而大胆使用1920年代的H线条，腰线下移至胯部，使整场秀充满1920年代“黄金年代”风潮。除此之外，Prada的2012春夏高级成衣秀和Gucci春夏2012高级成衣秀中，都出现了金色、珠片等耀眼的色彩和肌理。秀场上还出现了代表新女性的男装女穿，“装饰艺术”图案、细眉红唇的妆容等，处处都在致敬1920年代的时尚风潮。这些品牌的秀场服装为《了不起的盖兹比》的上映做了时尚界的开路先锋，也成为电影上映后的时尚潮流的风向标。

（三）电影影响服装流行趋势

由于电影本身的普遍传播性，视觉画面和演员服装是最容易为观众所接触到的，观众通过观赏电影，了解故事中的情节和人物个性经历，产生对角色服装的喜恶态度，从而影响到服装流行趋势。这样的电影不在少数，除了上述的《了不起的盖兹比》，于2006年美国上映的《绝代艳后》（Marie Antoinette，2006）也是一例。片中由米兰拉·坎农诺设计的美妙绝伦的18世纪洛可可风格服装让该电影于2007年获得了第79届奥斯卡最佳服装设计金像奖，第60届英国电影和电视艺术学院奖电影最佳服装设计，最佳化妆&发型和最佳艺术指导。《绝代艳后》的上映也让时尚界改变了风向，让设计师们重新关注18世纪的洛可可风潮，为后来流行趋势的走向带来了深远的影响。《绝代艳后》展现了整个18世纪的经典洛可可风服装：有简洁的雾霾蓝蓬蓬裙，也有华丽马卡龙粉红粉蓝色丁连衣裙。洛可可服装发源并盛行于18世纪的法国。由于18世纪中期的工业革命，机器大生产加速了产品的制造。面料的大批量生产，染织技术的开发应用，人们对织品的色泽和图案有了更多选择和更高的要求。在路易十五和路易十六时期，洛可可风得到了空前的发展。这一时期的女装廓形最大特点即是紧身胸衣和裙撑这一搭档。女性们必须用紧身胸衣将自己的腰身勒细，对比突出胸部庞大的裙子，从而完美呈现X的身材曲线。服装上的装饰特点尤为明显， 蕾丝、花朵、 蝴蝶结、荷叶边以及大大小小的褶皱等装饰元素常饰在服装的领部，袖部和胸前，且由于大量使用这些装饰物，使整体造型花团锦簇，富丽堂皇。刺绣工艺和印花工艺大量运用在面料上。常用的图案有贝壳，花卉，卷草纹，鸟类等自然形态，来实现洛可可风格中追求满足自身感官的审美情趣。在电影中，由于皇宫里长期无聊的生活状态，夫妻之间关系不和谐且一直没有子嗣而饱受争议，玛丽将精力花到自己奢侈多变的装扮和尽情享乐中去。电影展示了历史上有名的玛丽皇后专属发型师莱奥纳多打造的巨型高耸发型，上面插满了各种彩色小鸟和羽毛。而洛可可时期有名的船只发型也是在这一时期被创造出来。这样的发型配上夸张的宝石首饰，皮草丝绸连衣裙，让皇后玛丽显得格外风情万种。其他配角的服装也是色彩大胆明亮，大型的蝴蝶结、蕾丝、满满的荷叶边不再是拘谨的点缀，它们占满了整个夸张的裙子，到处都是具有18世纪时代气息的碎花图案。电影画面充斥了法国浪漫主义的甜点马卡龙色彩，服装造型师在服装色彩和装饰的选择运用上，迎合电影情节，在主角的不同时期使用不同的洛可可经典元素去表现人物的性格、 处境以及电影故事发展。

《绝代艳后》展示了色彩丰富且款式多样的18世纪的洛可可服装，让许多时尚设计师和时装品牌看到了流行方向。电影自2006年播出后，秀场上的洛可可风潮和洛可可服装特点开始盛行起来。在Christian Dior2010秋冬高级成衣秀中，模特梳着金色大卷发，身着缀满荷叶花边的丝质连衣裙，配上枣红色的靴子或袜套，宛如18世纪的洛可可少女带着英气，缓步走来。同年，香奈儿春夏成衣秀上使用了蕾丝花边等元素去结合Chanel经典粗花呢套装元素，将洛可可元素运用得更加含蓄而精致，使整个系列的OL风格呈现得更加柔美。Fendi2017春夏成衣秀上，卡爾·拉格斐（老佛爷）再一次含蓄地使用了洛可可元素：圆角荷叶边点缀，飘逸的透明丝绸，高贵的天鹅绒等面料做成的短裤和外套以及马卡龙色的连衣裙。设计师结合品牌风格和现在的时尚流行趋势，展现了一场朦胧而浪漫的洛可可风时装秀。

二、时尚题材电影中服装造型的独特魅力

当电影服装对时尚流行的推动被越来越多的电影人和观众所关注的时候，电影对时尚的呈现形式开始走向多元化。比如电影中所描述的故事本身即是时尚行业中所发生的事或者以时尚设计大师为故事题材的传记类电影。这些时尚电影不仅推广了时尚流行趋势， 也让观众更了解时尚行业和各类时尚品牌。

与《绝代艳后》同年上映于美国的一部喜剧剧情片《穿普拉达的女魔头》（The Devil Wears Prada，2006）在2007年的奥斯卡奖中，获得了最佳服装设计提名，而该片的电影服装设计师正是另一部时尚题材热门电视剧《欲望都市》的设计师帕翠西尔·菲尔德。由于《穿普拉达的女魔头》的故事，人物和场景几乎影射了时尚界的权威杂志VOGUE发生的事情，所以该片的上映在时尚界引起了轰动。对大众来说，这部电影打开了时尚行业的高贵大门，让大众开始了解和关注时尚行业的工作情况。

该电影最大的亮点是影片中充满了各个品牌的当季服装，但由于电影名称且Prada赞助了整部电影的服装，所以出现最多的当属Prada。这其中，梅丽尔·斯特里普在电影中的装扮几乎有40%来自于Prada。Vivienne Westwood，Rick. Owens，CK，MiuMiu，Chanel等或经典或当季流行服装都可在其他角色身上看到。影片中最关键的一次各大品牌服装亮相，即是安迪请求奈杰尔为她打开杂志社拥有的产品库。当仓库的大门打开，一排排挂满了各大品牌最新系列服装的落地架，观众随着奈杰尔的介绍了解到各大品牌的名称和服装款式：Dolce&Gabbana橘黄披风和黑色连衣裙，著名的高跟鞋品牌Jimmy. Chou和Manolo. Blahnik，皮包品牌Nancy Gonzales，Narciso Rodriguez大衣，还有Chanel长靴。电影里的安迪在之后的每一套招摇过市的衣服都与品牌有了直接联系：MiuMiu白衬衫搭配Chanel粗花呢帽子和双层长项链，尽显香奈儿黑白经典;著名以色列设计师品牌Yigal Azrouel象牙色安哥拉毛大衣搭配CK蟒蛇皮银灰HOBO包搭配脚上的Marni的深灰色丁字鞋，头上是Chanel的粗花呢帽子，对应手上同品牌的薄手套。而经典搭配且颇受好评的豹纹点缀领口与袖口的绿色双排扣羊毛大衣则是来自于Lewin’s Kelly。 在这一套服装的搭配中，主人公戴着香奈儿的黑超，凯特·斯贝特的短手袋，颇有香奈儿新女性的韵味。电影中的服装为剧情的需要做了大量的铺垫，不仅呈现了主人公的穿衣品味的提高，体现了角色从此走进时尚，熟悉时尚并能灵活运用时尚，还成为时尚圈里的一员。电影也为品牌和单品做了宣传， 让观众熟悉了怎样挑选单品，怎样搭配，拉近了观众与当季时尚流行的距离。

电影用故事来拉近观众和时尚的距离，2014年9月于法国上映的《圣罗兰传》（Saint Laurent ，2014）即是这样一部著名电影。《圣罗兰传》的上映和宣传，不仅让观众们观赏了一部时尚电影，而且了解到一个时尚帝国的领头人如何创造时尚品牌，创造时尚流行。电影故事从一个正在打电话的赤裸的背影开始，中间穿插了圣罗兰的图稿、模特试装、面料选择、服装片拍摄等服装设计过程及展示中的所有专业环节。导演用场景切换、插叙等手法来阐述圣罗兰作为一名服装设计艺术大师的人生背景和经历。电影用画面拼接的手法来介绍1967年到1970年的设计作品，同时映射了圣罗兰设计的经典系列“蒙德里安” 。导演用这些电影画面表现语言不仅是为表达电影故事和电影中的人物性格，更是为了向观众传递圣罗兰设计的服装语言和时尚讯息。电影故事发生在1960年代和1970年代，故每一位角色身上的服装都体现了这一时期的欧洲时尚流行特点：迷你连衣裙，女性穿裤装、修身简洁的上衣款式、波西米亚风潮。 这一时期的服装设计行业大师辈出，服装款型多样且文化交融深入。圣罗兰在设计师中跻身而出，打破性别壁垒，创造出中性时尚，设计了著名的“吸烟装”。电影中，女模特身穿本是男士吸烟时候穿的礼服拍时尚大片正是对该设计的展示。圣罗兰将女性身材的特点与男性服装结构结合，使服装整体变得更加修长帅气。当女性身穿马甲，铅笔裤，粗跟高跟鞋，修身西服，佩戴领结，金属袖扣等吸烟装经典物件的时候， 从另一个角度展现了女性的性感妩媚。而在电影的结尾，导演以一场圣罗兰的服装秀来表达他的成就，每一套服装所用的面料、色彩、造型都是圣罗兰精心画稿设计出来。在后台出场口，圣罗兰亲手整理每一位即将上台展示服装的模特，最终将自己的作品展示在观众面前。电影展示的是一位服装设计大师的经历，而1960—1970年代的时尚风格也随着电影故事缓缓进入观众们的面前。2015年1月20日的环球网时尚版块和VOGUE杂志网在1月19日报道，伊夫·圣罗兰的首次个人作品展将在7月英国杜伦郡开展，这次的展览将展出超过50件由伊夫·圣罗兰亲自设计的作品，来缅怀这位杰出的设计大师。[2]

随着每一季的时尚潮流变化，那一件经典的男士西装，或者改变腰身，或者调整肩部形状，或者选取更符合流行趋势的面料，但黑色永在，挺拔永存，风格永流传。随着电影的上映，在圣罗兰2014秋冬高级成衣秀上，开场的是银色闪亮的长西装外套，蓝色豹纹珠片连衣短裙搭配漆皮长靴，模特就像1960年代走在时尚前沿的时髦女郎，完美呈现1960年代的服装元素。 在该秀场上， 银色的未来主义的长靴，无袖A字裙， 斗篷外套，真皮朋克夹克等服装款式一一亮相。珠片、皮草、丝绒、漆皮、动物纹、黑白圆点等经典元素穿插其中。整场秀最后在圣罗兰经典的蝴蝶领结、白色衬衫和黑色斗篷的经典男装女穿的款式中结束，在延续了圣罗兰服装的灵魂和精神的同时也向伊夫·圣罗兰致敬。

结 语

电影服装造型与时尚的结合，从电影的角度看，电影服装造型与年代故事情节、人物身份地位及电影主题含义关系密切。服装的时尚性是影视剧对电影服装的要求之一。从时尚的角度看，电影服装造型创造流行点，推广时尚元素，甚至影响时尚流行趋势，让时尚行业为更多大众所知。

参考文献：

[1] Fukai， Akiko. Fashion：The Collection of the Kyoto Costume Institute - A History from the 18th to the 20th Century[M]. Tashen， London. 2002：92.

[2] 伊习宁，张雪，伊夫. 圣罗兰时装展空降英国[EB/OL]. （2015-01-20） [2018-10-07].http：//fashion.huanqiu.com/news/2015-01/.

（责任编辑：涂 艳 杨 飞）