数字化技术对中国版画艺术创作的影响

崔瀚文

摘 要：随着社会信息化的快速发展，信息数字化正在悄然地影响着世界的各行各业，数字化技术的介入渗透并逐渐改变着各个行业原有的结构和运作模式，其中也包括艺术创作。版画艺术在我国已经有很多年的历史，现在随着科技的不断发展，版画艺术也经历着不停的变革，从某种层面上讲，版画艺术的发展也反映了科学技术的发展历程，尤其当下版画艺术深受数字化技术的影响，本文旨在通过版画艺术的历史发展和当代版画艺术创作的现状分析，来探讨数字化技术对版画创作的影响以及版画艺术的未来发展趋势。

关键词：数字化技术;中国版画;艺术创作;影响

一、引言

中国版画作为传统造型艺术，是通过在不同材料的版上采用手工制版印刷，以 “版”为载体，最终转印在专业用纸上生成，一直以来与印刷术的发展密不可分。印刷术的改革和进步推动着版画艺术的前进，版画的发展一直反映着社会文化的发展，同时也是社会科技发展的缩影，一直跟随着人类科技技术发展的脚步;对于版画创作的技术层面来说，科技技术的发展支撑着版画艺术的核心和基础内容，各种媒材和数字化技术的更新换代影响着版画的表现形式和方法;但是艺术的生命始终是艺术家的灵魂体现，它是艺术家的作品，是版画的作者给予作品生命及文化精神内涵，这两方面对版画艺术的创作起着同样重要的作用，这两个因素相当于版画创作的“硬件设备”和“软件设备”，对版画艺术创作的影响同样深远。

数字技术与艺术结合的发展日新月异，不断刺激改变着艺术家的创作思维，为艺术家的创作提供了更为广阔的空间。先进的电脑信息数字化技术、处理技术给版画创作注入了新鲜的生命力十足的血液，同时也影响着艺术家的创作思维和创作方式。

二、版画艺术的发展历程

（一）传统版画艺术的发展历程

版画的发展与印刷技术的发展有着密切的联系，印刷术起源于中国，版画也诞生在中国的摇篮中，版画艺术的起源大概从史前期原始岩画彩陶图纹记录于甲骨的殷商文;到唐朝时有了雕版木刻艺术，到了宋代雕印业由于活字印刷的發明更是空前迅猛地发展。到明清时代，我国古代雕版木刻是世界上先进的文化工具。出现了不少有民间私人书坊刻制的画谱以及木版年画，形成了了天津杨柳青、山东杨家埠和苏州桃花坞三大民间木版年画制作中心。到了 20 世纪 30 年代，鲁迅对新兴木刻大力倡导，才真正开始了我国版画由复制转型为创作。“新兴版画”成了中国版画发展史中的一个分水岭，因为新兴创作版画和古代复制版画不仅在制作上有很大的差别，而且创作版画更能体现艺术家的思想情感、艺术修养与技巧，体现艺术家的社会责任感。

（二）中国当代版画艺术的发展现状

中国当代版画已不再是图解政治的工具，经过走出风情，纯化语言和精湛技术，在新世纪进入了常态多向发展的时期。总体来说，中国当代版画艺术以学院版画为代表，逐渐显露出既具东方精神又有个性特质的独立品格。版画艺术也随着中国美术的发展而发展着。在中国版画界，各种版画工作室也大量出现，大型的版画展览活动也层出不穷，与国际版画创作的交流也越来越多。而且不论老中青版画家都在积极地探索版画新形势，不拘于版画技术，不断推陈出新，创作了一批优秀的版画作品。让人真正感受到了版画样式的多姿多彩，版画发展的无限可能。

三、数字化技术在版画艺术创作中的应用

数字技术的发展不断地冲击着艺术创作者的思维，为艺术创作者提供了更为广阔的思路空间。科技的不断创新和发展为版画艺术创作者不断打开着新的大门，为创作者提供着更为宽广的思维广度和深度，为他们探索艺术更多的可能性提供着必备的技术工具，比如：版画的物质材料、创作工具、表现方法和创作手段随着科技的不断进步也在不断发生着变革，呈现出来的艺术作品也悄悄地改变着人们对版画审美的认知。除了这些数字化技术在版画作品完成之后继续为其服务，这些年数字技术也改变了版画作品的展示方式，在作品展示的环节，互联网和多媒体技术与版画展示相结合的新型展示方式让人们眼前一亮，给人们呈现的作品更具立体化、视觉效果更佳。

四、数字化技术对中国版画艺术创作的影响

（一）数字化技术对中国版画艺术创作的物性影响

计算机科技的不断创新、互联网的不断变革促进着数字化技术的迅猛发展，“数码版画”就是数字化技术和版画创作相结合下的产物，这种新型的艺术表现形式以计算机平台作为创作依托，通过计算机对传统版画创作的模拟创作、图像成像技术以及数字图像合成技术，将传统的版画创作通过计算机表达出来，最后通过喷绘和打印机把艺术家的作品打印出来，这种新型的艺术表现形势拓展了版画艺术创作的新空间，使版画家能够使用更加丰富的色彩和层次发挥自己无限的想象力来创作自己的作品，使得版画创作作品更具个性化的特点;计算机为版画艺术创作提供了更丰富的媒材和技术手段，提供了更多的物性支持。但是从辩证法地角度看问题，这种物性的支持背后也存在着一些值得深思的问题，那就是赐予作品生命和灵魂才是艺术作品的真实使命，它背后承载着最重要的精神内核应该是艺术家想表达的思想，数字化技术在版画创作中的应用会不会喧宾夺主，让创作者过分注重作品华丽的外表而忽略了作品使命本身。

（二）数字化技术对中国版画家的创作影响

数字化技术与版画艺术创作的融合让中国版画家分为了两派，一派对数字化技术仍然持排斥的态度，他们认为版画创作的中心要义仍然应该是人的手工创作，对传统的媒材使用和创作手段十分执着，对新的创作技术仍然持怀疑态度，抑或是他们在学习计算机技术上已经十分吃力，对传统的版画创作更为得心应手;另一派则是顺应时代发展潮流，把版画艺术和数字化融合应用得得心应手、如鱼得水，他们更愿意利用计算机的新型科技技术呈现丰富多彩的作品。从这两派的态度中不难窥探出数字技术对版画家的影响，数字技术的发展势不可挡，但是对画家进行创作的影响也是非常大的。首先，数字技术为创作者的创作条件提供了便捷，在信息的搜集和媒材的利用上都比原来便捷，创作的空间比以前更宽广，为世人展示的作品也更具现代化特征，但是大量的碎片化信息来源会占据创作者大量的精力，使得他们没有办法进行深度思考，在这样的情况下很难创作出优秀传世的作品。其次，由于技术手段的滥用，使得创作者的素质变得参差不齐，而且技术手段的高速发展会导致作者本身思维的惰性，造成抄袭之风盛行的状况。

五、结束语

所有事物的发展都具有两面性，信息科技的发展是历史的大趋势，数字化在中国版画艺术上的应用势不可挡，我们应该抱持着更加宽容的态度对待数字化技术在版画艺术创作中的应用，因为社会的客观生存环境已经发生了很大的变化，艺术依赖于生活而高于生活，对于版画创作者来说，保持创作的独立性和深度思考才是在创作过程中最需要保持警惕的事情，对技术可以“为我所用”但是不能过于依赖，创作作品的过程也不能浮躁，对于今天版画艺术未来最好的发展趋势是：保持创作者原有的创作特性，以创作内容为核心，用计算机技术的高科技手段对创作进行丰富和补充，作为丰富作品的艺术语言而存在，版画更应该向人们展示的是创作者艺术情感和生活态度的自然流露，数字化技术和版画创作这样的结合才是未来版画发展的趋势。

参考文献：

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