装饰图案中的音乐与舞蹈

摘 要：艺术是相通的，是所有形式艺术之和，各种艺术互融共通，浑然一体。音乐、舞蹈与装饰图案也不例外，他们都源于自然，同时又高于自然，他们都有一种律动美，一种大家都接受的美。

关键词：音乐;舞蹈;装饰艺术

一、音乐、舞蹈与装饰艺术的不同作用

（一）音乐——人类情感的表达

伟大的德国音乐家贝多芬写道：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示„„谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以振拔的苦难。”

音乐能够给我们以多方面的滋养：在我们痛苦烦闷的时候，它能给我们以抚慰，像情人的柔声低语，像慈母的殷殷叮咛，像包容一切的大自然，涤除我们心头的尘虑，让我们的心灵重新振作起来;在我们快乐的时候，它就是美果佳酿，增加宴会的兴味„„在音乐中凝聚了古往今来伟大的人类心灵。音乐在培育我们的个性，陶冶我们的心灵和情操中起着难以被替代的作用。

（二）舞蹈——人类情感的宣泄

舞蹈相对于其它类的动作艺术，如杂技、武术等，它是有其独立性的，那就是它 的情感性。舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，舞蹈演员在表演中的情感是通过表情、动作、以及情绪等手段展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力。只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远都铭记于心。

（三）装饰艺术的包容性

作为一种相对独立、包容面又十分广泛的艺术形态或创作体裁，装饰艺术以实用为目的，以形式表现和审美表达为核心，兼备了实用与欣赏、具象与抽象、表物与寓意等方面的特点。装饰艺术具有形式结构上的内在规定性，其概念也随着时代的发展而得以不断地拓展和延伸。装饰造型是装饰艺术的物化和载体，是装饰艺术的视觉化、形象化。由于其功能及审美价值的文化取向形成了裝饰艺术的精神内涵，从而在造型方式上体现出鲜明的艺术特征。装饰艺术是人类文化艺术领域中重要的组成部分，具有广泛的实用价值和艺术欣赏价值。

二、装饰图案中的感悟

艺术源于生活，又高于生活。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发现它们。平时我们设计的东西都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在老师的教学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感，人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。

对于传统基础图案的相对制约性，使其图案都相对具象，形式规范，但现在我们学习的是源于生活，源于自然的抽象，展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种情感体验，是带有明显的感性特征的。图案不论大小都包括：内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。

作者简介：

魏亚雄，男，汉族，籍贯：河北省邯郸人，淮北师范大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业美术学，研究方向：书法艺术研究.