当代水墨的发展与现状

赵轩

水墨人物画是中国的传统艺术和文化精髓。根据史料记载水墨画是由唐代的文人所开创，最初的水墨画是由单一的水墨之间相互碰撞，结合呈现出来的一种层次丰富的视觉效果。它的表现形式时而清新淡雅，时而浑厚有力，晕色丰富。水墨画也是我国绘画的一个最具代表性的画种，遂称之为“国画”。国画的这种意境是千百年来文人墨客的积累尝试的结果，也是中国文化的积淀。它的发展一直影响着绘画的发展，也影响着我国文化的发展。水墨画逐渐成为东方绘画形式的代表与范畴。当代水墨也正朝着一个崭新的方向继续探索创新。中国画始于唐朝，也逐步兴盛开来。而到了宋朝更加发展壮大，并达到了中国绘画的鼎盛时期。宋朝是一个艺术高速发展的朝代。从帝王、文人画家、甚至市井百姓，无不对绘画有了极大的兴趣。山水、人物画也在那一时期达到了巅峰。

传统的水墨人物画表现技法是各朝各代的画家们不懈努力尝试、研究、探索得来的，水墨画之所以能得到如此成就，使用的绘画用具是其中最大的因素之一。也是其所具有的表现力，以及更多的可能性，造就了水墨画的兴盛而长久不衰。在当代越来越多的艺术家在探索适合自己的具有代表性的笔墨技法，其都具有一定的创新艺术特点，也渐渐冲破传统水墨表达形式的枷锁，正朝着当代水墨技法形式语言的探索前进，他们都对中国水墨的发展做出了巨大的贡献。

中国的水墨人物画在唐朝孕育而生。但这一时期的人物画只是处于探索阶段，不管是从表现技法和影响处理都还只是萌芽阶段，以至于并没有什么代表性的作品流传。一直到了宋朝，随着水墨画的全面兴盛，水墨人物画也发展到了繁荣阶段。这时期的画家们依靠着的扎实的书画功底，逐渐突破了对传统写实人物画束缚，所描绘的人物形象更加的狂放不羁，笔墨技法更加多样。代表画家是梁楷，他所绘制的《泼墨仙人图》用笔技法熟练，扎实，寥寥几笔栩栩如生，开创了水墨大写意的先河。也是从这时期开始，中国的水墨人物画在追求写实的基础上，更加注重了形似，通过作品来抒发作者的情感。诠释了“写意”的定义。

水墨人物画到了明清时期，没有了大的变化。晚清时期任伯年把中国传统人物画一些特点和西方的绘画形式相互接合，探索出一种新的水墨人物画表现形式，他并不是对西方艺术的复制，而是取其精华，结合传统水墨的特点来去吸收借鉴，写实水墨成了当时水墨人物画的代表。

新文化运动以后，水墨人物画又逐渐发展起来，那时候的作品通常是描绘了现实的生活场景，通过对一个现实场景的描绘来表现现状。直到九十年代的以后，水墨人物画表现形式发展多样，主要具有代表性的三种形式：

新时期的传统水墨画。用传统的表现手法。吸收了西方的具有代表性的绘画形式。同时也保留了自身的绘画技法。在表现的内容与技法上与传统的水墨有所区别，较传统水墨而言，新时期的传统水墨在取材和绘画语言更加新意。

表现型水墨是画家追求内心情感的表达，通过对画面的夸张变形的处理，表达画家的内心世界，观众也会充分感受到作品所呈现出的冲击力，刺激感官以达到观众与画家的情感共鸣。

抽象型水墨完全摆脱了传统水墨的特征。画家们通常会以象征性的符号形式来表现画面，追求独特的画面效果，强调作品点线面的的结合。抽象型水墨与传统水墨的表达上有很大的差别，观众往往无法理解画家想要表达的内容，所以抽象型水墨是一种很难令大众接受的形态。

当代水墨人物画和传统水墨人物相比，当代水墨的笔墨语言和构图，造型等多方面都有了很多的改变。笔墨语言依靠的水墨材料本身特有的多变性和特殊性，增加了作品的笔墨趣味。在构图上摆脱了传统的焦点透视，平面化的构图形式更容易表现画面，让观众更直接的在短时间内可以感受到画面带来的震撼。

每个时期的艺术家对绘画题材的选择都有着不同的倾向，在当下这个多元化的社会环境中，题材的选择变得更加多样，不仅仅只是单纯的通过表现一个特定的事物来表达自身情感，更多的是艺术家自我个性的表达，由于每个艺术家所生活的环境，审美，性格都大不相同，所以在题材的选择上都有自己独特追求。

随着我国经济水平的提升，艺术品开始以商业化的形态进入艺术市场，人们开始用艺术品的价值来标榜艺术价值。艺术品进入市场是把双刃剑。当代水墨进去艺术市场存在着一些问题，比如市场并不是把作品质量作为衡量它艺术价值的唯一参考，而更多的是关注其艺术家自身的名气地位，书画市场存在很多名家的败笔作品却依然炒出天价。而作品质量高名气小的画家们，他们作品的市场价值一直不被看好。为了迎合市场的需求，越来越多的画家开始寻求探索什么样的作品更能符合市场需求，呈现出的作品大多肤浅庸俗，忽视了作品本身的藝术性和艺术价值。对他们而言，艺术品已经成为他们获取利益的工具，这样长时间下去会导致艺术品市场的混乱。这就要求艺术家面对当前艺术市场混乱的形势下，还可以坚持对艺术精神的追求。当然有些画家一直追求艺术价值，全身心的投入到创作中而忽略了艺术市场，作品很难被人们发现，这是艺术市场和艺术品本身的遗憾。随着观众人群的审美能力的提升，不在单纯欣赏艳俗的画面效果，而是更加深层次的关注作品所给人带来的精神层面的东西。也使着艺术家们能走上追求艺术本质的正确道路。

本篇文章对中国传统水墨人物的发展史做了一个简单的梳理，讲到了从唐代的创立，到宋代的繁荣鼎盛，再到近代的中西结合的新的水墨人物画形式的形成，一直到当代水墨人物画也正朝着一个崭新的方向发展。水墨人物画画进入艺术市场，使得更多更好的作品会被大家所了解。观众自身审美水平的提升，也会使艺术家真正投身于艺术创作中，在这种良性循环中，我国的艺术品市场会更加持续健康的发展。