莫奈故居结合印象派绘画个案分析

摘  要  莫奈的故居是莫奈在十九世纪初建造的，从空间划分上看分别有室内的居住空间和室外的活动空间，整个居所是一个二层建筑和花园、水园三个部分。在本文中主要是以环境艺术设计作为印象派绘画与莫奈故居的衔接进行认识和分析，印象派绘画的理念发展影响了环境艺术设计，莫奈故居作为印象派创始人莫奈的产物，结合环境艺术设计进行浅析莫奈故居和印象派绘画的关系。

关键词  莫奈故居  印象派绘画  环境艺术设计  关系

分析莫奈故居自身对印象派绘画的影响以及印象派绘画基于莫奈故居的艺术创作对建筑和园林的影响，克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月—1926年12月5日）是十九世纪的印象派绘画正是在这样一种潮流的趋势下诞生的，在其鼎盛時期以及之后的创作中只能看到景色与建筑作为主题的艺术绘画的展现，运用的艺术手法是将印象派中的真实性的感受作为理念运用光和色的艺术语言进行描绘，莫奈最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到凸显或平涂式的轮廓线，光和影的色彩是莫奈绘画的最大特点。印象派有早期、中期、后期的发展和延续，其源头是莫奈将“印象”的概念首先提出才有了后续的发展和创造。在莫奈绘画进入鼎盛时期时法国还属于装饰主义风格的潮流中，但莫奈的居所却与当时流行的风格有很大的不同，莫奈喜爱日本的浮世绘，因此他的居所中室内空间的墙上的装饰浮世绘风格的画作有二百余种。艺术学作为新的学科门类是存在一个空间中以人的活动范围、活动方式、活动需求为中心的空间设计专业。环境设计作为一个新兴的学科，以环境设计的角度来探究故居空间中的陈设中的浮世绘的绘画的数量居多的原因是什么？以莫奈的早期印象派绘画出发点结合莫奈故居的设计风格探索两者在环境设计中的相互影响的来源是什么？

环境艺术设计下的莫奈故居的室内空间——浮世绘

室内空间中的陈设即故居墙体表面悬挂着早期印象派绘画代表作的复制品及他精心收藏的231幅日本浮世绘。莫奈对于浮世绘的喜爱一方面来自于绘画艺术具有相同的艺术语言，另一方面来自于艺术家在不同时间、不同地域、不同背景下相同的精神上的艺术感受，印象派绘画的诞生将拥有同样精神追求的艺术家们用不同的艺术语言聚集在古典主义绘画与浪漫主义绘画的交接点，《干草堆》、《池塘》等系列印象派绘画艺术作品，拥有着同样真实感受的艺术家运用不同的艺术语言结合印象派的精神追求表达自身的思想和感受，不同的艺术家以相同的绘画的艺术手法进行对客观自然景物的再创。1862年的世界博览会将浮世绘介绍至欧洲，许多绘画上的艺术家对浮世绘情有独钟，浮世绘绘画作为一种遥远的地域特有的文化，基于艺术语言、艺术鉴赏和艺术家的对艺术的传达，在精神领域的高度上与印象派艺术家的艺术想法进行高度融合，特别是颜色鲜明的色彩，崇尚自由解放束缚的艺术理想，他们几乎每个人的家中都会收藏浮世绘的画作。因此有这样说法“日本人来法国也必到吉维尼”——吉维尼是莫奈的故居，在印象派绘画的鼎盛时期莫奈落居于此，随后绘画艺术家也纷纷落居于此，至今已经成为一处保留原始风貌的旅游参观圣地。

不同艺术家在绘画艺术作品中的艺术情感——莫奈故居中浮世绘与印象派绘画

陈设的浮世绘之所以受到艺术家的喜爱同样拥有两方面的原因，一方面是源于表象即色彩鲜明的风格，印象派绘画的色彩是脱离了古典主义的色彩，不在是压抑的黑色而是解放人性的跳跃的亮丽色彩，莫奈作为绘画艺术家，所创作出的艺术作品全部是二维的，无论是光影还是色彩上的突出的特点和强烈的个人风格，都是为了将三维场景中的现实景物经过艺术手段和艺术家个人的思想感情反映在二维平面上，艺术作品的产生是艺术创作依附于艺术的思维和工具。这就不难反映出艺术家们的艺术思想的共鸣在同一的事物上产生出不同的艺术作品相同的艺术理念，将看到的事物原本的经过思想和技术反映出来的印象派的理论，这种理念是莫奈作为印象派的代表进行的艺术创作，同时这种理念与日本浮世绘的理念不谋而合受到当时印象派和其他画家的喜爱，在色彩上的鲜明颜色与光影在色彩中的运用体现出来的艺术作品在表象中的区分是非常明显的，在内部色彩区分上艺术家在两种不同的画中找到了心灵的归宿，这种思想之上的交流在艺术创作与艺术审美上的都得到了体现，比如室内空间设计上就使用了鲜明好似花苞的亮黄色、清透如水的淡蓝色还有生机勃勃的绿色，明亮的颜色对于艺术家来说，艺术家的墙壁上的绘画大部分是自然景色、花卉、建筑等自然景观，人物的创作是艺术家自身生涯中早期的的创作，室内空间的墙壁上明快的蓝色、黄色、绿色等活泼、靓丽的色彩崇尚自由的和真实世界的色彩，除了颜色上的变化外墙壁与地面瓷砖上明快节奏的拼接形式还有墙上的壁纸装饰、沙发、抱枕、窗帘等一系列浪漫主义的碎花的图案，在印象派绘画中浪漫主义是自由的、明快的、是不受束缚的、是真实的情感的体现，而古典主义是沉闷的、压抑人的天性的、庄重的体现，艺术家作为“冲破枷锁”的先锋者在这一过程中经历了被嘲笑、被打压、被无视的阶段后才逐步被人们所接受，室内设计中的色彩与印象派的绘画中的色彩都是艺术家所创造的艺术作品，艺术家的室内空间色彩的设计及对于浮世绘绘画的喜爱，还有自身创作的艺术作品都在体现一种追求自然的真实的一种精神感受，是印象派画家在突破精神上的枷锁的印象派风格的一种体现。

如同颜色在表面能看到的颜色是艺术家对自然的热爱，是开创新的绘画风格的体现，也是想突破古典绘画艺术的暗淡沉重的颜色，但对于优秀的艺术家表层的现象往往不能更好的创作出优秀的艺术作品，更深层的追求现实世界，冲破当下社会固有的模板式的规则是艺术家的心理诉求，这种心理使得他们更加热爱可以肆意生长的植物，在介绍莫奈的花园中就有保留一种这样的种植方法“莫奈的植物不做什么特意的造型修剪，单纯的保留它原有的生长的自然的躯干，因此在秋冬季节会看到植被的枝桠像荒废了的一样。”这处美丽的居所使得艺术家的艺术创作灵感尽情发挥，让艺术家的可以展现的艺术作品得到了另一种的升华。

参考文献：

[1]柳枢.由莫言旧居想到莫奈故居[J].上海房地，2012（12）：56.

[2]柳枢.由莫言旧居想到莫奈故居[J].楚天主人，2012（12）：38.

作者简介：高绮，1996年4月25日，性别：女，民族：满，籍贯：辽宁省丹东市， 省市邮编：118000，单位：长清区齐鲁工业大学（山东省科学院），学位：硕士，职位：学生，研究方向：环境艺术设计方向