浅谈后现代主义思潮对服装设计理念的影响与应用意义

摘  要  后现代主义作为一种崭新的思潮，对建筑、美学、服装等众多领域都产生了深远的影响。作为一种兼具批判性和前瞻性的哲学思潮，后现代主义在服裳设计领域也表现出了强大的生命力，赋予了设计师以全新的视野和观念，使他们得以在设计色彩、元素、材质的运用上更为大胆，富有断意，呈现出许多风格别样，充满个性化的服装设计作品，为现代服装设计领域引入了一股多元化创新的设计风潮。

关键词  后现代主义  服装设计  设计理念  应用意义

一、后现代艺术特征

后现代主义包含了各种流派、假说以及理论，本身不具备清晰完整的思想体系和思维模式。后现代主义思想的服务对象深刻影响了当今的文化流向，使文化朝着大众的方向发展。“后”通常是“反”的意思，是对现代艺术的反抗。后现代主义主要包括表演艺术、大地艺术、过程艺术、概念艺术等几项活动。后现代主义情感以及装饰的艺术特征主要通过它的一系列艺术活动体现出来。

后现代主义通过装饰来反叛现代主义，它的典型特征是运用一系列装饰手段来营造视觉上的快感和丰富感受。后现代主义在装饰风格上表现为强烈的包容性，它吸收古希腊、洛可可、巴洛克以及风行于20世纪的装饰艺术运动、波普艺术、新艺术运动等艺术流派，表现出极强的融合性。

后现代主义注重诗意的回归，所以情感艺术是它的另一典型特征。后现代主义者坚持，设计应该兼顾人的主观情感问题和功能问题，他们认为设计应该做到人与产品的交流和沟通。比如：后现代主义在设计内衣时会采用一些镂空、透明的设计风格，满足了人的主观感受，而且适合穿着，充分体现了情感与功能的结合。后现代主义设计风格的出现，主要是为了反叛现代服饰设计注重功能性而忽略情感性的弊端。其实，穿衣服并不只是简单的遮羞过程，它更是一种气氛的传达，它讲究服装、环境的搭配，还有配饰的搭配，它传达出一种感官氛围和现实存在的气氛，是一种心理满足的实现过程。主要运用变形、夸张、借用等表现手法。

二、后现代主义在当代时装设计中的体现

1.服装造型

后現代主义的服饰造型，以平面造型及人的基础体形为根本，采用所有可用的造型方法，或者依据材质的性质，特色等实行革新，持续制造出人同服饰材料在运行空间上的独特造型。愈是夸大，怪异，愈是深受人们的青睐。这成为后现代主义服饰设计里的极为凸显的特征。

2.服装色彩

顾客们首先关注的是服饰的颜色，伴随现代科学技术的发展，服饰在材料颜色上已有了极大的创新，这使得设计者有了更为广阔的设计空间。由于日益变化的生存空间，持续变化的社会文化，顾客们对于服饰的颜色的接受程度也有了更多的提升。后现代主义的设计者们丢弃了原来服饰的颜色调配的准则，实行新的尝试，追逐全然不匹配的、根本不算美的颜色调配。

3.服装材料

服装面料的使用对设计有着极大的影响。后现代主义设计者们利用平面，立体，抽象，具体的想象方法，再次设计面料，使面料的组构方式多样化，使它要表现的功效得到提升，以便达到预想的效果。或采用对面料的直接感知，让面料来启发设计者的设计思路，进而让设计师抵达另一创作高度。

三、后现代主义对当代中国服装设计的影响及启示

1.服装材料更加多元化

现代化的服装产品由传统的单件订做逐渐转变为批量流水线制作，对材质的要求也在发生着重大的改变。后现代主义的服装设计由逆向思维，将褶皱、破洞、反而设计等手法运用到设计作品中，同时更加加强了不同材质间的整合与混搭，如，蕾丝与雪纺、流苏与铆钉、毛呢与针织等材质的混搭，不仅在材质的选择上拓展了更加多元化的空间，更为服装设计增添了一种别样之美。随着科技的发展，面料的不断开发与改进，一些新型的纤维面料被引用到服装设计中，一些织、绣、印等传统的工艺艺术，经过高科技的轧光、涂层、修剪、砂洗等工艺手段，产生出了意想不到的珠光、褶皱、起绒、段染等效果，为后现代主义创造出众多各具风格特色的服装作品提供了充足的原料供应。

2.服装色彩运用更加奔放

色彩是服装最直接的表达，要使得一件服装设计作品有新意，必须要在颜色搭配上面做到让人眼前一亮，给人形成一定的视觉冲击力。后现代主义主张颜色的选择与搭配出挑胡新意，跳跃传统的色彩搭配与视觉形象，大胆而极具反差性地选择与运用色彩，将多种色彩和谐地融入自身的设计作品中，使作品产生一定的视觉美感与冲击力。同时，不同的色彩所代表的意境、身份特征、情感特征等被后现代主义服装设计师巧妙运用，则会形成许多意想不到的效果。例如，天蓝色、明黄色等亮色，多给人一种清闲、阳光、活泼的一面，多被运用到时尚男装中，展现一种与众不同的男装魅力。后现代主义的服装设计并不讲究一定的章法与规则，他们主张大胆、合理地运用色彩，使色彩搭配更加奔放，搭配效果更加和谐，创造一种全新的视觉盛筵。

3.设计元素更加丰富多元

后现代主义强调对于地域文化的重视，主张突出不同地域与民族间的文化特色，并将之运用到服装设计理念中，使设计既体现现代美学，又突出民族文化张力。中国传统文化中的诸多元素，已经被广泛运用到现代服装设计理念中，中国传统文化中的造型元素，具有地域特色的梅、兰、竹、牡丹花卉等图案，以及蜀绣、苏葵、提花等鲜明的地方特色刺绣纹样，被巧妙地运用到现代的服装设计理念中，使传统文化绽放出持久的生命力。这些代表性的文化元素的运用，使得服装设计展现出浓烈的东方文化特色，不仅使中国民族文化彰显全球，更使得全新的设计思想走俏，使得人们对本土服饰文化有了全新的自觉性。

四、结语

后现代主义设计思潮的产生，开创了一种新的审美方式和设计思维，丰富了当代时装的表现形式，也为时装设计创新增添了活力。后现代主义服饰观念作为现代主义服饰观念的延伸，进一步推动了服装设计的创新。随着现代科学技术的进步和消费者审美意识的增强，新的材料和工艺层出不穷，激发了设计者的创新思维，满足了人们对生活的个性化、标新立异的追求，使世界显得更加美丽和多元化。

参考文献

[1]李春晓.后现代主义思潮下的服装设计[D].东华大学，2005.

[2]李当岐.西洋服装史[M].北京：高等教育出版社2005.

[3]李当岐.服装学概论[M].北京：高等教育出版社，1998.

作者简介：陈秋风，籍贯：贵州省望谟县，学历：本科，就读辽东学院服装与纺织学院，学号：0717418044，研究方向：服装与服饰设计。